Ο Lois Greenfield είναι ένας από τους πιο εμβληματικούς φωτογράφους χορού της εποχής μας. Το καινοτόμο στυλ της είχε ως αποτέλεσμα εικόνες που τραβούν χορευτές στον αέρα, και αυτές οι φωτογραφίες έχουν κοσμήσει τα εξώφυλλα των προγραμμάτων επιδόσεων και των αφισών της εταιρείας. Έχει συνεργαστεί με το Australian Dance Theatre στο έργο της εταιρείας, ΠΟΥ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΗΘΗΚΕ , κατά τη διάρκεια του οποίου η Greenfield φωτογραφίζει χορευτές ζουν στη σκηνή καθ 'όλη τη διάρκεια της παράστασης. Αυτό το φθινόπωρο, θα κυκλοφορήσει το πιο πρόσφατο βιβλίο εικόνων της, Λόις Γκρίνφιλντ: Κίνηση ακόμα .
Χα-Τσι Γιου. Φωτογραφία από τον Lois Greenfield.
Είναι υπέροχο να σας μιλάμε για το επερχόμενο βιβλίο σας, Λόις Γκρίνφιλντ: Κίνηση ακόμα . Πρώτον, απλώς πείτε μου για τον εαυτό σας - το Lois στην εργασία και μακριά από τη δουλειά.
«Το Lois στην εργασία είναι πραγματικά Lois σε ένα sandbox. Ποτέ δεν μπαίνω σε μια λήψη με μια σταθερή αντίληψη για το πώς θα πρέπει να φαίνονται οι φωτογραφίες. Οι βολές μου είναι πάντα στο πνεύμα του παιχνιδιού. Αν μπορούσα να απεικονίσω το αποτέλεσμα, δεν θα ενοχλούσα να τραβήξω τη φωτογραφία. Αυτό που κράτησε το ενδιαφέρον μου όλα αυτά τα χρόνια είναι ότι οι φωτογραφίες που τραβάω καταλήγουν πέρα από τη φαντασία μου. '
Έχω διαβάσει τη δήλωση καλλιτέχνη σας και πραγματικά εντυπωσιάζω για το πώς μιλάτε για το «χρόνο» και για το πώς η κάμερα καταγράφει στιγμές που δεν μπορεί να δει το κανονικό μάτι. Τι σας έκανε να το εξερευνήσετε και γιατί να χρησιμοποιήσετε χορευτές;
«Ξεκίνησα ως φωτορεπόρτερ στη δεκαετία του 1970. Ως φωτογράφος εφημερίδας, μου ανέθεσαν να φωτογραφήσω χορευτικές παραστάσεις, κάτι που κατά κάποιον τρόπο ήταν πιο δύσκολο από το να καλύψω τα δράματα της ζωής. Σύντομα, ωστόσο, συνειδητοποίησα ότι δεν ήθελα να τεκμηριώσω τη μορφή τέχνης κάποιου άλλου, αλλά να δημιουργήσω μοναδικές στιγμές που θα μπορούσαν να προβληθούν μόνο σε μια φωτογραφία. Κατά τη διάρκεια αυτής της εξερεύνησης, πειραματίστηκα, γυρίζοντας με ηλεκτρονικά στροβοσκόπια για να συλλάβω στιγμές που δεν είναι ορατές στο ανθρώπινο μάτι.
Χωρίς να ενδιαφέρομαι για τη φωτογράφηση χορογραφημένων στιγμών, ζήτησα από τους χορευτές να αυτοσχεδιάσουν και να δημιουργήσουν συχνά κινήσεις υψηλού κινδύνου που δεν μπορούσαν να εκτελεστούν ως μέρος ενός κανονικού χορού. Τα αποτελέσματα ήταν εκπληκτικά, μια απόκλιση από αυτό που περίμεναν οι άνθρωποι από τη φωτογραφία χορού. Οι εικόνες φαίνονται σουρεαλιστικές, καθώς οι χορευτές φάνηκαν να επιπλέουν, αψηφώντας τη βαρύτητα, και να πιάνονται σε φαινομενικά αδύνατες στιγμές.
Είχα δημιουργήσει ακούσια έναν νέο τρόπο να φωτογραφίζω χορό και χορευτές που ήταν ριζοσπαστικός εκείνη την εποχή. '
Οι Jacinthe Burton, Jesus Olivera, Alyssa Maksym και Jason Garcia Ignacio από τον Eryc Taylor Dance. Φωτογραφία από τον Lois Greenfield.
Υποθέτω ότι η επιτομή της σύλληψης του χρόνου, των χορευτών και της παράστασης θα ήταν η συνεργασία σας με το Australian Dance Theatre και το ΠΟΥ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΗΘΗΚΕ . Αυτή η παράσταση ήταν απίστευτα επιτυχημένη. Πείτε μας για αυτήν την εμπειρία.
«Η συνεργασία μου με τον Garry Stewart στη δημιουργία, την απόδοση και τις περιηγήσεις του ΠΟΥ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΗΘΗΚΕ ήταν σίγουρα μια εμπειρία μιας ζωής.
το wiki της εκπομπής gabbie
Μεταξύ των πολλών πραγμάτων που μου άρεσε η παράσταση ήταν η ιδέα ότι έπαιρνα ένα δευτερόλεπτο από τη ροή της χορογραφίας, δίνοντας εκείνη τη στιγμή την σταθερότητα μιας φωτογραφίας, προβάλλοντάς την για 10 δευτερόλεπτα, και μετά εξαφανίστηκε. Ήταν σαν να πιάνεις ένα ψάρι και να το πετάς πίσω στο νερό….
ΠΟΥ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΗΘΗΚΕ ξεκίνησε με μια φωτογράφηση στην Αδελαΐδα. Δουλεύοντας με τον συνηθισμένο τρόπο μου, δημιούργησα φωτογραφίες με βάση το στυλ υπογραφής του Garry. Εκείνες οι στιγμές ενσωματώθηκαν στη χορογραφία, έτσι ώστε εγώ, στέκεται στη σκηνή γυρίζοντας το χορό, να τα βγάλω έξω. Υπήρχαν δύο όχθες από τα φώτα της στροβοσκοπίας μου σε κάθε πλευρά της σκηνής, πυροβολώντας κάθε φορά που έκανα ένα πλάνο. Και οι 300 περίπου φωτογραφίες που έκανα κάθε βράδυ προβάλλονταν μέσα σε δευτερόλεπτα - χωρίς επεξεργασία - σε δύο μεγάλες οθόνες στη σκηνή.
Πρεμιέραμε την παράσταση στην Όπερα του Σίδνεϊ το 2004, και περιοδεύσαμε στην Ευρώπη μέχρι το 2007.
Ήμουν περήφανος για το γεγονός ότι έπαιρνα μεγάλο κίνδυνο. Κάθε φωτογραφία που έβγαλα κατά τη διάρκεια της εκπομπής προβάλλεται χωρίς επεξεργασία σε δύο μεγάλες οθόνες στη σκηνή. Δεν υπήρχε χώρος για λάθος, καθώς η υπόθεση της παράστασης ήταν η ζωντανή λήψη και η στιγμιαία προβολή στιγμών από την εκπομπή. Παρόλο που οι χορευτές και εγώ δημιουργήσαμε τις στιγμές που θα πυροβόλησα, ήταν ακόμα μια πρόκληση να συλλάβουμε τους τολμηρούς, περίπλοκους ελιγμούς αυτών των απίστευτων χορευτών. Ήταν σαν να είμαι και πάλι φωτορεπόρτερ, με μία μόνο ευκαιρία να τραβήξετε τη φωτογραφία, και σε μια πολεμική ζώνη! '
Τζένι Κλούτερμπακ. Φωτογραφία από τον Lois Greenfield.
Και τώρα το νεότερο βιβλίο σας θα κυκλοφορήσει φέτος. Συγχαρητήρια! Πείτε μας για αυτό.
Φάουστ Γκάλαρντ
' Λόις Γκρίνφιλντ: Κίνηση ακόμα είναι το πρώτο μου βιβλίο σε 17 χρόνια. Θα κυκλοφορήσει το αμερικανικό φθινόπωρο / αυστραλιανή άνοιξη.
Το πρώτο μου βιβλίο, Σπάζοντας όρια (1992), ήταν το ντεμπούτο του φωτογραφικού μου στυλ. Σε Αερομεταφερόμενα (1998), ενσωμάτωσα διαφορετικά στοιχεία στα σενάρια: κασκόλ, σκόνη, φτερά, σωλήνες, καθρέφτες και άλλα στοιχεία.
Lois Greenfield: Κινούμενος ακόμα διαθέτει νέα θέματα, καθώς και την έγχρωμη δουλειά μου. Πολλές από τις 150 φωτογραφίες περιλαμβάνουν ανακλαστικές επιφάνειες και αινιγματικά σενάρια. Η μέθοδος εργασίας μου δεν άλλαξε. Απλώς τώρα ψάχνω για μια διαφορετική στιγμή, με ένα διαφορετικό είδος χορευτή, με ριζικά διαφορετικό φωτισμό. Προήλθε από την επιθυμία να εργαστούμε σε ένα εντελώς διαφορετικό παράδειγμα. Έθεσα στον εαυτό μου διάφορους περιορισμούς: μια καθορισμένη κατακόρυφη σύνθεση, ένα φως από πάνω, το οποίο δημιουργήθηκε έτσι ώστε ένα μέρος της εικόνας να κρύβεται στο σκοτάδι και το καθένα να γυρίζει ένα σόλο, στο οποίο βλέπουμε τον χορευτή σε μια ιδιωτική στιγμή, φαινομενικά αγνοώντας την κάμερα . Όταν κοιτάζω αυτήν τη σειρά φωτογραφιών, νιώθω ότι ο χρόνος δεν σταματά αλλά περνά μπροστά στα μάτια μου. '
Ποιες στιγμές της καριέρας σας είστε πιο περήφανοι μέχρι τώρα;
«Είμαι πολύ περήφανος για τον καλλιτεχνικό κίνδυνο που ανέλαβα πριν από πολλά χρόνια, όταν, σε αναθέσεις, αποφάσισα να μην φωτογραφίσω τον χορό με τον παραδοσιακό τρόπο, αλλά να πειραματιστώ με τη δική μου προσέγγιση, που αναφέρθηκε προηγουμένως. Εγκατέλειψα την εγγύηση της φωτογράφησης μιας συμβατικής εικόνας για την αβεβαιότητα της ανάληψης καλλιτεχνικών κινδύνων. Ευτυχώς, απέδωσε!
Είμαι επίσης περήφανος για τον κίνδυνο που ανέλαβα στη συμμετοχή μου ΠΟΥ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΗΘΗΚΕ . Δεν είχα γυρίσει χορευτικές παραστάσεις στη σκηνή σε 20 χρόνια, καθώς είχα μετατραπεί σε στούντιο φωτογράφος, με την κάμερα μου κλειδωμένη σε ένα τρίποδο και ένα σταθερό σημείο για τους χορευτές να κάνουν τις «στιγμές» τους. Ήταν εκνευριστικό να γυρίζεις ζωντανή δράση, μπροστά σε ένα κοινό που θα έβλεπε κάθε πλάνο που έκανα! '
Νάταλι Ντέρι Τζόνσον. Φωτογραφία από τον Lois Greenfield.
Ποιος είναι χορευτής (ή χορευτές!) Τον οποίο θέλετε ακόμα να πυροβολήσετε;
«Δεν είχα ποτέ μια λίστα επιθυμιών χορευτών να πυροβολήσω. Αναζητώ πάντα χορευτές με έναν μοναδικό τρόπο κίνησης και οι οποίοι, από τη ροή της κίνησής τους, μπορούν να δημιουργήσουν θαυμαστά δευτερόλεπτα.
Συνέχισα να πυροβολώ τον Paul Zivkovich, ο οποίος ήταν στο αρχικό καστ του ΠΟΥ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΗΘΗΚΕ . Η φωτογραφία του, μαζί με τη φωτογραφία του συναδέλφου Craig Bary, χαρίζουν το εξώφυλλο του Λόις Γκρίνφιλντ: Κίνηση ακόμα . Ο Paul ήταν μούσα από τότε που συναντηθήκαμε στην Αδελαΐδα το 2003, και υπάρχουν 12 φωτογραφίες του στο βιβλίο, μερικές από τις οποίες έχουν ληφθεί ως μέρος ΠΟΥ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΗΘΗΚΕ και τα υπόλοιπα στο στούντιο μου στη Νέα Υόρκη.
Στη νεότερη σειρά φωτογραφιών μου, την οποία έχω τίτλο Ενα προς ένα δεδομένου ότι οι εικόνες εκτίθενται σχεδόν σε μέγεθος ζωής, δούλευα με εξαιρετικά ταλαντούχους και εκφραστικούς χορευτές από την Ταϊβάν. Είναι μέλη εταιρειών χορού με πολύ διαφορετικά στυλ. Ο PeiJu Chien-Pott είναι ο κυριότερος χορευτής της Martha Graham Dance Company. Ο I-Ling Liu χορεύει με τον Bill T.Jones / Arnie Zane Dance Company και ο Jye-Hwei Lin εμφανίστηκε με τον LeeSaar The Company, εμπνευσμένο από το στυλ κίνησης της Gaga.
Κανένα από τα έργα που κάναμε μαζί δεν αναφέρεται στη χορογραφία ή στις κινήσεις αυτών των τριών εταιρειών. Καθένας από αυτούς έφερε τη δική του ποιητική και εκφραστική προσωπικότητα στο τελευταίο μου έργο. Αυτή η νέα εικόνα περιλαμβάνει το ένα τρίτο των 150 φωτογραφιών Λόις Γκρίνφιλντ: Κίνηση ακόμα '
εταιρείες μπαλέτου της Καλιφόρνιας
Οι συμβουλές σας για επίδοξους φωτογράφους χορού είναι…
«Οι φωτογράφοι χορού δεν μπορούν να περιμένουν να δουν μια στιγμή και μετά να αποφασίσουν να το πυροβολήσουν πρέπει να το προβλέψουν. Εάν βασίζονται στη συνεχή λειτουργία λήψης στην κάμερά τους, υπάρχει μια καλή πιθανότητα να χάσουν πραγματικά μια υπέροχη λήψη! Στα εργαστήρια που δίνω στο στούντιο μου, οι συμμετέχοντες χρησιμοποιούν την κάμερά μου, η οποία δεν έχει συνεχή λειτουργία λήψης. Εάν ο χορευτής πηδήξει, ή περάσει από μια φράση κίνησης, παίρνουμε μόνο μια εικόνα αυτής της κίνησης. Αυτή η διαδικασία επαναλαμβάνεται αμέτρητες φορές, φυσικά με κατεύθυνση από τους φωτογράφους. '
Και οι συμβουλές σας για χορευτές που είναι το θέμα είναι…
«Ζητώ πάντα από τους χορευτές να φαίνονται χαλαροί και να σιγουρευτούν ότι οι χειρονομίες τους ρέουν. Μερικές φορές οι χορευτές ενδιαφέρονται τόσο για την τελειότητα της φόρμας τους που η φωτογραφία γίνεται σκληρή. Για μένα, το συναίσθημα είναι εξίσου σημαντικό με τη φόρμα. '
Το νέο βιβλίο του Lois Greenfield, Lois Greenfield: Κινούμενος ακόμα , είναι διαθέσιμο για αγορά στιςAmazon.com .
Από την Elle Evangelista του Ο χορός ενημερώνει.
Φωτογραφία (κορυφή): Paul Zivkovich, Sarah-Jayne Howard, Antony Hamilton και Lina Limosani από το Australian Dance Theatre στο «HELD». Φωτογραφία από τον Lois Greenfield.
Συνιστάται για εσένα
