Alainah Grace Reidy και Boston Ballet II στο «The Gift». Φωτογραφία από τον Brooke Trisolini, ευγενική προσφορά του Boston Ballet. 17-27 Δεκεμβρίου 2020.
Προσβάσιμο μέσω BB @ yourhome .
Λένε ότι υπάρχει ένα πρώτο για τα πάντα και - καθώς περνούν τα χρόνια - το 2020 ήταν το πρώτο για όλους μας. Αντιμέτωποι με την αδυναμία παρουσίασης Ο Καρυοθραύστης ως συνήθως, το Boston Ballet δημιούργησε, καθώς γιορτάζουν οι γιορτές του χορού, ένα άλλο πρώτο: μια χορευτική ενσάρκωση του Duke Ellington's Nutcracker Σουίτα , χορογραφείται από την κύρια εταιρεία και τους χορευτές της Boston Ballet II.
Σε συνδυασμό με το Nutcracker Grand Pas de Deux που είναι συμβατό με το COVID, το αποτέλεσμα ήταν Το δώρο , προσφέρεται μέσω της πλατφόρμας εικονικής απόδοσης της Boston Ballet BB @ yourhome. Ήταν μια νέα ανατροπή μιας παράδοσης διακοπών για μεγάλο χρονικό διάστημα, που, από πολλές απόψεις, ήταν αυτών των καιρών, όμορφα και νόημα.
Viktorina Kapitonova και Tigran Mkrtchyan στο BB @ yourhome / «The Gift». Φωτογραφία από τον Brooke Trisolini, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.
Ο Καρυοθραύστης Το Grand Pas de Deux, που γυρίστηκε στο χώρο μαύρου κουτιού της Ballet στο στούντιο, χαρακτήρισε τον Tigran Mkrtchyan ως Cavalier και τη Viktorina Kapitonova ως το Sugarplum Fairy. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής Mikko Nissinen το χορογράφησε, μετά τον Lev Ivanov. Οι χορευτές συνεργάστηκαν ως ομάδα με ανταπόκριση και αρμονία. Ο Mkrtchyan κινήθηκε με μια εύκολη σιγουριά, η αντοχή του προφανής, αλλά ότι η περισσότερη σιγουριά - μια μορφή που κάνει κάτι δύσκολο να φαίνεται αβίαστο, όπως λέει το ρητό. Η Kapitonova χόρευε με αβίαστη ποιότητα, αφιερώνοντας τον χρόνο της και εξαντλώντας τον χώρο (καθώς και τις όμορφες μακρές γραμμές της) στο έπακρο. Υπήρχε κάτι πολύ εξανθρωπιστικό και ελκυστικό γι 'αυτό - κάποιος που ξέρει το σώμα της και χορεύει με τις δυνάμεις του, με ηρεμία και φροντίδα για το σώμα της.
μεταβάσεις σταδιοδρομίας για χορευτές
Υπήρχε επίσης κάτι όμορφο, αλλά και στοχαστικό και θολό, για τα μεγάλα κοστούμια (συμπεριλαμβανομένων των μάσκες που ταιριάζουν με τον Robert Perdziola) και το βιρτουόζικο κίνημα σε συνδυασμό με τους δύο χορευτές και τον μοναδικό πιανίστα (Alex Foaksman) που δημιούργησαν το κομμάτι. Ήταν ζοφερή και στοχαστική, γιατί αυτό πρέπει να είναι αυτή τη στιγμή και αυτό που είναι υπέροχο γι 'αυτό μας θυμίζει τις εποχές του παρελθόντος. Ήταν όμορφο γιατί συνέβη παρά τους τρέχοντες περιορισμούς. Η παράσταση, σε κάποια μορφή, πρέπει να συνεχιστεί.
Ο Δούκας Έλλινγκτον Nutcracker Σουίτα ακολούθησε. Ξεκίνησε με τον Eric Jackson, οικοδεσπότη της εκπομπής τζαζ του δημόσιου ραδιοφώνου της Βοστώνης «Eric in the Evening», δίνοντας κοινωνικό και ιστορικό πλαίσιο στο επόμενο σκορ. Ένα τέτοιο πλαίσιο μπορεί να κάνει την εμπειρία προβολής και ακρόασης πιο πλούσια. Απλός φωτισμός (από τον Jon Gonda) ήρθε σε χορευτές με μαύρα κοστούμια για να ξεκινήσει το έργο. Τα κοστούμια, όπως σε όλες τις επόμενες συνεδρίες, ήταν από το χορογράφο της ενότητας σε συνεργασία με το κατάστημα κοστουμιών της Βοστώνης - για αυτήν την ενότητα, ο σολίστ Chrystyn Fentroy. Η αισθητική του σχεδιασμού ήταν απλή με τρόπο που επέτρεπε στο χορό να είναι το οπτικό και ενεργητικό σημείο εστίασης.
Φαίνεται από την πρώτη ενότητα ήταν επίσης τζαζ καμπές - όπως απομόνωση, λυγισμένα πόδια σε ορισμένα σημεία και σπονδυλική απελευθέρωση - στρωμένα σε μια κλασική βάση λεξιλογίου κίνησης. Το μελάνη εδώ ήταν αισθητικά και ενεργητικά ευχάριστο. Επίσης αξιοσημείωτο ήταν το πώς οι σχηματισμοί και η δομή ενσωμάτωσαν τη μουσική - διαφορετικά όργανα έρχονται και πηγαίνουν, η γραμμή αρμονίας αλλάζει σε μια δεκάρα και αυτά τα στοιχεία δημιουργούν ένα αποτέλεσμα απρόβλεπτα. Ένιωσα αδύνατο να γνωρίζω τι μπορεί να έρθει στη συνέχεια!
σπίτι αίσθησης alex
Η ακόλουθη ενότητα παρουσίασε μπαλαρίνες σε κόκκινες φούστες, διατηρώντας μια απλή και κομψή αισθητική. Η κίνηση και η παρουσία τους έφεραν την αίσθηση του υπερήφανου μοντερνισμού μέσω της εμπιστοσύνης της μεταφοράς και της αδιόρατης (αλλά καλαίσθητης) πνευματικότητας. Συνέχισαν στα κινούμενα στοιχεία λεξιλογίου της τζαζ, εδώ κάμπτεται από παράλληλες και ειδικές μεταφορές βραχίονα. Τα χέρια τους γίνονται επίσης κομβικό σημείο, με αυτές τις χειρονομίες και μια αξέχαστη ψευδαίσθηση πολλών χεριών σε έναν χορευτή - όπως φαίνεται στο Shiva του Ινδουισμού - από χορευτές σε μια γραμμή.
Ακολουθεί ένα τμήμα χορευτών με κόκκινο, μαύρο και άσπρο. Είχε λίγο περισσότερο μια κλασική αίσθηση μέσω μιας υψηλής συχνότητας ανελκυστήρων και μεγάλων γραμμών. Ωστόσο, οι υπογραφές τζαζ (όπως η μετακίνηση από παράλληλες φορές) δεν είχαν εξαφανιστεί. Υπήρχε λίγο περισσότερος χαρακτήρας και ιστορία σε αυτήν την ενότητα, ειδικά στο τέλος με έναν χορευτή να είναι αρκετά δραματικός και οι άλλοι να το κυματίζουν και να κυλούν τα μάτια τους. Αυτό πρόσθεσε λίγο χρώμα και γεύση, και αναρωτήθηκα εάν περισσότερα από αυτά τα δραματοποιητικά θα μπορούσαν να είχαν παρόμοια χρώματα και σε άλλα τμήματα - χωρίς να αισθάνονται αναγκαστικά και επινοημένα, δηλαδή, φυσικά. Ο συντονισμός τέτοιων στοιχείων μπορεί επίσης να είναι δύσκολος με εργασίες που προέρχονται από διάφορους χορογράφους.
Ένα πιο σύγχρονο τμήμα ήρθε μετά από αυτό, σε κίνηση και σε μυστηριώδη διάθεση. Στην κίνηση, υπήρχαν άλματα ευθεία από την παράλληλη δεύτερη θέση με το γόνατο να έρχεται προς το στήθος και τα πόδια λυγμένα. Οι σκιές γύρω τους ήταν εντυπωσιακές για να παρακολουθήσουν καθώς κινούνταν, βοηθώντας να οικοδομήσουμε αυτό το μυστήριο - αυτό που είχε αρχίσει να δημιουργεί ο αμυδρό φωτισμό.
Δύο επόμενες ενότητες επέστρεψαν σε κάτι πιο συμβατικά κλασικό, με μετακίνηση από arabesque en τουρνουά, petit accro και καθαρό μπαλέτο port de bras. Ήταν υπέροχο να βλέπω αυτό το κλασικό λεξιλόγιο, με τις στιγμές του να σπάει από αυτό, παντρεμένο με τζαζ μουσική. Το κοστούμι παρέμεινε καθαρό και κομψό - συμπαγείς ασπρόμαυρες αποχρώσεις, ομαλές περικοπές που ρέουν με την κίνηση.
Στη συνέχεια ήρθε κίνηση στη μουσική του Ο Καρυοθραύστης Πολιτισμικές εκτροπές. Ένα πράγμα που ήταν αξέχαστο για μένα σε αυτήν την ενότητα είναι ότι πριν από κάθε εκτροπή, έλαβαν πιστώσεις για κάθε χορευτή στην ενότητα - μια ωραία πιθανότητα ταινίας που χρησιμοποίησε το πρόγραμμα (έναντι πιστώσεων που ξεκινούν στην αρχή ή στο τέλος ολόκληρου του προγράμματος, το οποίο μπορεί αποσυνδεθείτε από τις παραστάσεις που αναφέρονται).
Μπαλέτο της Βοστώνης στο BB @ yourhome: «Το δώρο». Φωτογραφία από τον Brooke Trisolini, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.
Επίσης αξιοσημείωτο ήταν το πώς οι εκτροπές έμοιαζαν να εμπνέουν τη μουσική και όχι αυστηρά την κουλτούρα που κάθε παραδοσιακός χορός συνδέεται. Για παράδειγμα, το τσάι είχε μια όρθια ευκρίνεια και ο Άραβας μια μυστηριώδης αμαρτία και ευθυμία. Δεν υπήρχε τίποτα εμφανώς Κινέζος ή Άραβας γι 'αυτούς, αντίστοιχα. Αυτή η προσέγγιση θα μπορούσε να ενημερώσει τις συνομιλίες σχετικά με τον πολιτιστικό αναγωγισμό στο Ο Καρυοθραύστης και μια κατεύθυνση του πού πηγαίνουμε από εκεί για να το αποφύγουμε στις ερμηνείες του κλασικού μελλοντικών ετών.
Η ενότητα Waltz of the Flowers (υποδηλώνεται με την ενδυμασία του πρασίνου με άλλα χρώματα), ακολουθώντας τις πολιτιστικές μουσικές εκτροπές, περιελάμβανε μουσικές φράσεις από το grand pas, ένα παράδειγμα του ενδιαφέροντος αυτοσχεδιασμού και της αναδιάρθρωσης του Tchaikovsky's Nutcracker Σουίτα στην έκδοση του Ellington. Η χορογραφία και η παράσταση του Boston Ballet ήταν σύμφωνες με το ίδιο δημιουργικό ήθος. Επίσης, με έκανε να χαμογελάσω ήταν το ίδιο ακριβώς στο τέλος του ο Καρυοθραύστης Παραδοσιακά, το καστ κάθε τμήματος πήρε άλλη μια στιγμή να χορέψει στο προσκήνιο.
Αυτό δεν ήταν το τέλος, ωστόσο μια υπέροχη στιγμή κλεισίματος μετατόπισε την κάμερα στο εξωτερικό του στούντιο και ολόκληρο το καστ μετακινήθηκε μαζί έξω, εκτεταμένα και χαρούμενα, για μια στιγμή. Μακάρι να κράτησε περισσότερο, ήταν μια υπέροχη και υπέροχη στιγμή! Έφερε στο σπίτι πώς με Το δώρο, Το Boston Ballet προσέφερε ένα πρόγραμμα γεμάτο νέες προσεγγίσεις, δημιουργική γνώση και κάτι που μπορεί να ενημερώσει - αν όχι προηγούμενο - νέες παραδόσεις διακοπών.
ποιο είναι το δώρο που δίνει συνέχεια
Σε μια περίοδο αναταραχής, αβεβαιότητας και αλλαγής, το Boston Ballet επέστρεψε στο παρελθόν στη δημιουργική κληρονομιά του Duke Ellington για την οικοδόμηση νέος δημιουργική κληρονομιά - κάτι που ήταν εφικτό να δημιουργηθεί Αυτό χρόνος. Με ηγέτες όπως αυτή την εταιρεία, μπορούμε να επαναπροσδιορίσουμε τις παραδόσεις για να κάνουμε νέες - αυτές που και οι δύο σέβονται το παρελθόν και μας υπηρετούν σήμερα. Τι πράγματι δώρο!
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
