«Για μένα, το σώμα λέει τι λέξεις δεν μπορούν. Πιστεύω ότι ο χορός ήταν η πρώτη τέχνη. ' - Μάρθα Γκράχαμ
Ως η ιδρυτής μιας από τις παλαιότερες χορευτικές εταιρείες της Αμερικής, η Μάρθα Γκράχαμ ήταν κάτι πρωταρχικό. Σε περισσότερες από 180 δημιουργίες της, αμφισβήτησε τις φυσικές, καλλιτεχνικές και αισθητικές συμβάσεις που αντιμετώπισε ένα ευρύ φάσμα θεμάτων που κυμαίνονται από το ψυχολογικό έως το πολιτικό και έθεσε έναν εθνικό τόνο για συνεργατική δημιουργικότητα μέσω της δουλειάς της με μουσικούς, σχεδιαστές και αμέτρητους άλλους φακέλους- προωθητές της ημέρας της.
Καλλιτεχνική διευθύντρια της Martha Graham Dance Company Janet Eilber. Φωτογραφία από τον Hibbard Nash.
Στις 18 Απριλίου 2016, θα γιορτάσουμε την 90ή επέτειο του πρωτοπόρου γκρουπ του Graham. Παρόλο που έχει φύγει για σχεδόν ένα τέταρτο αιώνα, η κληρονομιά του άφοβου, παθιασμένου μοντερνισμού συνεχίζεται και, όπως συμβαίνει για πολλούς επαναστάτες καλλιτέχνες, η εμβέλεια της δουλειάς της έχει επεκταθεί μόνο μετά την αποχώρησή της. Αυτό οφείλεται, σε μικρό βαθμό, στις προσεκτικές αποστολές της τρέχουσας ηγεσίας του θεσμού του Graham, των οποίων οι καλλιτεχνικές και επιχειρηματικές αποφάσεις κατά τη διάρκεια της τελευταίας δεκαετίας αντικατοπτρίζουν τόσο τον σεβασμό για την παράδοση όσο και ένα τολμηρό ήθος για το μέλλον.
«Κατά τη διάρκεια της 80ης σεζόν της εταιρείας, προσπαθούσαμε πραγματικά να ανακαλύψουμε ποιος ήταν το κοινό μας, ποιος θα ήμασταν χωρίς τη Μάρθα Γκράχαμ, αν επρόκειτο να υπάρξει ... Τα μεγάλα ερωτήματα εξακολουθούσαν να κρέμονται στον αέρα», λέει ο καλλιτεχνικός διευθυντής Η Janet Eilber, μια πρώην χορεύτρια του Graham που μπήκε στον διοικητικό της ρόλο το 2005, εν μέσω μιας προφανής κρίσης ταυτότητας για την εταιρεία. «Σε αυτήν την επέτειο, αυτό που έχει σημασία για μένα είναι ότι όλη η δουλειά μας τα τελευταία 10 χρόνια για να καθιερωθούμε στην πρώτη γραμμή του σύγχρονου χορού έρχεται και πάλι καρποφόρος. Έχουμε αυτήν την υπέροχη δυναμική που μπαίνει στο 90ο έτος μας, και αυτή η επιβεβαίωση ότι η κατεύθυνση που ακολουθήσαμε λειτουργεί είναι να διασφαλίσει πραγματικά την κληρονομιά της καινοτομίας του Graham και να την μεταφέρει σε ένα νέο μέρος. '
Ένα αξιοσημείωτο στοιχείο αυτού του νέου τόπου είναι η εισαγωγή έργων από εξωτερικούς καλλιτέχνες στο ρεπερτόριο της εταιρείας, μια πρακτική που ξεκίνησε το 2007 με Παραλλαγές θρήνου . Αρχικά προοριζόταν να είναι μια μοναδική ανάμνηση της 9/11, για την οποία τέσσερις χορευτές κλήθηκαν να δημιουργήσουν χορογραφικές απαντήσεις σε αρχειακά πλάνα του Graham να εκτελεί αποσπάσματα από το κλασικό σόλο της Θρήνος , το έργο προκάλεσε μια τόσο έντονη ανταπόκριση κοινού που η συλλογή παραλλαγών συνέχισε να αυξάνεται και τώρα περιλαμβάνει έργα των Larry Keigwin, Lar Lubovitch και Michelle Dorrance (για να αναφέρουμε μόνο μερικά).
Η Μάρθα Γκράχαμ στα «Θάνατοι και Είσοδοι». Φωτογραφία από τον Chris Alexander.
Σήμερα, η ανάθεση αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του οράματος προγραμματισμού της εταιρείας. Το τρέξιμο City Center (14-18 Απριλίου) θα περιλαμβάνει πέντε νεότερα κομμάτια - τα τρία τελευταία από τους Mats Ek, Marie Chouinard και Pontus Lidburg - συνδυάζονται στρατηγικά με τέσσερα κλασικά Graham για να επιτύχουν ισορροπία παράδοσης και εφεύρεσης 50/50 σε κάθε λογαριασμό. Σύμφωνα με τον Eilber, αυτή η εξωτερική ισορροπία αντανακλά βαθύτερους μετασχηματισμούς στο σύνολο του οργανισμού.
«Η μεγάλη αλλαγή που ο LaRue Allen, ο εκτελεστικός διευθυντής μας, και έχω συγκεντρώσει τις δυνάμεις μας είναι αυτή η ιδέα που πρέπει να κατανοήσουμε και να συνδεθούμε με το κοινό μας με μια τεράστια ποικιλία τρόπων», μοιράζεται ο Eilber. «Αυτή είναι μια αλλαγή από την οργάνωση που είναι κεντροκεντρική - που σημαίνει ότι είχαμε μια« ιδιοφυΐα »στο επίκεντρο των πάντων, και οι άνθρωποι συρρέουν σε αυτήν - να είμαστε πολύ συγκεντρωτικοί στο κοινό. Όταν ξεκινήσαμε σε αυτό το μονοπάτι, έπρεπε να μάθουμε ποιον εξυπηρετούσαμε και πώς τους εξυπηρετούσαμε. Συμμετείχαμε σε μελέτες συμμετοχής κοινού που υποστηρίχθηκαν από το RAND Corporation και το Knight Foundation και μάθαμε πολλά για τους θεατές μας και τις επιθυμίες τους και τι τους φέρνει στο θέατρο. Έχουμε λάβει υπόψη μας τα δεδομένα και έχουμε αναλάβει δράση και για να δούμε ότι η απόδοση είναι πολύ ευχάριστο. '
χορός ντουέτου
Όπως πολλοί αμερικάνικοι καλλιτεχνικοί οργανισμοί, η Graham Company προσαρμόζεται σε μια ολοένα και πιο ψηφιακή εποχή, ένα περιβάλλον στο οποίο οι προσβάτες είναι όλο και πιο προσιτοί μέσω των κοινωνικών μέσων μαζικής ενημέρωσης και μέσω διαδικτυακών πλατφορμών ψυχαγωγίας, αλλά όλο και περισσότερο απρόβλεπτες στις όρεξές τους για ζωντανές θεατρικές εμπειρίες. Πώς μπορούν οι τέχνες του θεάματος να ανταγωνιστούν τις επιλογές ψυχαγωγίας κατά παραγγελία που συχνά διατίθενται με χαμηλό ή μηδενικό κόστος, ειδικά δεδομένου ότι τα νεότερα τμήματα του πληθυσμού - αυτά που γεννιούνται σε έναν κόσμο που έθεσαν την τεχνολογία στα χέρια τους - μπορεί να μην γνωρίζουν τι λείπουν;
Ο δήμαρχος Lloyd και η Mariya Dashkina Maddux στο «Appalachian Spring» της Martha Graham. Φωτογραφία από τον Hibbard Nash.
Αντί να αντισταθούν στο πολιτιστικό ρεύμα, η Eilber και οι συνάδελφοί της έχουν αναπτύξει εφευρετικές στρατηγικές για να μετατρέψουν τη διαδικτυακή αφοσίωση σε συσκευασμένα σπίτια. Το 2009, το Κλυτέμνηστρα Το ReMash Challenge κάλεσε μια παγκόσμια ομάδα διαγωνιζομένων να συνδυάσει βίντεο από ένα από τα πιο αγαπημένα έργα του Graham με πιο μοντέρνα υλικά πολυμέσων για να δημιουργήσει αυθεντικές ερμηνείες μιας κλασικής δημιουργίας. Πιο πρόσφατα, μια δόση της σειράς GrahamDeconstruct, τον Δεκέμβριο του 2015, καλωσόρισε τους παρευρισκόμενους για να φέρουν τις δικές τους κάμερες σε μια υβριδική εκδήλωση υπογραφής / συζήτησης / παράστασης για τον εορτασμό του φωτογράφου χορού Λόις Γκρίνφιλντ Η μονογραφία που μόλις κυκλοφόρησε, Lois Greenfield: Κινούμενος ακόμα . Οι συμμετέχοντες ενθαρρύνθηκαν να μοιραστούν τις εικόνες που τραβούσαν στο διαδίκτυο, για να συμμετάσχουν άμεσα στην τέχνη μπροστά τους και όχι να παραμείνουν απλοί θεατές. Η προώθηση αυτής της αιτίας της διαδραστικότητας είναι μια συνεργασία με το Πολιτιστικό Ινστιτούτο Google που επιτρέπει την πρόσβαση του κοινού στα άφθονα αρχεία της Graham Company μέσω ενός εικονικού εκθέματος σε στιλ μουσείου.
«Δεν είμαστε μόνο προσπαθεί για να προσεγγίσουμε το κοινό μας, αλλά πραγματικά επικοινωνούμε μαζί τους με μη παραδοσιακούς τρόπους », ισχυρίζεται ο Eilber. 'Φυσικά, χρησιμοποιούμε όσο το δυνατόν περισσότερη νέα τεχνολογία και νέα μέσα.'
Αλλά η εταιρεία επεκτείνει την εμβέλειά της και μέσω πιο απτών οδών. «Κάνουμε μια προφορική εισαγωγή σε κάθε παράσταση, χτίζουμε προγραμματισμό με βάση τα συμφραζόμενα και θεματικά, έχουμε σχεδιάσει αυθεντικές εμπειρίες Graham για κάθε χώρο και προϋπολογισμό, έχουμε συνεργαστεί με πραγματικά διαφορετικά πολιτιστικά εκπαιδευτικά ιδρύματα», συνεχίζει ο Eilber. «Φέτος, συνεργαζόμαστε με το Νέο Μουσείο, το PS 122 [για το Φεστιβάλ COIL 2016] και το Performa 15, όλα αυτά τα πρωτοποριακά ιδρύματα τεχνών αιχμής. Και έχουμε δορυφορικές γιορτές σε όλο τον κόσμο για την 90η μας. '
Η Katherine Crockett στο «Clytemnestra» της Μάρθας Γκράχαμ. Φωτογραφία από τον Hibbard Nash.
Το αληθινό smorgasbord των εκδηλώσεων που σχεδιάστηκαν για την παρατήρηση της επερχόμενης επετείου του θύματος φαίνεται ατελείωτο: μια εγκατάσταση τέχνης στο λόμπι της Όπερας του Παρισιού, αναμνηστικές παραστάσεις των έργων Graham από την εταιρεία Paul Taylor Dance Company και το LA Dance Project, συνθέσεις που ανατέθηκαν από τη Βιβλιοθήκη Κογκρέσο και ο Jacob's Pillow Dance - για να αναφέρουμε μια περιοδεία πέντε χωρών που ολοκληρώθηκε τον περασμένο Νοέμβριο
Παρά την αυξημένη εξωτερική ενέργεια που η Eilber και η ομάδα της έχουν κάνει αργά, ωστόσο, η προσοχή στην καρδιά της εταιρείας - οι χορευτές της - δεν έχει μειωθεί.
«Ιστορικά, υπάρχει μια αλλαγή στους χορευτές κάθε 10 χρόνια», εξηγεί ο Eilber. «Η Μάρθα Γκράχαμ το άρεσε. Καθώς οι χορευτές εξελίχθηκαν και οι ικανότητές τους έγιναν μεγαλύτερες, θα ενσωματώσει [αυτές τις εξελίξεις] στο έργο της. Όταν κάνουμε ακρόαση για χορευτές, αναζητούμε καλλιτέχνες που έχουν μεγάλη γκάμα, φροντίζουμε να είναι ανοιχτοί και να μπορούν να επικοινωνούν αποτελεσματικά σε διαφορετικά φυσικά λεξιλόγια. Και τα μέλη της εταιρείας μας που ήταν μαζί μας τα τελευταία επτά ή οκτώ χρόνια έχουν αυξήσει σημαντικά την ποικιλομορφία του στιλ τους. '
Όσο για τους χορευτές, λοιπόν, ίσως είναι καλύτερο να τους αφήσουμε να μιλήσουν μόνοι τους:
paige green wikipedia
Lloyd Knight (Διευθυντής)
«Το να είσαι χορευτής του Graham και να εκπροσωπήσεις την Graham Company και την κληρονομιά σήμερα είναι μεγάλη τιμή! Είναι επίσης πολύ ενδιαφέρον… κάτι όνειρο. Μόνο μερικοί επιλεγμένοι χορεύουν για την εταιρεία, συνεργάστηκαν με μερικούς από τους δασκάλους του παρελθόντος της εταιρείας και έπαιξαν αυτά τα όμορφα έργα! Είναι καταπληκτικό. Για να κάνω αυτήν την αριστοτεχνική χορογραφία με όμορφα κοστούμια και σετ - η διαδικασία όλων μου με κάνει να νιώθω σαν να βρίσκομαι σε ένα μεγάλο μουσείο, δείχνοντας την παγκόσμια τέχνη στην υψηλότερη μορφή της!
Lloyd Knight και Natasha M. Diamond-Walker στο «Depak Ine» του Nacho Duato. Φωτογραφία από τον Sinru Ku.
jade castrinos wiki
Όταν μπήκα στην εταιρεία, έπαιζα μόνο έργα του Graham. Ήμουν αμέσως έξω από το σχολείο και ήμουν νέος σε όλα. Νομίζω ότι ήταν υπέροχο για μένα, εκείνη την εποχή, να συγκεντρωθώ πλήρως σε αυτό το ρεπερτόριο. Και μερικά χρόνια αργότερα, μας δόθηκε η ευκαιρία να συνεργαστούμε με άλλους χορογράφους εδώ και εκεί. Τώρα, το να έχετε παραστάσεις που μπορεί να είναι οι μισοί Graham και οι μισές νέες δουλειές είναι τόσο διασκεδαστικές! Πόσο ενδιαφέρον είναι να συγκρίνουμε αυτό που δημιούργησε η κα Graham πριν από πολλά χρόνια με αυτά που δημιουργούν σήμερα οι χορογράφοι, για να δουν τις σχέσεις μεταξύ των μπαλέτων.
Αισθάνομαι πραγματικά ότι η τεχνική του Graham, όταν μάθει σωστά, μπορεί να δημιουργήσει έναν φανταστικό χορευτή. Με όλους τους διαφορετικούς χορογράφους να έρχονται τώρα, όλα με το δικό τους στυλ, νιώθω ότι ο Graham εξακολουθεί να συνεισφέρει με εξαιρετικό τρόπο. '
Konstantina Xintara (Νέος Χορευτής)
«Είμαι από την Εθνική Σχολή Χορού στην Ελλάδα, όπου η τεχνική της Μάρθα Γκράχαμ είναι μια από τις πιο σημαντικές. Συμμετέχουν όλοι οι μαθητές. Θυμάμαι ακόμα την πρώτη μου τάξη Graham, την οποία πήρα στην ηλικία των 10 ετών. Δεν θυμάμαι τις κινήσεις που μας δίδαξαν οι δάσκαλοί μας, αλλά θυμάμαι την αίσθηση που είχα - την αίσθηση ότι μπορείς να ακούσεις την καρδιά και το σώμα σου γεμάτο με συναισθήματα. Από την ημέρα που ξεκίνησα, μπήκα όλο και περισσότερο στον κόσμο της Martha Graham.
Ο Maurizio Nardi, ο Lloyd Knight και ο Blakeley-White McGuire στο «Maple Leaf Rag» της Martha Graham. Φωτογραφία από τον Κώστα.
Πολλά χρόνια αργότερα, είμαι μέρος αυτής της όμορφης οικογένειας και μοιράζομαι αυτά τα συναισθήματα με πολύ ειδικούς ανθρώπους. Το να είσαι μέλος της Martha Graham Dance Company είναι κάτι περισσότερο από ευτυχία. Πολλές δημιουργίες της Μάρθας βασίζονται σε ελληνικούς μύθους και ελληνικές ιστορίες και είναι τόσο ενδιαφέρον να δούμε πώς αυτή η όμορφη γυναίκα έδωσε σε κάθε ένα από αυτά τα κομμάτια το δικό του χαρακτήρα. Είναι απλά υπέροχο.
Η Μάρθα έδωσε ρυθμό στην αναπνοή, και μέσω της τεχνικής της, κατέστησε σαφές ότι η απλότητα είναι το πιο δύσκολο, αλλά, ταυτόχρονα, το πιο όμορφο, συναίσθημα. Με εμπνέει κάθε στιγμή, και αυτό είναι κάτι μαγικό. Βρίσκω πάντα νέα μονοπάτια στη χορογραφία της. Είναι σαν το νερό: Δεν υπάρχει τέλος! Για να είμαι στη σκηνή και να μοιράζομαι με το κοινό τον θησαυρό που μας άφησε η Μάρθα Γκράχαμ - δεν θα μπορούσα να αισθάνομαι πιο ευγνώμων και είναι τιμή για μένα. '
Από τον Leah Gerstenlauer του Πληροφορίες χορού .
Φωτογραφία (κορυφή): Martha Graham Dance Company στο Martha Graham's Η τελετή της άνοιξης. Φωτογραφία από τον Sinru Ku.
