Το 2013, ο διευθυντής μπαλέτου της Νέας Υόρκης (NYCB) Ashley Bouder ταξίδεψε στο Κλίβελαντ για να διδάξει μια σειρά από μαθήματα τεχνικής Balanchine μέσω του Ballet στο Cleveland. Η ιδρυτική διευθύντρια του μη κερδοσκοπικού οργανισμού, Τζέσικα Γουόλις, λέει ότι ο Μπόντερ άφησε έντονη εντύπωση στους νεαρούς μαθητές και στην πόλη της Μέσης Δύσης. Την κάλεσε πίσω για το επόμενο έτος - αυτή τη φορά για να παρουσιάσει ένα βράδυ ρεπερτορίου.
«Είχαμε τόσο θετική ανταπόκριση όταν ο Ashley επισκέφτηκε την πρώτη φορά», λέει ο Wallis. «Ήξερα ότι η επιστροφή της όχι μόνο θα ήταν ευπρόσδεκτη, αλλά ότι θα στηριζόταν στον ενθουσιασμό που δημιουργήθηκε κατά την πρώτη της επίσκεψη».
Ο Boulder συνεργάστηκε με τον παλιό φίλο και συνεργάτη Phil Chan για να προγραμματίσει μια βραδιά κλασικών και νεοκλασικών έργων. Επέστρεψαν στο Κλίβελαντ το 2014 και έφεραν μαζί τους έξι χορευτές από το NYCB. Ήθελαν να επιδιορθώσουν κάτι για «και τους δύο ανθρώπους που γνώριζαν πολλά για το μπαλέτο… και την επόμενη γενιά που θα έπρεπε να έχει απαραιτήτως έκθεση σε οτιδήποτε άλλο από αυτό που έχουν δει στην τηλεόραση», λέει ο Chan.
Αυτή ήταν η γένεση του Ashley Bouder Project.
Το έργο Ashley Bouder σε πρόβα. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του The Ashley Bouder Project.
jacob's harlem
Όχι ένα μεμονωμένο πράγμα
Το Κλίβελαντ κάποτε καυχιέται για μια επαγγελματική εταιρεία μπαλέτου - το Cleveland San Jose Ballet. Όμως, το 2000, η αναταραχή στον προϋπολογισμό αναγκάζει τον οργανισμό να κλείσει τις πόρτες του στο Κλίβελαντ. Καθώς η εταιρεία μπαλέτου αγωνίζεται να επαναπροσδιοριστεί αποκλειστικά στο Σαν Χοσέ της Καλιφόρνια, το Κλίβελαντ έχει περιορισμένη πρόσβαση στον επαγγελματικό κλασικό χορό.
Αυτό το κενό στην πολιτιστική ταυτότητα του Κλίβελαντ άφησε τον Bouder και τον Chan να αναρωτιούνται πώς θα μπορούσαν να πυροδοτήσουν μεγαλύτερες συζητήσεις για το μέλλον του μπαλέτου. Ο Τσαν λέει ότι η ανταπόκριση που έλαβαν στο βραδινό πρόγραμμα - ένας συνδυασμός πας de deux και βίντεο που παρείχαν ιστορικό πλαίσιο σε κάθε χορό - συνειδητοποίησαν ότι αυτό το έργο «είχε πόδια» πέρα από το Κλίβελαντ.
«Αρχίσαμε να σκεφτόμαστε, πόσα παιδιά [μπορούμε να φτάσουμε] που είναι σαν τον Ashley από αυτές τις μικρές πόλεις σε όλη την Αμερική, που απλά δεν έχουν πρόσβαση σε υπέροχο μπαλέτο;» Ο Τσαν λέει. Προσθέτει ότι ο Bouder, που μεγάλωσε σε μια μικρή πόλη της Πενσυλβανίας, δεσμεύεται να εκθέσει ανθρώπους σε μικρότερες κοινότητες σε χορό υψηλής ποιότητας. «Ποτέ δεν ξέρεις, το μέλλον του Μπάριτσνικοφ θα μπορούσε να είναι εκεί», λέει.
Για την Bouder, πηγαίνει ακόμη πιο βαθιά. Λέει ότι αυτή και ο Τσαν κέρδισαν πολλά από το μπαλέτο ως παιδιά: ευκαιρίες να κάνουν μεγαλύτερα πράγματα, πειθαρχία, διέξοδο για έκφραση, εσωτερική δύναμη. «Προσπαθούμε να κάνουμε τους ανθρώπους να κάνουν περισσότερα από το να βλέπουμε υπέροχο χορό», λέει ο Bouder. «Είναι να ασχοληθείτε με αυτό και να μάθετε γι 'αυτό».
Αφορά επίσης την καλλιέργεια νέου κοινού και τη δημιουργία βάσης για το μέλλον του μπαλέτου.
«Το μπαλέτο είναι η βάση πολλών στυλ χορού», λέει ο Bouder. «Όμως το κοινό μεγαλώνει και το μπαλέτο γίνεται μια τέχνη που πεθαίνει. Το ενδεχόμενο να χάσετε κάτι τόσο όμορφο είναι κρίμα. '
Σημειώνοντας από το παρελθόν για να χτίσουμε το μέλλον του μπαλέτου
«Υπάρχουν τόσα πολλά παραδείγματα σε όλη την ιστορία που λειτουργεί», λέει ο Bouder. Αναφέρεται στον περίφημο περιοδεύοντα συγκρότημα Ballets Russes - ένα μοντέλο παρουσίασης και παραγωγής που χρησιμοποιεί για να διαμορφώσει το Ashley Bouder Project.
Το Ballets Russes ήρθε για πρώτη φορά στις Ηνωμένες Πολιτείες στις αρχές του 20ου αιώνα, φέρνοντας το ξεχωριστό στυλ του κλασικού χορού και δίνοντας σε πολλές μικρές πόλεις την πρώτη τους έκθεση στο μπαλέτο. Εκείνη και ο Τσαν αποφάσισαν να γίνουν υποστηρικτές και πρεσβευτές για το μπαλέτο με τον ίδιο μάταιο, και να πάρουν το Ashley Bouder Project στο δρόμο, φέρνοντας παραστάσεις και εργαστήρια σε διάφορες κοινότητες.
Ο Μπόντερ πιστεύει ότι αυτό είναι μόνο το πρώτο βήμα. Λέει ότι έχουν τόσες πολλές ιδέες πέρα από αυτές τις αρχικές περιηγήσεις. Αλλά η εταιρεία βασίζεται επί του παρόντος σε ιδιωτικές δωρεές. Εκείνη και ο Τσαν πρέπει να βηματοδοτήσουν και να διασφαλίσουν ότι εξασφαλίζεται η σωστή χρηματοδότηση προτού κάνουν το επόμενο βήμα.
Οι συνεργάτες
Το πρόγραμμα ζογκλερικών χορευτών και ελεύθερων επαγγελματιών έχει επίσης τις προκλήσεις του, λέει ο Bouder. Ωστόσο, κατάφερε να συγκεντρώσει μια ομάδα ανυπόμονων χορευτών από τις τάξεις της NYCB, καθώς και νέους χορογράφους - τόσο αναδυόμενες όσο και καθιερωμένες της τελευταίας.
Ο Joshua Beamish, ο οποίος ίδρυσε το συγκρότημα MOVE: η εταιρεία με έδρα τη Νέα Υόρκη το 2005, λέει ότι εκπλήχθηκε όταν ο Bouder τον πλησίασε για πρώτη φορά για τη δημιουργία ενός κομματιού για το σύνολο της.
«Ήμουν ενθουσιασμένος για την προοπτική να αποκαλύψω νέα βάθη της αξιόλογης τέχνης του Ashley», λέει ο Beamish. «Με μια ευρύτερη εικόνα, αυτή ήταν η πιο συνεργατική που είχα ποτέ με τις ομάδες σχεδιασμού και παραγωγής μου».
Οι Ashley Bouder, Amar Ramasar και Joshua Beamish δημιουργούν κίνημα για το «Rouge et Noir». Φωτογραφία από τον Phil Chan.
Η Μποντέρ θέλει επίσης να δώσει περισσότερες ευκαιρίες σε αυτό που λέει ότι είναι ένα δημογραφικά πολύ υποεκπροσωπούμενο στον χορογραφικό κόσμο - γυναίκες. Μία από τις γυναικείες φωνές που κάνει το σήμα της στο Ashley Bouder Project είναι η Andrea Schermoly.
«Νομίζω ότι αυτή είναι μια άξια και απαραίτητη ευκαιρία για γυναίκες χορογράφους», λέει ο Schermoly.
Η Schermoly συνεργάζεται με το έργο Περνώντας, ένα σύντομο χορό τρεμόπαιξε το σύνολο που γυρίστηκε στο Λος Άντζελες τον Μάρτιο. Προσθέτει ότι η συνεργασία με το Ashley Bouder Project, παρά το περιορισμένο πρόγραμμα πρόβας, αισθάνεται «περιπετειώδης και ριψοκίνδυνη».
«Είναι το όνειρο ενός δημιουργού να δουλεύει με τόσο τεράστιο ταλέντο και να είναι, φαινομενικά, απαλλαγμένο από κανόνες», λέει ο Schermoly.
Για τους συμμετέχοντες χορευτές, όπως το μέλος του NYCB corps de ballet, Indiana Woodward, είναι μια ευκαιρία να εξερευνήσουν την τέχνη τους εκτός των αυστηρών μιας μεγάλης εταιρείας μπαλέτου.
«Έχω μάθει τόσα πολλά για τον εαυτό μου ως χορευτής από αυτό το έργο», λέει ο Woodward και για το ρεπερτόριο που έχει να κάνει και να καθοδηγείται από τον Bouder.
Ο Τσαν λέει ότι η ύπαρξη ενός ισχυρού ρόστερ επαγγελματιών χορού στο ίδιο δωμάτιο βοηθά στην τροφοδότηση της τελικής αποστολής του έργου.
«Θέλαμε να δούμε αν θα μπορούσαμε να κάνουμε αυτούς τους ανθρώπους με διαφορετικά καλλιτεχνικά οράματα να μοιάσουν με την ίδια κατεύθυνση και να δημιουργήσουν κάτι όμορφο μαζί», λέει ο Chan. «Και θα έπρεπε αυτή η επόμενη γενιά να βάλει τα τηλέφωνά τους για ένα δευτερόλεπτο και να ασχοληθεί με αυτήν την όμορφη μορφή τέχνης».
Ο Sulking συμφωνεί.
παπούτσια capezio airess pointe
«Προσπαθώ να διατηρήσω αυτήν τη μορφή τέχνης που μου αρέσει δείχνοντας την καινοτομία της και δεν ξεχνάω ποτέ από πού προήλθε», λέει.
Το Ashley Bouder Project θα εμφανιστεί στο Joyce Theatre στη Νέα Υόρκη τον Αύγουστο στο πλαίσιο του «Ballet Festival» του χώρου.Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την εταιρεία και τυχόν επερχόμενες παραστάσεις, επισκεφτείτε τη διεύθυνση www.facebook.com/AshleyBouderProject .
Από τη Stephanie Wolf του Ο χορός ενημερώνει.
Φωτογραφία (κορυφή): Ashley Bouder και Amar Ramasar στο 'Red and Black'. Φωτογραφία από τον Alexis Ziemski.
