Η Misa Kuranaga και το μπαλέτο της Βοστώνης στο Coppélia του George Balanchine, ευγενική προσφορά του The George Balanchine Trust. Φωτογραφία από τη Liza Voll, ευγενική προσφορά του Boston Ballet. Όπερα της Βοστώνης, Βοστώνη, ΜΑ.
21 Μαρτίου 2019.
Όταν σκέφτεστε ένα κλασικό μπαλέτο ιστορίας, τι έρχεται στο μυαλό; Νεράιδες, πρίγκιπες και πριγκίπισσες; Ακατάλληλη ή με άλλο τρόπο προβληματική ρομαντική αγάπη, και μερικές φορές αυτό με κάποιο τρόπο οδηγεί σε ένα ευτυχισμένο τέλος; Ή κάτι άλλο? Τι αισθάνεται τόσο φρέσκο και συναρπαστικό Κοπέλια είναι το πώς ξεφεύγει από τους κανόνες του κλασικού μπαλέτου - όπως μέσω μη συμβατικών χαρακτήρων, χιούμορ και διασκέδασης - διατηρώντας παράλληλα μεγάλο μέρος της κοινής δομής, των θεμάτων και της αισθητικής του κλασικού μπαλέτου. Η ίδια η κίνηση παραμένει μέσα στο κλασικό ιδίωμα μπαλέτου, ενώ προσθέτει εφευρετικές πινελιές που νιώθουν μπροστά από την εποχή τους.
Μπαλέτο της Βοστώνης στο «Coppélia» του George Balanchine, ευγενική προσφορά της φωτογραφίας The George Balanchine Trust από τη Liza Voll, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.
Το Boston Ballet τα έδωσε όλα αυτά με δημιουργική διοίκηση και προσεκτική ανανέωση του κλασικού. Όλα ξεκίνησαν με ένα πηδάλιο, χαρούμενο overture (μουσική του Leo Delibes). Η κουρτίνα υψώθηκε σε μια ταπεινή, παλιομοδίτικη πόλη - όχι πολυτελής, αλλά περήφανη (ενώ πολλές κλασικές ρυθμίσεις μπαλέτου μπορεί να αισθάνονται αρκετά πολυτελείς - γραφικός σχεδιασμός των Robert O'Hearn και Benjamin J. Phillips). Ένας άντρας, ο Frantz (Derek Dunn) χτύπησε μια πόρτα και προχώρησε όταν κανείς δεν απάντησε. Στη συνέχεια βγήκε μια νεαρή γυναίκα, η Swanhilda (Misa Kuranaga) - κινούμενη με την ποιότητα μιας νέας, αθώας μαθήτριας, αλλά μια πολύ εξελιγμένη και ώριμη για νεαρή ηλικία. Έκανε χειρονομίες με σταυρωμένους καρπούς, δάχτυλο πάνω από τα χείλη της και δείχνοντας σαν να κουτσομπολεύει και να είναι ντροπαλός. Αυτή η χειρονομία έθεσε τα θεμέλια για τη διασκέδαση, το χιούμορ και τη σχετικότητα που φαίνεται στο έργο συνολικά.
Kuranaga'sμπάλαείχε μια ποιότητα στην κάθοδο του σαν ένα φύλλο που πέφτει στο έδαφος μια τραγανή ημέρα πτώσης - μαλακό αλλά ελεγχόμενο. Σε μια υπέροχη ισορροπία ανύψωσης και γείωσης, οι γραμμές της ήταν μαγευτικές. Ο Dunn προσέφερε μια ελαφρότητα αλλά και δύναμη, άρχισε να χτίζει τον Frantz ως κωμικό, ευχάριστο χαρακτήρα με γείωση στην καλοσύνη. Σύντομα μαζί τους, μια μεγαλύτερη ομάδα ανδρών και γυναικών. Χόρευαν όλοι μέσα και έξω από κύκλους - χωρισμένοι από φύλα, ζευγαρώνοντας, σε τρίο και άλλες παραλλαγές.
Οι καρδιές και τα στήθη ανυψώθηκαν περήφανα, ενώ τα πόδια ήταν ελαφριά αλλά σίγουρα. Ένα κλασικό ιδίωμα αίθουσας χορού είχε μια λαϊκή αίσθηση μέσα από μια απαλή ποιότητα στο σώμα τους, καθώς και η εφευρετική ακμάζει στο port de bras και τα πόδια. Ακολούθησε περισσότερο παντομίμα, φέρνοντας επιπλέον χιούμορ και διασκέδαση. Η Swanhilda μιμούσε κινήσεις που μοιάζουν με κούκλα, λέγοντας στους φίλους της (και σε άλλους κατοίκους της πόλης) για την κούκλα του Δρ. Κοππηλία (όπως περιγράφεται από το πρόγραμμα).
Οι φίλοι του Swanhilda είχαν όμορφα χρωματιστά κοστούμια, με αποχρώσεις του μωβ, του ροζ και του κόκκινου να ξεθωριάζουν ο ένας τον άλλον σαν ακουαρέλες. Το λευκό και μπλε φόρεμα της Swanhilda υποστήριξε την αίσθηση της ως αθώου και γλυκού (σχεδιασμός κοστουμιών από τον Kenneth Busbin). Μερικοί κάτοικοι της πόλης διασκορπίστηκαν, και ο Dunn και η Kuranaga χόρευαν ένα λεπτό, συγκινητικόόχι δύο. Ένα σώμα από μπαλέτο χόρευε πίσω τους και έχυσε ευφάνταστες κινήσεις που δεν είναι τυπικές για τις συμβατικέςΣώμα μπαλέτουλεξιλόγιο. Αυτά περιελάμβαναν όπλα που σαρώνουν σαν πτερύγια ανεμόμυλου στο διάστημα - καθώς και μια άνοδο και πτώση που μιμείται την κυκλική άνοδο και πτώση αυτών των περιστρεφόμενων λεπίδων. Ο Swanhilda βγήκε έξω, τον οποίο σχεδόν ακολούθησε ο Frantz, αλλά αντίθετα έμεινε και χόρευε ένα σόλο με κυκλικές και ποιοτικές ικανότητες. Πιάστηκε, αλλά έφτασε και με την αγάπη του για αυτήν.
Το σώμα, οι φίλοι του Swanhilda, πλησίασαν και χόρεψαν ένα τμήμα του φωτός και σήκωσαν τα άλματα (λίγο αλλόρο), γλυκό σαν ζαχαρωτό. Επέστρεψε για να χορέψει το δικό της, ισχυρό σόλο. Η κίνηση βρέθηκε να απομακρύνεται από τη μεσαία γραμμή του σώματος, εντυπωσιακά αντισυμβατική στο κλασσικό μπαλέτο - όπως βυθίζοντας τον κορμό της στο πλάι, ξεκινώντας με μια κίνηση σαν να χύνεται κάτι από το πάνω μέρος του κεφαλιού της.
Ένα άλλο τμήμα της ομάδας από τους φίλους του Swanhilda είχε μια πιο σταθμισμένη ποιότητα, μεταφέροντας ένα κτίριο του δράματος στο χέρι. Για να τερματίσει την πράξη, η Swanhilda βρήκε το κλειδί για το κατάστημα του Dr. Coppelius (μια άλλη εξήγηση από το πρόγραμμα) και δημιούργησε μια γραμμή με τους φίλους της, όλοι κρατώντας τα χέρια. Έφυγαν και ο Frantz - με σκάλα - ακολούθησε. Το έβαλε πάνω σε ένα κτίριο, άρχισε να ανεβαίνει και τα φώτα σβήνουν.
Η αρχή της δεύτερης πράξης συνεχίστηκε από το πρώτο τέλος, η Swanhilda και οι φίλοι της περπατούσαν αργά, σε μια γραμμή, κρατώντας τα χέρια, τώρα στο κατάστημα του Δρ. Κοπέλιου. Όπως και έξω από την πόλη, ήταν διακοσμημένα ταπεινά αλλά περήφανα - απλά χρώματα και σχέδια που φιλοξενούν πολλά διαφορετικά εργαλεία και μπιχλιμπίδια. Σταδιακά, είδαμε τον Frantz να ανεβαίνει τη σκάλα στο κατάστημα. Αυτή η πράξη είχε, συνολικά, λιγότερο χορό και περισσότερη θεατρικότητα. Το καστ έδειχνε τόσο ικανό να χτίσει πειστικούς χαρακτήρες όσο και με βιρτουόζικο χορό. Έδωσαν επίσης τόσο χιούμορ, διασκέδαση και αναζωογονητική εφευρετική κίνηση σε αυτήν την πράξη. Καθώς η Swanhilda πλησίασε προσεκτικά σε μια μυστηριώδη ντουλάπα στη γωνία, οι φίλοι της έσκυψαν πίσω και συσσώρευαν φόβο. Το κοινό γέλασε με λίγο χιουμοριστικές πινελιές σαν αυτές.
Τελικά μπήκε στο ντουλάπι, επιτρέποντας να έρθει το οικόπεδο από την αντικατάσταση της κούκλας του Δρ. Κοπέλιου, Κοπέλια. Ίσως δημιουργώντας την αναταραχή και την απόσπαση της προσοχής που επέτρεψαν αυτήν τη μεταφορά, και το επόμενο σχέδιο να ξεδιπλωθεί, ήταν καθισμένες κούκλες (ρόλοι που έπαιζαν οι χορευτές). Φαινόταν ότι κάθε φορά που ο Δρ Coppelius (Paul Craig) πλησίαζε να καταλάβει τι συνέβαινε, θα κινούνταν τα χέρια τους σε γρήγορα, επαναλαμβανόμενα μοτίβα, ενώ τα κύμβαλα έπεφταν.
χορεύοντας στο Μπρόντγουεϊ
Ο Δρ Coppelius ανακάλυψε τον Frantz αρκετά σύντομα, ωστόσο, και τον είχε πιει ένα ύπνο. Όπως εξήγησε η σύνοψη του προγράμματος, πίστευε ότι μπορεί να είναι σε θέση να βγάλει από τον Φραντς την απαραίτητη ζωή για να φέρει στη ζωή την Κοπέλια, την οποία «σκέφτεται ως κόρη». Αναρωτήθηκα πόσο θα καταλάβαινα αυτό το οικόπεδο χωρίς τη σύνοψη του προγράμματος, αλλά ίσως γι 'αυτό υπάρχει. Υπάρχουν πολυπλοκότητες στα μπαλέτα ιστορίας, όπως αυτό που ίσως δεν μπορεί να μεταφερθεί σε κίνηση - τουλάχιστον αυτό που δεν είναι υπερβολικά κυριολεκτικό και περίπλοκο σε σημείο ακατανόητου.
Οι Derek Dunn και Boston Ballet στο «Coppélia» του George Balanchine, ευγενική προσφορά της φωτογραφίας The George Balanchine Trust από τη Liza Voll, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.
Τελικά ο Κοπέλιος βρήκε τον Σουάνχιλντα, μεταμφιεσμένος ως Κοπλία του. Χόρεψε έναν σκωτσέζικο και στη συνέχεια έναν ισπανικό πολιτιστικό χορό (μορφές με τις οποίες η Kuranaga έμοιαζε εξίσου στο σπίτι της όπως και στον κλασικό χορό), πριν ο Δρ. Κοπέλιος ανακάλυψε ότι δεν ήταν η κούκλα του στη ζωή. Έπεσε απόγνωση. Μου φάνηκε ότι αυτό το οικόπεδο απαιτεί λίγη αναστολή δυσπιστίας, φαίνεται λίγο απίθανο μια νεαρή γυναίκα στην πόλη να μοιάζει αρκετά με αυτήν την κούκλα του μάγου / toymaker που δεν θα την αναγνώριζε ως όχι την κούκλα του. Ίσως αυτοί οι τύποι πραγμάτων, που μπορούν να συμβούν μόνο σε φαντασιώσεις και παραμύθια, καθώς τα μπαλέτα κλασικής ιστορίας είναι μέρος της μαγείας τους.
Η τρίτη πράξη, που παρουσίαζε το γάμο των Swanhilda και Frantz, αφορούσε τη χαρά, την αγάπη και την ελαφρότητα. Το σετ ήταν γοητευτικό - μεγάλα γενικά λουλούδια και καμάρες σε παστέλ χρώματα, με μια αίσθηση ροκοκό αλλά λιγότερο εμφανή. Ομαδικές ενότητες - με τους κατοίκους της πόλης, τους φίλους της Swanhilda και άλλους - είχαν δελεαστικά σχήματα και αλλαγές σχηματισμού, ενισχύοντας την αίσθηση της αρμονίας στη χαρούμενη ημέρα του γάμου. Τρία σόλο - η Dawn (Maria Baranova), η προσευχή (Rachele Buriasi) και ο Spinner (Maria Alvarez) το καθένα παρουσίασε μια διαφορετική σαφή και ενδιαφέρουσα ποιότητα.
Από την κλασική πλευρά των πραγμάτων, το τέλος της πράξης (και του μπαλέτου) ήταν έναόχι δύοαπό τους Swanhilda και Frantz ακολουθούμενο από δύο σόλο από καθένα από αυτά - ένα κλασικόουρά. Σε αυτή την ενότητα, η Kuranga προσέφερε μια παιχνιδιάρικη ποιότητα μέσω διασταυρούμενων υποτιμήσεων στην πιο ισχυρή δεξιοτεχνία της. Ο Dunn παρουσίασε μια δυναμική, εντυπωσιακή παρουσία σε άλματα, στροφές και άλλα. Όλα τελείωσαν με έναν τεράστιο, αξέχαστο πίνακα όλων των προσωπικοτήτων που είχαν συμμετάσχει.
Έφυγα από το θέατρο, αφού έκανα ενθουσιασμό, σκέφτηκα πώς η χορογραφία ήταν η προσαρμογή του έργου του Marius Petipa από τον George Balanchine και την Alexandra Danilova από το 1884. Ίσως αυτή η συνεργασία όλων των εποχών ήταν ένας τέλειος συνδυασμός κλασικισμού και μοντερνισμού, με καλή διασκέδαση , χιούμορ, αγάπη και ελαφρότητα στροβιλίστηκαν. Τι απόλαυση!
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
