Άρθρα | Απρίλιος 2024

Μαρία Κόνραντ.

Wendy Whelan, Misty Copeland, Camille A. Brown, Travis Wall. Οι διασημότητες του χορού είναι σίγουρα ένα «πράγμα». Η χάρη και η δεξιοτεχνία τους χτίζουν ένα άλλο-κοσμικό μυστικό γύρω τους. Ταυτόχρονα, κάθε είδους χορευτές προσπαθούν να βάλουν ένα μυστήριο του εαυτού τους και των τεχνικών τους ικανοτήτων στα κοινωνικά μέσα, αντί να δείξουν τον αυθεντικό τους εαυτό. Η βασική διδασκαλία της καλλιτέχνης Μαρία Κόνραντ δεν ενδιαφέρεται τόσο πολύ για το μυστήριο πίσω από διάσημους καλλιτέχνες χορού όσο είναι για την αληθινή ανθρωπότητά τους και σίγουρα δεν ενδιαφέρεται να το κάνει για το «Gram».

ταινίες gillian iliana waters

Μαρία Κόνραντ

Το ενδιαφέρον της για συνομιλίες με άλλους καλλιτέχνες χορού με τρόπο που είναι απόλυτα ανθρώπινο και πραγματικά συντονισμένο την οδήγησε να δημιουργήσει Μπάρε Μιλά , την εκπομπή του στο YouTube μέσω Απλά χόρεψε . Η Konrad είναι μια εθνικά και διεθνώς φημισμένη δασκάλα και χορογράφος, με ιδρύματα στο εκτεταμένο βιογραφικό της όπως Steps on Broadway, Youth America Grand Prix, Next Generation Ballet, the International Ballet Competition και The HARID Conservatory. Προερχόμενος από το West Palm Beach, FL, σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Τεχνών (Φιλαδέλφεια, PA) πριν ξεκινήσει την καριέρα της. Αυτή τη στιγμή οδηγεί το COVID στη Φλόριντα με τον σύζυγό της.

Μετά τη διδασκαλία του Zoom, όταν θα έδινε δουλειά σε μαθητές στην Πενσυλβάνια, λόγω του COVID, που πρέπει να συνδεθούν σε ένα πραγματικά ανθρώπινο επίπεδο που χτύπησε τον Konrad. «Περισσότερο από το να χορεύω σε ένα μεγάλο χώρο, έχω χάσει τις προσωπικές σχέσεις με ανθρώπους», μοιράζεται. Οραματίστηκε ένα χώρο για αυτές τις συνομιλίες Μπάρε Μιλά . Επικοινώνησε με τη φίλη της Κέισυ Φράνκλιν στο Só Dança με την ιδέα, και ο Φράνκλιν βρισκόταν αμέσως στο πλοίο. Οι συνεντεύξεις για το Zoom δεν είναι ιδανικές, αναγνωρίζει ο Konrad, αλλά μπορεί να είναι λογικά απλούστερες από τις προσωπικές συνομιλίες (για παράδειγμα, δεν χρειάζεται να τακτοποιήσετε την ίδια στιγμή στο ίδιο μέρος). «Θα κάνουμε ό, τι μπορούμε να κάνουμε», λαμβάνοντας υπόψη τους τρέχοντες περιορισμούς και πραγματικότητες, λέει - σημειώνοντας επίσης ότι προσπαθεί να ξεπεράσει τον τελειομανία στον οποίο οι χορευτές πολύ συχνά πέφτουν.

Ο Κόνραντ ξεκίνησε την παράσταση με τρεις βασικούς στόχους, αυτούς που αντηχούν στο πιο πρόσφατο επεισόδιο. Πρώτον, θέλει να τεκμηριώσει τη δημιουργική διαδικασία, καθώς πιστεύει ότι «δεν είναι αρκετά τεκμηριωμένη». Δεύτερον, στοχεύει να αποκαλύψει την ανθρωπότητα πίσω από όλα αυτά - κάτι που πολλοί καλλιτέχνες χορού (ακόμη και «έντονοι δάσκαλοι μπαλέτου», σημειώνει) την ευχαρίστησαν. Υποστηρίζει σταθερά ότι «βλέποντας την ανθρωπότητα των χορευτών είναι αυτό που κάνει τις παραστάσεις να αντηχούν». Τρίτον, ο Konrad θέλει να τα μεταβιβάσει όλα αυτά σε νεότερους χορευτές. «Πρέπει να ξέρουμε από πού ήρθαμε ώστε να ξέρουμε από πού πηγαίνουμε. Αυτό είναι κάτι που προσπαθώ να μοιραστώ με νεότερες γενιές χορευτών με προσιτό τρόπο », εξηγεί. Ο Konrad πιστεύει ότι είναι σημαντικό για τους νεότερους χορευτές να ακούσουν από μια ποικιλία καλλιτεχνικών σκηνοθετών και άλλων ηγετών στον τομέα, έτσι ώστε να μάθουν τη «γενεαλογία και την ιστορία» της τέχνης τους.

Η παρουσία διαφορετικών ηγετών του χορού στην παράσταση - όσον αφορά το στυλ του χορού, τη φυλή, τη γεωγραφία και πολλά άλλα - είναι επίσης εξαιρετικά σημαντική για αυτήν, μοιράζεται. Πρώτον, 'είναι τόσο απαραίτητο να βρούμε διαφορετικές φωνές από διαφορετικά υπόβαθρα, γιατί μπορεί να υπάρχει κάποιος εκεί έξω που να συνδέει αυτό το φόντο συγκεκριμένα', επιβεβαιώνει. Έχει σημασία για όσους παρακολουθούν να έχουν την ευκαιρία να νιώσουν να βλέπουν και να ακούν.

Για τον Konrad, δεν πρόκειται καθόλου για «check off box», για να το πούμε. «Δεν πιστεύω στην ποικιλομορφία ως ετικέτα», λέει. «Ο καθένας είναι άνθρωπος και έχει μια φωνή - και αξίζει να το ακουστεί». Η Konrad βλέπει αυτό το ήθος να αντανακλάται στη Só Dança ως εταιρεία και είναι κάτι που θέλει να αντανακλά συνεχώς στην παράσταση.

Είναι πολύ καθήκον για την Konrad να επιλέξει όταν ρωτήθηκε, αλλά μοιράζεται με τις αγαπημένες της συνεντεύξεις Adji Cissoko , Philip Neal , Ντάντε pule και Τζένιφερ Αρχιμπάλντ . «Λατρεύω πάντα σε μια συνέντευξη όταν οι επισκέπτες μπορούν να δουν πώς τους γνωρίζω», με την έννοια να δείχνουν στην ανθρωπότητά τους πώς το ξέρει, λέει. Πολλά από αυτά αντικατοπτρίζονται στην ενότητα '20 Ερωτήσεις' της παράστασης, ένας κύκλος ερωτήσεων που κυμαίνεται από τι θα κάνουν οι φιλοξενούμενοι για να ζήσουν αν δεν χορεύουν σε αγαπημένα είδη μάρκες έως αγαπημένους προορισμούς διακοπών. Η Konrad σημειώνει ότι αυτό το τμήμα είναι διασκεδαστικό, ελαφρύ και ένα από τα αγαπημένα της μέρη στο να κάνει την παράσταση. Λατρεύει επίσης το τέλος του «dance it out», όπου εκείνη και οι καλεσμένοι το τραγουδούν σε ζωντανή μουσική καθώς τα τελικά γραφικά αναλαμβάνουν τη λήψη - κάτι που είναι επίσης τόσο διασκεδαστικό και ελαφρύ, λέει.

Στη λίστα των ηγετών του τομέα χορού του Konrad που θα ήθελε πραγματικά να πάρει συνέντευξη είναι οι Akram Khan, Marguerite Derricks, Wendy Whelan, Robert Battle και Joaquin De Luz. Τελικά, θέλει να έχει όσο το δυνατόν περισσότερους καλλιτεχνικούς σκηνοθέτες και άλλους ηγέτες στην εκπομπή - «να φέρει όλη τη θετική ενέργεια και συνομιλία που μπορούμε να έχουμε τώρα», εξηγεί. Αυτή η θετικότητα είναι κάτι που θέλει να είναι προσιτή και ελκυστική και σε άτομα εκτός του κόσμου του χορού.

Μαρία Κόνραντ.

Στην πραγματικότητα, περιγράφει, η ερευνητής του σόου Chris Hartl (ο οποίος ανέπτυξε επίσης την ιδέα και την παραγωγή στο εξωτερικό) δεν είναι χορευτής και αυτό μπορεί να είναι χρήσιμο. Εάν δεν καταλαβαίνει κάτι, θα το ρωτήσει και αυτό είναι ένα στοιχείο ότι το εν λόγω περιεχόμενο δεν είναι καθολικά προσβάσιμο. Αυτή η διαδικασία βοηθά την Konrad να κατανοήσει καλύτερα τι ενδιαφέρει το ευρύ κοινό πέρα από τον κόσμο του χορού και μπόρεσε να είναι πιο «ενήμερη και να διατυπώνει γι 'αυτό», λέει.

Αυτό το στοιχείο θετικότητας και χαράς είναι κάτι που είναι επίσης σημαντικό για αυτήν να προσφέρει με την παράσταση - με μια αυθεντική έννοια, όχι στο «να το κάνει για το« Gram », ισχυρίζεται. Επιλέγει τους ανθρώπους που θα συμμετέχουν στην παράσταση που αντικατοπτρίζουν αυτήν την αυθεντική αίσθηση χαράς και διασκέδασης - και δείχνει στο καλλιτεχνικό τους έργο, υπογραμμίζει. Ο Κόνραντ σημειώνει το απόσπασμα, 'Εάν φέρνεις χαρά στη δουλειά σου, δεν θα δουλέψεις ποτέ μια μέρα στη ζωή σου'. Σε μερικές από αυτές τις ερωτήσεις, έπρεπε να είναι άφοβος - όπως ζητά από τους χορευτές, μοιράζεται.

Οι συνομιλίες στο σόου έχουν αρχίσει να κάνουν περισσότερα από το να εμπνέουν και να προκαλούν σκέψη και με την αφηρημένη έννοια. Ο Konrad ξεκίνησε ένα πρόγραμμα που ονομάζεται Avancar («to advance»), όπου μια επιλεγμένη ομάδα ελίτ χορευτών θα παρακολουθήσει μαθήματα τα σαββατοκύριακα από επιλεγμένους καλεσμένους στην εκπομπή.

Άλλες πτυχές του οράματός της να προχωρήσει με το σόου είναι να το μετατρέψει σε podcast, για περιστασιακή και προσαρμόσιμη κατανάλωση, καθώς και να έχει δημόσιες φιγούρες που είναι ανοιχτά τεράστιοι λάτρεις του χορού (συμπεριλαμβανομένων των Jennifer Garner και Venus και Serena Williams). «Η παράσταση ξεκίνησε ως κάτι για μένα που δεν αισθάνομαι χαμένος και κατέληξε να είναι κάτι που θα μπορούσε να εμβαθύνει την τέχνη μου», μοιράζεται ο Konrad. Με τη γενναιοδωρία της σοφίας από όλους τους ηγέτες χορού υψηλού επιπέδου στην εκπομπή, αυτό το αποτέλεσμα μπορεί να κυματιστεί πολύ πιο πέρα από αυτήν. Απολαμβάνοντας μερικά γέλια και αληθινά συνδεμένοι καθώς οι άνθρωποι στο δρόμο σίγουρα δεν μπορούν να βλάψουν!

Κάντε κλικ εδώ για να δείτε τη λίστα αναπαραγωγής του Μπάρε Μιλά στο κανάλι του Just Dance στο YouTube.