Ο Paulo Arrais και η Misa Kuranaga στο «Romeo & Juliet» του John Cranko. Φωτογραφία από τη Liza Voll, ευγενική προσφορά του Boston Ballet. Όπερα της Βοστώνης, Βοστώνη, Μασαχουσέτη.
17 Μαρτίου 2018.
Υπάρχει σίγουρα κάτι να πούμε για την προσαρμογή των κλασικών παραμυθιών για τη σύγχρονη εποχή, έτσι ώστε να είναι πιο προσιτές και ελκυστικές για το σύγχρονο κοινό. Από την άλλη πλευρά, η αναβίωση των κλασικών σε καθαρή μορφή μπορεί να προσφέρει στους σύγχρονους θεατές μαγικούς κόσμους στους οποίους μπορούν να ξεφύγουν - όπου μπορούν να ξεχάσουν τις αγχωτικές σύγχρονες υποχρεώσεις τους και να εισέλθουν σε έναν ακόμη άπειρο κόσμο.
Ο Paulo Arrais, η Misa Kuranaga και ο Florimond Lorieux στο «Romeo & Juliet» του John Cranko. Φωτογραφία από τη Liza Voll, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.
Η αποκατάσταση του John Cranko's από το Boston Ballet ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ (που έκανε πρεμιέρα για πρώτη φορά με το Μπαλέτο της Στουτγάρδης της Στουτγκάρδης, το 1962, με μια πρεμιέρα στο Μπαλέτο της Βοστώνης το 2014) επέτρεψε αυτήν τη μαγεία μέσω μιας αυθεντικής απεικόνισης της Μεσαιωνικής Ιταλίας. Ταυτόχρονα, η χορογραφία του Κράνκο είχε έξυπνο χαρακτήρα ακμάζει και νεοκλασικά στοιχεία που μιλούσαν στις σύγχρονες νοοτροπίες. Και οι δύο εξυπηρετούν την τραγική ιστορία του Σαίξπηρ «σταυρωμένο με αστέρια», που μοιάζει με νέα αγάπη. Η εταιρεία έδειξε το υψηλό επίπεδο δεξιοτήτων της τόσο στην τεχνική εκτέλεση όσο και στην απεικόνιση αυθεντικού χαρακτήρα.
Μετά από μια παραμυθένια και ελκυστική οροφή, οι κουρτίνες ανέβηκαν για να αποκαλύψουν τους πολυσύχναστους, πολυσύχναστους δρόμους της Βερόνα της Ιταλίας. Η εχθρότητα μεταξύ δύο φατριών, το ένα με κοστούμια κόκκινων τόνων και το άλλο με αυτά του μπλουζ, σύντομα έγινε ξεκάθαρο ότι έβλεπαν ο ένας τον άλλον με περιφρόνηση και σταυρωτά σπαθιά. Αυτά ήταν τα εχθροπραξία Capulets και Montagues. Με εκπαίδευση και καθοδήγηση από τον Swordmaster Angie Jepson Marks, η εταιρεία φάνηκε αρκετά ικανή να χειρίζεται τα όπλα της σκηνής.
Τα κοστούμια του Jurgen Rose (το 1968) έμοιαζαν επίσης πλήρως αυθεντικά, περίτεχνα αλλά όχι περιττά διακοσμητικά. Το τοπίο (Design επίσης από την Rose) προσέφερε παράθυρα, μπαλκόνια και εμβληματικές λεύκες της Μεσογείου. Όλα συνέβαλαν στην αυθεντικότητα της σκηνής. Το κίνημα δημιούργησε επίσης μια αυθεντική αίσθηση μιας πολυσύχναστης, σφιχτής κοινότητας - κωδικοποιημένη αλλά όχι υπερβολικά περίπλοκη και συχνά εκτελείται σε μικρές ομάδες.
Οι Isaac Akiba, Derek Dunn και Paulo Arrais στο «Romeo & Juliet» του John Cranko. Φωτογραφία από τη Liza Voll, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.
Ο Sauté arabesque για την προώθηση του βήματος έγινε μια επαναλαμβανόμενη φράση μερικών ισχυρών χορευτών. Μεγαλύτερες ομάδες έκαναν πολλά βήματα - ένα άλμα με το ένα πόδι σε στάση και άλλαξαν γρήγορα στο άλλο πόδι στην επόμενη μέτρηση. Με αυτές τις φράσεις, το στυλ του Κράνκο έγινε εμφανές - επαναλαμβανόμενες φράσεις βασικών κινήσεων, με κομψή ακολουθία και παρουσίαση. Η επόμενη τέτοια φράση ήρθε λίγο πριν από τη σκηνή του πάρτι Capulet, μερικοί νεαροί άντρες της Montague σχεδιάζουν παιχνιδιάρικα να το συντρίψουν. Γρήγορα μετατοπίστηκαν από πόδι σε πόδι, με τα χέρια να κυματίζουν σαν φίδια, στη συνέχεια να περάσουν μπατ και διπλή περιοδεία.
Στο πάρτι, οι άνδρες Capulet μετατοπίστηκαν εμπρός και πίσω σε γραμμές, για να παγώσουν στη θέση τους για τις γυναίκες Capulet να περπατήσουν μεταξύ των γραμμών τους. Οι γυναίκες έβαλαν το κεφάλι τους πίσω, διογκώθηκαν το στήθος τους προς τα πάνω και προς τα εμπρός, και σήκωσαν τις φούστες τους στο ύψος του ισχίου - όλα με απόλυτη κομψότητα. Όλα ήταν καλυμμένα, σύμφωνα με το έθιμο του πάρτι στον χρόνο και τον τόπο της ιστορίας. Ωστόσο, ο Romeo (Paulo Arrais) και η Juliet (Misa Kuranaga) τράβηξαν μια ματιά μεταξύ τους και βρήκαν μια ιδιωτική γωνία για να βγάλουν τις μάσκες τους για να δουν ο ένας τον άλλο. Ήταν πραγματικά στιγμιαία αγάπη.
καθαρή αξία κινέζικης γατούλας
Έφτασαν στην τέταρτη θέση, τα χέρια φτάνοντας πίσω προς τα άλλα - τα πόδια και το port de bras δημιουργώντας μαζί ένα τεράστιο σχήμα καρδιάς. Έπειτα γύρισαν το ένα προς το άλλο και ήρθαν σε παράλληλη σχέση, με τα χέρια στο ύψος του ώμου να φτάσουν προς το άλλο. Αυτός ήταν ένας υπέροχος τρόπος για να μεταδώσετε ισχυρή αγάπη σε μια σύντομη φράση κίνησης.
Jimbo fisher ύψος
Ο Paulo Arrais και η Misa Kuranaga στο «Romeo & Juliet» του John Cranko. Φωτογραφία από τη Liza Voll, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.
Στη συνέχεια μοιράστηκαν το πρώτο τους πακέτο de deux. Η Ιουλιέτα έλιωσε στο Romeo, ένα πόδι περιτριγυρίστηκε γύρω του με χαμηλή στάση. Το επόμενο pas de deux ήρθε σε αυτήν την περίφημη σκηνή του μπαλκονιού. Ο Arrais είχε έναν υπέροχο τρόπο να επεκτείνει την κίνηση του χρόνου, αλλά εξακολουθούσε να παραμένει στη μουσική. Σε μια αξέχαστη φράση, προσέφερε ένα piqué arabesque προς το κοινό, στη συνέχεια γύρισε πίσω προς την Juliet, για να επαναλάβει τη φράση ξανά - σε πραγματικό στυλ Cranko. Οι επεκτάσεις του Kuranga είχαν μια συναρπαστική αίσθηση μεγαλύτερης ενέργειας.
Η επόμενη πράξη, «Tarantella» (μια πολιτιστική ιταλική μορφή χορού), μας έφερε πίσω στους ενεργητικούς δρόμους της Βερόνας. Ξεκίνησε με έναν σφιχτό κύκλο, περίπλοκο και γρήγορο μικροκαλλιεργημένο από χορευτές μέσα - τους Τσιγγάνους (Hannah Bettes, Ji Young Chae, Dalay Parrondo) με εξωτερικούς χορευτές να τους πανηγυρίζουν. Στη συνέχεια, μετακινήθηκαν σε περιστρεφόμενες γραμμές με χορευτές ενωμένους, και μια επαναλαμβανόμενη φράση από τους τσιγγάνους της στάσης της πλάτης μετατρέπεται σε πιρουέτα. Είχε την πραγματικά αυθεντική αίσθηση ενός πάρτι στο δρόμο. Αυτή η πράξη θα μπορούσε να ήταν ο τρόπος του Cranko να συμπεριλάβει περισσότερο χορό, σε καθαρή μορφή χωρίς συσχετισμούς, στην εκπομπή.
Μετά από αυτό, ήταν κυρίως ένα παντομίμα με έντονη κίνηση για να πει το υπόλοιπο της ιστορίας του Σαίξπηρ. Όποιος δεν ήταν ήδη εξοικειωμένος με την ιστορία θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει τη σύνοψη του προγράμματος για να ακολουθήσει συγκεκριμένα σύνθετα σημεία πλοκής - όπως ο Romeo που σκοτώνει τον Tybalt (Eris Nezha), ο ξάδελφος της Juliet, ένα Capulet - σε εκδίκηση για τη δολοφονία του φίλου του Mercutio) ή ότι φίλτρο Ο Friar Lawrence (Mamuka Kikalishvili) έδωσε στην Ιουλιέτα ότι θα έδειχνε ότι είχε πεθάνει, για 12 ώρες - αρκετά καιρό για να αποφύγει να παντρευτεί το Παρίσι (Florimond Lorieux), και ως εκ τούτου διέπραξε την αμαρτία της bigamy. Η χορογραφία του Cranko και η σκηνοθεσία της Jane Bourne τα πήγαν καλά με αυτήν την τεράστια πρόκληση να μεταφέρουν σε κίνηση μια περίπλοκη, εμπλεκόμενη πλοκή. Μια πρόκληση που πρέπει να αναγνωρίσετε είναι η ανάγνωση αυτής της σύνοψης σε ένα σκοτεινό θέατρο.
Στη συνέχεια ήρθε μια τελευταία ενότητα, πριν η μητέρα της Ιουλιέτας την βρει «νεκρή» (πραγματικά μόνο σε βαθύ ύπνο, έτσι ώστε ο καρδιακός της ρυθμός να μην ήταν καν ανιχνεύσιμος). Οι παράνυμφοι με λευκά φορέματα χόρευαν με μικρές καμάρες λουλουδιών, τους περιπλέκουν στο διάστημα ενώ γυρίζουν και πηδούν με ηρεμία. Τα ποικίλα επίπεδα και γραμμές που απλώνονται σε όλο τον χώρο υπογράμμισαν τη χαρά της περίστασης (ή τι θα μπορούσε να ήταν η χαρά, σε οποιαδήποτε άλλη τυπική ημέρα γάμου). Οι χορευτές σε μια ευθεία γραμμή εναλλάσσονταν το sous-sous και ένα γειωμένο lunge καθώς κυκλούσαν τις καμάρες των λουλουδιών τους, δημιουργώντας ένα οπτικά εντυπωσιακό εφέ ζιγκ-ζαγκ.
Μπαλέτο της Βοστώνης στο «Romeo & Juliet» του John Cranko. Φωτογραφία από τη Liza Voll, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.
Η ιστορία τελείωσε στις σκοτεινές και δυσοίωνες κατακόμβες (υπόγειοι θάλαμοι ταφής που χρησιμοποιούνται στο Μεσαίωνα). Και πάλι, το σετ και ο φωτισμός δημιούργησαν μια ρεαλιστική ατμόσφαιρα για τη σκηνή. Η τραγωδία ήρθε στο χρόνο. Ο Πρώτος Ρωμαίος μόλις έχασε ένα γράμμα από τον Friar Lawrence που εξηγούσε ότι η Ιουλιέτα δεν ήταν πραγματικά νεκρή (δεν μεταφέρθηκε στην προσαρμογή του Κράνκο, ίσως κατανοητό, τόσο δύσκολο όσο θα μπορούσε να ήταν να μεταφερθεί στη σκηνή χωρίς λόγια)
Βλέποντάς την νεκρή, πήρε τη ζωή του μαχαίνοντας τον εαυτό του. Τότε η Ιουλιέτα ξύπνησε για να δει αυτήν η αγάπη νεκρή. Πήρε το στιλέτο του Παρισιού (που είχε πένθος, όταν ο Ρωμαίος τον αντιμετώπισε και τον σκότωσε) και ακολούθησε το προβάδισμα του Ρωμαίου. Η κουρτίνα έπεσε πάνω τους ξαπλωμένη στο νεκροταφείο της Ιουλιέτας. Ο Arrais και ο Kuranga έδωσαν τους εαυτούς τους στο ξεδιπλωμένο δράμα, μας πήραν μαζί τους. Ήταν όλα μέρος του πώς η ιστορία, όσο τραγική, μπορεί να μας βγάλει από το 2018 και σε έναν άλλο κόσμο - εκεί όπου η αληθινή αγάπη έχει σημασία πάνω απ 'όλα.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
