Brendan Fernandes «Συμβόλαιο και απελευθέρωση». Φωτογραφία από τον Nicholas Knight. Ο Brendan Fernandes είναι καλλιτέχνης χορού και εικαστικών τεχνών. Τα έργα του τείνουν να περιλαμβάνουν θέματα φυλής, παράξενου πολιτισμού, μετανάστευσης και πολιτικής διαμαρτυρίας, που δημιουργήθηκαν μέσω της συνεργασίας. Τα έργα του έχουν παρουσιαστεί σε μουσεία όπως το Guggenheim (Νέα Υόρκη), το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Νέα Υόρκη), το Μουσείο Getty (Λος Άντζελες), η Εθνική Πινακοθήκη του Καναδά (Οττάβα) και το MAC (Musée d'art contemporain) de Montréal), μεταξύ πολλών άλλων. Το τελευταίο κομμάτι του Fernandes, Σύμβαση και απελευθέρωση , έφτασε στο Μουσείο Noguchi στη Νέα Υόρκη τον Σεπτέμβριο, έως τον Μάρτιο του 2020. Εδώ, ο Dance Informa μιλά με τον Fernandes για το έργο και τη διαδικασία του.
Αυτό το κομμάτι είναι το δεύτερο σε σειρά. Η πρώτη επανάληψη, Ο πλοίαρχος και η φόρμα , ανατέθηκε από το Ίδρυμα Graham και παρουσιάστηκε στη Μπιενάλε του Μουσείου Whitney. Ποιες είναι οι συνδέσεις μεταξύ αυτών των κομματιών;
Μπρένταν Φερνάντες. Φωτογραφία από την Eva Deitch.
' Ο πλοίαρχος και η φόρμα ξεκίνησε στο Σικάγο, και στη συνέχεια πήρε το Whitney, και το Whitney έκανε μια πλήρη εγκατάσταση. Σκέφτομαι την εκπαίδευσή μου ως χορευτής μπαλέτου, καθώς και ερωτήματα σχετικά με την κυριότητα και τον μαζοχισμό, την τεχνική και τη φόρμα. Έτσι δημιούργησα αυτές τις συσκευές που έβαλαν τους χορευτές σε αυτές τις πολύ συγκεκριμένες θέσεις χορού, αυτές τις περίεργες συσκευές επίπλων BDSM που υποστηρίζουν αλλά και επιβαρύνουν το σώμα να κρατά αυτές τις θέσεις για μεγαλύτερο χρονικό διάστημα. Αλλά κατά καιρούς, οι χορευτές ξεφεύγουν από αυτές τις συσκευές, δίνοντάς τους χώρο να απελευθερώσουν και να ξεκουραστούν από αυτές τις συσκευές. Αυτή ήταν μια παράσταση για την τεχνικότητα, την ιδιαιτερότητα στο σώμα ενός χορευτή μπαλέτου. Όλες οι εκπομπές είναι ζήτημα δυναμικής ισχύος, έχουν να κάνουν με την ηγεμονία. '
Μπορείτε να μας δώσετε μια ιδέα για το τι κομμάτι σας, Σύμβαση και απελευθέρωση , συνεπάγεται;
παλμικός χορός
«Το δεύτερο κεφάλαιο ανοίγει στο Μουσείο Noguchi και ακολουθεί την πορεία της χορευτικής μου καριέρας. Αφού άφησα το μπαλέτο, έμαθα την τεχνική του Graham στο BFA μου. Μου είπαν: «Δεν πρέπει να χορεύεις μπαλέτο, δεν είσαι χορευτής μπαλέτου. Πρέπει να χορέψεις τον Γκράχαμ. »Ο Γκράχαμ παρουσιάστηκε ως η« άλλη »μορφή χορού. Απελευθερώνεται, και χορεύεις με τα παπούτσια σου μακριά, και τα μαλλιά σου είναι κάτω, οπότε είναι όλη αυτή η αντίληψη ότι είσαι πιο γειωμένος. Αλλά ο Graham είναι επίσης μια πολύ έντονη τεχνική, που είναι πολύ σκληρή στο σώμα ενός άνδρα. Αναρωτιέμαι τώρα το ίδιο είδος περιορισμών του μαζοχισμού σε αυτό το κομμάτι, αλλά το βλέπω μέσω της τεχνικής του Graham και το σκέφτομαι μέσω των συνεργασιών μεταξύ του Isamu Noguchi και της Martha Graham. Δημιούργησε πολλά από τα σύνολά της, συμπεριλαμβανομένου ενός για Απαλαχιανή Άνοιξη . Υπήρχε μια κουνιστή καρέκλα σε αυτό το σετ, αλλά δεν λικνίστηκε. Έτσι, συνεργάστηκα με την Norman Kelley Architecture για να φτιάξω την καρέκλα φυσικά. Χρησιμοποιείται ως στήριγμα Σύμβαση και απελευθέρωση , ως άλλη συσκευή.
Τράβηξα το μπλουζάκι μου ενώ προπονούσα την τεχνική του Graham. Αυτό το τραύμα με έκανε να σταματήσω να χορεύω εντελώς, γιατί σε αυτό το σημείο στη χορευτική μου καριέρα, ήμουν κάπως σαν, «τελείωσα. Μου είπαν ότι δεν είμαι χορευτής μπαλέτου, έκανα τον Γκράχαμ και τώρα είμαι τραυματισμένος. 'Η θέση στην οποία έχω πληγωθεί ήταν η δεύτερη θέση σε συστολή. Δεν είχα την περιστροφή του ισχίου, το κορδόνι μου τράβηξε και σχίστηκε. Γι 'αυτό κάνω τους χορευτές να ξεκινήσουν τη χορογραφία καθισμένοι σε ηρεμία σε μια συστολή σε αυτές τις καρέκλες και δεν τους αφήνουν να ροκάρουν. Επιστρέφει σε αυτήν την ιδέα της κυριαρχίας, της μορφής, αυτής της έντασης που έβαλα στους χορευτές μου ».
«Σύμβαση και απελευθέρωση» του Brendan Fernandes. Φωτογραφία από τον Nicholas Knight.
Το είπες αυτό Σύμβαση και απελευθέρωση είναι εν μέρει μια άσκηση στην ανακάλυψη του τρόπου με τον οποίο οι τεχνικές χορού που χρησιμοποιούνται στο κομμάτι (η τεχνική Graham, μεταξύ άλλων) μπορεί να φετιχίζονται. Τι σημαίνει αυτό για εσάς και πώς σας ενδιαφέρει αυτή η ερώτηση;
«Στον κόσμο του χορού, υπάρχει μόνο ένας τρόπος να είσαι. Και σκέφτομαι πώς αυτές οι δυναμικές ισχύος προέρχονται από μια ιεραρχία. Όπως και στο μπαλέτο, καλούμε τους δασκάλους μας Master. Υπάρχει ήδη μια εγγενής κοινωνική δομή ιεραρχίας. Στο σύστημα μπαλέτου, υπάρχουν αρχές, έπειτα σολίστ, έπειτα corps de ballet. Σκέφτομαι αυτά τα επίπεδα που δημιουργούμε. Και η δουλειά μου είναι να βρω την κοινωνική αλληλεγγύη, να διαλύσω δυαδικά αρχεία για να βρω τρόπους για να αμφισβητήσουμε αυτά τα συστήματα. Αυτά τα συστήματα υπάρχουν εδώ και χρόνια, το μπαλέτο ξεκίνησε ως τρόπος να υποκύψει στον Louis XIV. Λοιπόν, πώς το αλλάζουμε αυτό; Ακούμε για τον αποικισμό του χώρου πώς αλλάζουμε συστήματα; Και υπάρχει όλη αυτή η έννοια «ας ξεφορτωθούμε το σύστημα, ας ξεκινήσουμε από νέα». Δεν ξέρω αν αυτό είναι πιθανό τώρα. Λοιπόν, πώς κάνουμε αλλαγή από μέσα; Νομίζω ότι είναι σημαντικό και η δουλειά μου σκέφτεται αυτούς τους χώρους. '
«Σύμβαση και απελευθέρωση» του Brendan Fernandes. Φωτογραφία από τον Nicholas Knight.
Μεγάλο μέρος της δουλειάς σας βασίζεται σε συνεργασία. Για αυτό το έργο, έχετε συνεργαστεί με τον Ανώτερο Επιμελητή του Μουσείου Noguchi, Dakin Hart και τη συνεργασία με την αρχιτεκτονική και το σχεδιασμό Norman Kelley, καθώς και με τον σχεδιαστή κοστουμιών Rad Hourani και τον σχεδιαστή / σκηνογράφο Jason Lewis. Πώς η εργασία σε ένα συνεργατικό περιβάλλον με τόσο δημιουργική συμβολή επηρεάζει τη διαδικασία δημιουργίας της δικής σας τέχνης;
«Έχω μια ιδέα για το τι προσπαθώ να κάνω, να το κάνω, πώς διαρθρώνεται. Και συνεργάζομαι με τόσα πολλά άτομα, ακόμα κι αν είναι μόνο οι χορευτές μου, για παράδειγμα, αφορά την επικοινωνία. Είναι για να το συζητήσουμε, να τους αφήσουμε να καταλάβουν τι ζητώ, τι θέλω να κάνουν. Είναι το ίδιο με τους σχεδιαστές κοστουμιών, την αρχιτεκτονική εταιρεία. Πρόκειται για διαφάνεια. Έχει να κάνει με καλοσύνη και γενναιοδωρία για όλους μας, να μοιραζόμαστε και να ανταλλάσσουμε. Και για μένα, παρόλο που είναι το έργο μου και οι ιδέες μου, είναι κάτι από το οποίο επιστρέφω. Οι άνθρωποι συμβουλεύουν και δίνουν. Δουλεύω μέσα στις εικαστικές τέχνες, αλλά εξακολουθώ να εργάζομαι μέσα στην κοινωνική εθιμοτυπία του πώς το δημιουργώ, του τρόπου με τον οποίο έμαθα ή έπαιζα χορό. Και νομίζω ότι είναι ένας πολύ όμορφος κοινωνικός χώρος. Το είδος του χώρου που θέλω για μια μεγαλύτερη κοινότητα είναι επίσης αυτό που δημιουργώ στην πρακτική μου όταν φτιάχνω τη δουλειά μου. '
Ενδιαφέρομαι για Brendan Fernandes Σύμβαση και απελευθέρωση ; Βρείτε ημερομηνίες απόδοσης, τοποθεσία και πληροφορίες εισαγωγής εδώ .
Ακολουθηστε Μπρένταν Φερνάντες στο Instagram, καθώς και Το Μουσείο Noguchi .
Από την Holly LaRoche του Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
