Ο Christopher Ruud στο «Giselle» του Ballet West. Φωτογραφία από τον Luke Isley. Ο κύριος χορευτής Christopher Ruud πήρε το τελευταίο του τόξο με τον Ballet West, μετά από 21 χρόνια με την εταιρεία, στις 23 Φεβρουαρίου 2019. Μιλώντας μαζί του τώρα, αυτό που είναι πιο εντυπωσιακό είναι η αίσθηση ευγνωμοσύνης για όσους τον βοήθησαν στην πορεία, καθώς και σοφή, λεπτή προοπτική για την καριέρα του και τον κόσμο του μπαλέτου γενικά.Πληροφορίες χορούμίλησε μαζί του λίγες μέρες μετά από αυτό το τελικό τόξο. Ένιωθε «πολύ περήφανος», προσθέτοντας, «Ήταν μια μακρά και επώδυνη αλλά απόλυτα ικανοποιητική καριέρα».
Η Arolyn Williams και ο Christopher Ruud του Ballet West. Φωτογραφία από τον Luke Isley.
Όταν του ζητήθηκε να εξηγήσει αυτή τη δήλωση, υπογραμμίζει πώς είναι το μπαλέτο όπως κάθε αθλητική προσπάθεια θα βιώστε πόνο και τραυματισμό. Περιγράφει πώς ήταν τρία χρόνια στην καριέρα του όταν, για παράδειγμα, έκανε την πρώτη του χειρουργική επέμβαση στο γόνατο. Οι ακόλουθες θεραπείες ήταν απαραίτητες εξαιτίας της υποβάθμισης των αρθρώσεων με την πάροδο του χρόνου, παρά οξύ τραυματισμό. Επιβεβαιώνει ότι αυτά τα φυσικά ζητήματα «άξιζαν τον κόπο», ωστόσο, για να μπορέσουμε να πάρουμε τη σκηνή Μπαλέτο Γουέστ σεζόν μετά τη σεζόν. Είναι επίσης πολύ περήφανος για την κληρονομιά του Ballet West, πώς συνεχίστηκαν οι παραδόσεις της στη μεθοδολογία, την τέχνη και τον προγραμματισμό.
Η εμπλοκή του με το μπαλέτο ξεκίνησε με τους γονείς του, τον πατέρα του ως σολίστ στο Σαν Φρανσίσκο Μπαλέτο και τη μητέρα του ιστορικό χορού με την εταιρεία. «Ως ψυχή, ελκύω την τέχνη και το θέατρο, αλλά μεγάλωσα επίσης στα παρασκήνια», εξηγεί. Εκπαιδεύτηκε στο μπαλέτο από νεαρή ηλικία έως 14 ετών, όταν αποφάσισε να ακολουθήσει άλλα ενδιαφέροντα. Στα 17, ο πατέρας του πέθανε. Κοιτάζοντας προς το κολέγιο, και προσελκύοντας το χιόνι και το σνόουμπορντ, επέλεξε το Πανεπιστήμιο της Γιούτα. Άρχισε να χορεύει ξανά στο κολέγιο. «Νομίζω ότι ο χορός ήταν ένας τρόπος να συνδεθώ με τον πατέρα μου αφού έφυγε από αυτήν τη γη, αν και δεν νομίζω ότι αυτό ήταν συνειδητό από την πλευρά μου», εξηγεί. Έφυγε από το κολέγιο και είχε την ευκαιρία να χορέψει με το Ballet West - και η καριέρα του απογειώθηκε από εκεί.
Ο διευθυντής της Ballet West Beckanne Sisk και ο Christopher Ruud. Φωτογραφία από τον Luke Isley.
μπαλέτο αγοριών
Ο τελευταίος ρόλος του με την εταιρεία ήταν ο Siegfried Λίμνη των κύκνων , που χορεύει πέντε φορές. Το λατρεύει κάθε φορά, μοιράζεται, ως το αγαπημένο του κλασσικό μπαλέτο - με το «αριστοτεχνικό σκορ» και «εντελώς σχετική ιστορία αγάπης και θυσίας». Αγαπούσε επίσης οτιδήποτε από τον Jiří Kylián. Άλλα αγαπημένα περιλαμβάνουν το Christopher Bruce's Χοροί φαντασμάτων, και Serenade, The Four Temperaments και Αστέρι και ρίγες στο κανόνι του George Balanchine.
Ο Ruud επίσης τιμά τη χορογραφία του John Cranko, την οποία θεωρεί ως τη «σκληρότερη χορογραφία στο μπαλέτο» και ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ είναι ένα άλλο αγαπημένο. Ένας αγαπημένος ρόλος που χορεύει ήταν ο Petruvio Εξημέρωση του Shrew . Ήταν προσεκτικός αλλά σκόπιμος να το εκφράσει Ο Καρυοθραύστης είναι επίσης ένα αγαπημένο του. «Υπάρχει κάτι για το πότε θα εμφανιστεί αυτή η μουσική μεγάλο pas de deux ,' εξηγεί. «[ Ο Καρυοθραύστης ] είναι η εισαγωγή των περισσότερων χορευτών στην εμφάνιση ως χορευτής και νομίζω ότι πρέπει να μιλήσουμε για τις αντιδράσεις των χορευτών και τη σχέση τους με αυτό. '
Η Emily Adams και ο Christopher Ruud στο «The Lottery» του Val Caniparoli. Φωτογραφία από τον Luke Isley.
Ο Μάρσαλ Γουίλιαμς βγαίνει ραντεβού
Παράλληλα με αυτήν την κριτική των αγαπημένων στιγμών από την καριέρα του, αναγνωρίζει μια κοινή εξέλιξη των χορευτών μέσω της καριέρας τους - καθώς η ικανότητα του σώματος εξασθενεί από αυτήν της πρωταρχικής του, η καλλιτεχνία βαθαίνει. «Για να παραφράσω τον Baryshnikov, είμαστε μια συλλογή από τις εμπειρίες μας και φέρνουμε τις εμπειρίες μας στη σκηνή», επιβεβαιώνει. Ανέλυσε μια πτυχή της τέχνης ως παράδειγμα, τη μουσικότητα, χαρακτηρίζοντάς την ως συναίσθημα και όχι καθαρά φυσική.
Σε μια ευρύτερη άποψη, το ίδιο το μπαλέτο είχε τη δική του εξέλιξη. Ο Ruud φαίνεται να αισθάνεται ευχαριστημένος για το πού βρίσκεται η μορφή της τέχνης, με ένα «γιν και γιανγκ», όχι μέσα σε ένα σκοτάδι και ένα φως, αλλά το παραδοσιακό και ένα άγρια πεινασμένο σύγχρονο. Είναι πολύ ξεχωριστό να έχουμε μαζί αυτές τις δύο δυνάμεις και να συνεργάζονται πολύ καλά », λέει.
Christopher Ruud και Beckanne Sisk. Φωτογραφία από τον Luke Isley.
Όσο για το κεφάλι του Ruud, λέει ότι σίγουρα θα παραμείνει έντονα αφοσιωμένος στον κόσμο του μπαλέτου - όπως στην προπόνηση, τη χορογραφία και τη διδασκαλία. Περιμένει να ακούσει κάποιες από αυτές τις προσπάθειες, ενώ παίρνει λίγο χρόνο για να ξεκουραστεί και να προβληματιστεί. «Το μπαλέτο είναι ένας αγώνας χωρίς γραμμή τερματισμού, δεν υπάρχει τέλος στην καριέρα του μπαλέτου», ισχυρίζεται. Ωστόσο, με την παράσταση, ο Rudd μοιράζεται ότι φίλοι που έχουν αποσυρθεί από τη σκηνή δήλωσαν ότι γνωρίζουν ακριβώς πότε είναι ώρα. «Δεν μπορούσα να το καταλάβω τότε, αλλά τώρα ξέρω ακριβώς τι εννοούσαν», μοιράζεται.
Ο Ruud λέει ότι ονομάζεται αυτό το τέλος γλυκόπικρο αλλά με μεγαλύτερη ακρίβεια ότι αισθάνεται «πλήρης και αισθάνομαι ικανοποιημένος και ειρηνικός». Σταματά για μια στιγμή και έπειτα μοιράζεται: «Το μόνο συναίσθημα που μπορώ να κάνω είναι η ευγνωμοσύνη, για τους πολλούς ανθρώπους που με βοήθησαν στην πορεία». Στη συνέχεια αλλάζει για να υπενθυμίσει στους χορευτές ότι «δεν είσαι ποτέ μόνος στη σκηνή υπάρχει ένας στρατός ανθρώπων που σε υποστηρίζουν πάντα». Αυτό το τελευταίο τόξο, επιβεβαιώνει, «δεν ήταν μόνος, αλλά με όλους εκείνους που με υποστήριξαν».
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
