Κριτικές | Ενδέχεται 2024

Μπαλέτο Μπρούκλιν.

The Actors Fund Theatre, Μπρούκλιν, Νέα Υόρκη.
13 Φεβρουαρίου 2020.

Σε αυτήν την μεταμοντέρνα εποχή, τόσο η σύγχρονη όσο και η κλασική γιορτάζονται και επικρίνονται. Όλα τα στυλ και οι ποιότητες είναι ένα δίκαιο παιχνίδι για εξερεύνηση. Οι συμβάσεις και οι αξίες που αποκαλύπτουν κλασικά και μοντέρνα έργα - είτε παρουσιάζονται μαζί είτε χωρίζονται - μιλούν για θέματα όπως η εκπροσώπηση, το προνόμιο και η εξουσία. Μπορούμε να δούμε τους τρόπους με τους οποίους ο πολιτισμός μας έχει μετατοπιστεί και εξελιχθεί, καθώς και τους τρόπους με τους οποίους δεν έχει αλλάξει. Μπαλέτο του Μπρούκλιν Ρεβιζιονιστική Ιστορία II μίλησε με τόλμη με αυτούς τους τρόπους, μέσα από την ιδέα και άλλες δημιουργικές επιλογές.

Marcia Suzanne Lawler

Μια αναζωογόνηση του εικονικού Όχι τέσσερα χαρακτήρισε τέσσερις γυναίκες χρώματος (Paunika Jones, Miku Kawaruma, Christine Emi Sawyer και Courtney Cochran), μια ισχυρή δήλωση σχετικά με την εκπροσώπηση και τη φυλή στον κόσμο του μπαλέτου και πέρα από αυτό. Μετά από αυτό ήταν ένα κουαρτέτο με τέσσερις άντρες έγχρωμου χορού διαφορετικά στυλ χιπ χοπ - περίπου τόσο διαφορετικό από το αρχικό ρομαντικό έργο μπαλέτου όσο θα μπορούσε κανείς να πάρει ενώ ακόμα στην ίδια δομή. Η νύχτα έκλεισε με Σημείο τομής , ένα έργο που μιλάει στη σύγχρονη αστική κατάσταση της συνεχούς κίνησης και της έλλειψης πραγματικής κοινότητας - σύγχρονο μπαλέτο με σταθερή κλασική βάση.

Όχι τέσσερα ξεκίνησε σε αυτό το αρχετυπικό επιτραπέζιο επίπεδο, επίπεδα, βλέμματα και port de bras υπέροχα σχεδιασμένα για αισθητική αρμονία, καθώς και ισορροπία σύνδεσης και μοναξιάς για κάθε χορευτή. Η αφοσίωση των χορευτών ήταν αμέσως ξεκάθαρη. Τα κοστούμια τους είχαν το ίδιο θέμα (σε χρώμα, στυλ σχεδίασης, υλικό), αλλά κάθε χορευτής φορούσε κάτι ελαφρώς διαφορετικό - δίνοντας σε κάθε ένα συγκεκριμένο σημάδι ατομικότητας.

Κινήθηκαν σε σόλο, ντουέτο και ομαδικά τμήματα, όλα προσφέροντας τη δική τους ποιότητα και αισθητική κίνησης. Ένας χορευτής ήταν ιδιαίτερα ευγενής και καθαρός. Κάποιος ήρθε με μια αίσθηση εστίασης, τονισμένης επίθεσης. Ένας άλλος είχε μια κάπως μαλακή αίσθηση γειτνίασης. Ακόμα ένας άλλος είχε μια σαφώς χαρούμενη, ντροπαλή παρουσία, και μια ευκρίνεια στο κίνημά της.

Υπήρξαν αρκετές αστραφτερές στροφές, και αναρωτιόμουν αν η χορογραφία θα μπορούσε να είχε αλλάξει για να αποφευχθεί αυτό. Μειώθηκε από την υπέροχη κλασική χορογραφία και την αμετάβλητη παρουσία των τεσσάρων χορευτών. Από την άλλη πλευρά, ίσως οφείλεται στις συνθήκες του χώρου - όπως ένα ολισθηρό δάπεδο ή ο φωτισμός που καθιστά δύσκολη την παρατήρηση.

Συνολικά, ωστόσο, οι χορευτές προσέφεραν τολμηρή, άγρια ατομικότητα και αρμονική χάρη. Ήταν πλήρως προσαρμοσμένοι στην ομάδα και τους συνεργάτες τους. Θα μπορούσα να ακούσω τα pointe παπούτσια τους στη σκηνή. Η αυστηρή τεχνική διδασκαλία λέει ότι δεν θέλετε να το ακούσετε, αλλά αυτό το αποτέλεσμα προσέφερε ένα άλλο ακουστικό στρώμα που μου άρεσε. Όλοι οι σχηματισμοί ήταν διαρθρωτικοί καθαροί και ευχάριστοι οπτικά.

Το έργο τελείωσε σε ένα ταμπλό, καθώς ξεκίνησε - οι τέσσερις γυναίκες ως δικά τους μοναδικά πνεύματα, αλλά σε μια χαρούμενη, αρμονική κοινότητα μεταξύ τους. Σκέφτηκα τη δύναμη των εικόνων εδώ, τέσσερις έγχρωμες γυναίκες που χορεύουν σε μια εικονική δουλειά, αυτή η εικονική φύση ειδικά λευκή. Αναρωτήθηκα τι παιδί χρώματος - ή άτομο χρώματος οποιασδήποτε ηλικίας - για αυτό το θέμα - που ήρθε στο σόου θα μπορούσε για πρώτη φορά να δει τον εαυτό του στο μπαλέτο και να εμπνευστεί να φορέσει τα μπαλάκια τους.

Κουαρτέτο ακολούθησε αυτό, με χορογραφία από τους χορευτές και ιδέα από τον Lynn Parkerson (Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Μπρούκλιν Μπαλέτου). Τέσσερις άντρες χρώματος (Michael 'Big Mike' Fields, James 'J-Floats' Fable, Bobby 'Anime' Major, Ladell 'Mr. Ocean' Thomas) χορεύουν σε μια δομή παρόμοια με Όχι τέσσερα - το καθένα με τη δική του υπογραφή κάτω από τη μεγαλύτερη ομπρέλα κίνησης χιπ χοπ. Κάποιος κινήθηκε με στυλ «κάμψης», κάμψη και τοποθέτηση αρθρώσεων με τρόπους που δεν φαινόταν ανθρώπινα δυνατοί. Ένα «έπεσε και κλειδωμένο», τονίζοντας με δύναμη και μετά απελευθερώνοντας. Άλλοι τεντωμένοι μύες στο στήθος, τους γλουτούς και τα χέρια του με κωμικούς, ελαφρούς τρόπους, κάνοντας το κοινό να γελάσει. Ένας άλλος είχε πιο ομαλό, λυρικό στιλ, κυματίζει ομαλά και ρέει μέσα από τις αρθρώσεις του με τους ρυθμούς.

Με ενδιαφέρο, Όχι τέσσερα μεταφράζεται από τα Γαλλικά ως Κουαρτέτο . Ξεκίνησαν και κατέληξαν σε ένα τραπέζι με διαφορετικά επίπεδα και σχήματα, όπως είχε και το προηγούμενο κομμάτι. Ως παραλλαγή στις ενότητες στο Όχι τέσσερα όταν οι χορευτές γύρισαν γύρω σε έναν κύκλο, στραμμένοι προς τα έξω, οι άνδρες έκαναν το ίδιο, αλλά σε επίπεδα πόδια και εναλλάξ επίπεδα με τα χέρια τους λυγισμένα στους αγκώνες (που ήταν οπτικά και ενεργητικά ευχάριστα) . Η μουσική ξεκίνησε και τελείωσε στο ίδιο σκορ με Όχι Qu προς την rte , αλλά ανάμεσα σε «R & B» και χιπ χοπ μελωδίες συνόδευαν τους χορευτές.

Υπήρχαν επίσης πιο χιουμοριστικές και θεατρικές στιγμές σε αυτό το έργο από ό, τι στο προηγούμενο κομμάτι, υπογραμμίζοντας την αυξημένη θέση της εμφανούς θεατρικότητας στον σύγχρονο, μεταμοντέρνο και μετα-μετα μοντέρνο χορό. Ωστόσο, όπως και το προηγούμενο κομμάτι, αμφισβήτησε δυναμικά τις κλασσικές και κοινωνικές αντιλήψεις της τέχνης του χορού προσφέροντας μια ευχάριστη, καλοδουλεμένη εναλλακτική λύση - εκτός από το να βρίσκεται σε μια πολύ παρόμοια δομή.

Σημείο τομής ακολούθησε, ένα στοχαστικό και καλοσχεδιασμένο έργο για τη σύγχρονη αστική κατάσταση της συνεχούς κίνησης και της έλλειψης πραγματικής ανθρώπινης σύνδεσης. Ο Parkerson χορογράφησε αυτό το έργο. Οι χορευτές μπήκαν και βγήκαν, μετατοπίζοντας τα ζευγάρια. Ήχος μηνυμάτων από το MTA (σύστημα διέλευσης της Νέας Υόρκης) χτύπησε μέσα από το θέατρο. Οι χορευτές φορούσαν στυλιζαρισμένα καθημερινά ρούχα, το καθένα με ελαφρώς διαφορετική στολή (αν και με κάποια παρόμοια κομμάτια και μοτίβα). Όλες αυτές οι επιλογές και οι ιδιότητες συνδυάζονται για να σχηματίσουν την εικόνα των ανθρώπων που απασχολούνται γρήγορα και γρήγορα σε έναν αστικό χώρο.

Οι γυναίκες φορούσαν παπούτσια pointe και χορεύουν σε πιο κλασικό στιλ, ενώ οι άντρες χορεύουν περισσότερο σε στυλ hip-hop. Ο Parkerson κάλεσε γραμμικές πτυχές και στα δύο στυλ κίνησης για να δημιουργήσουν συναρπαστικό συνεργάσιμο - όπως ένα μοτίβο ανδρών με τα χέρια τους κατ 'ευθείαν ως υποστήριξη και οι συνεργάτες τους αρέσκονται πίσω τους. Σε άλλες στιγμές μετακίνησαν τον κορμό τους σε τετράγωνα που οι άνδρες έκαναν επίσης με τα χέρια τους. Ένα άλλο αξιομνημόνευτο μοτίβο ήταν οι σύντροφοι που αντιμετωπίζουν ο ένας τον άλλον και οι γυναίκες κυλούν προς τα πάνω και μετά επιστρέφουν σε επίπεδη - απλή αλλά καθαρή, ενδιαφέρουσα και αξέχαστη.

Οι χορευτές συνέχισαν να κινούνται μέσα από διαφορετικούς σχηματισμούς και ομαδοποιήσεις, τα μηνύματα ενδοεπικοινωνίας MTA παίζουν κατά διαστήματα. Όταν δεν ήταν, ζωντανό τσέλο (από τον Malcolm Parson) και ντραμς (από τον Killian Jack Venman) συνόδευαν τους χορευτές. Οι συντονισμένοι ήχοι αυτών των οργάνων έφεραν μια αίσθηση κάτι βαθύτερα κάτω από την εξωτερική παρουσίαση των μετακινούμενων σε λειτουργία hust-and-hustle, και τα μυριάδες αισθητήρια ερεθίσματα που υπάρχουν για τους κατοίκους της πόλης καθώς μετακινούνται.

Οι χορευτές βγήκαν μεμονωμένα και σε ομάδες, και τα φώτα έπεσαν. Το έργο τελείωσε, αλλά είχε αφήσει μια νέα δόνηση στο δωμάτιο. Κλασικά και μοντέρνα στοιχεία στην έννοια και την αισθητική είχαν αφήσει πραγματικά μια εντύπωση. Μπορούμε να τιμήσουμε το παρελθόν ενώ εργαζόμαστε για να διορθώσουμε τα επιβλαβή λάθη του, όσο καλύτερα μπορούμε. Η τέχνη μπορεί να είναι ένα μέρος για να ξεκινήσετε.