Ο Tim Stickney και η εταιρεία του Complexions στο «Woke». Φωτογραφία από τον Justin Chao. The Joyce Theatre, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη.
22 Φεβρουαρίου και 1 Μαρτίου 2019.
Είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι το Complexions Contemporary Ballet γιορτάζει τα 25 τουουεπέτειος. Ο κύριος χορογράφος Dwight Rhoden και ο θρυλικός χορευτής Ντέσμοντ Ρίτσαρντσον ίδρυσαν την εταιρεία το 1994, με όραμα τη συγχώνευση των στυλ και των πολιτισμών του χορού, ενώ διαλύουν τα όρια της φυλής, του είδους, του χρόνου και του τόπου. Και, ένα τέταρτο του αιώνα αργότερα, το Complexions συνεχίζει να εκτελεί κυριολεκτικά την αποστολή του. Όχι μόνο το ρεπερτόριο του Complexion είναι διαφορετικό, αλλά και τα μέλη της εταιρείας του προσωποποιούν επίσης αυτήν την αξία. Σε σύγκριση με τις περισσότερες άλλες εταιρείες χορού (οποιουδήποτε είδους), το Complexions είναι εξαιρετικά ποικίλο από την άποψη τόσο της φυλής όσο και του τύπου του αμαξώματος. Οι χορευτές είναι ελεύθεροι να δείξουν την ατομικότητά τους - ένα λαμπερό χαμόγελο από την Τατιάνα Μελέντεζ, μια ήρεμη τεχνική από τον Τόμας Ντέλεϊ και τα περίεργα όμορφα σχήματα από τον Τζίλιαν Ντέιβις - και, λόγω αυτών των διαφορών, στιγμές που η εταιρεία χορεύει «ως ένα» είναι πιο συναρπαστική. από την ακρίβεια των Rockettes.
Το συγκρότημα ολοκλήρωσε πρόσφατα την κατοικία του στο The Joyce Theatre στις 19 Φεβρουαρίου-3 Μαρτίου. Η λίστα περιελάμβανε αποσπάσματα από τα αγαπημένα του κοινού που καλύπτουν την 25ετή ιστορία της εταιρείας, καθώς και έναν κόσμο και μια πρεμιέρα της Νέας Υόρκης. Ενώ το μοντάζ των προηγούμενων κομματιών έδειξε τα ποικίλα θέματα και το λεξιλόγιο κίνησης της εταιρείας, ένιωθα σαν να διαβάζω τυχαία κεφάλαια από διαφορετικά μυθιστορήματα, κανένα από τα οποία δεν ήξερα τους χαρακτήρες, το σκηνικό ή το πλαίσιο. Εκτιμώ την ιδέα ενός medley για να γιορτάσουμε την ιστορία της εταιρείας, αλλά νιώθω να επιλέξω γεμάτος ένα κομμάτι ρεπερτορίου σε συνδυασμό με μια πλήρη πρεμιέρα θα ήταν εξίσου, αν όχι περισσότερο, συνεκτικό. Επειδή δεν ήξερα το πλαίσιο των αποσπασμάτων «Από τότε έως τώρα», θα μιλήσω μόνο για τα έργα που είδα στο σύνολό τους.
Σύμπλεγμα Σύγχρονο Μπαλέτο στο «Bach 25». Φωτογραφία από την Sharen Bradford
Για να ξεκινήσω, με εκπλήχθηκε Μπαχ 25 , μια πρεμιέρα της Νέας Υόρκης και το άνοιγμα του Προγράμματος Α. Η κουρτίνα ανέβηκε γρήγορα για να αποκαλύψει την πλήρη παρέα των χορευτών σε σάρκα με κορμάκια (με σώματα όπως Έλληνες θεούς και θεές), τεμαχισμό, κυματιστό, παρατεταμένο, στροφή, συστολή και πηδώντας στο διάστημα . Οι πολυπλοκότητες δείχνουν την ιδέα ότι, για να είστε ιδιοφυΐα, πρέπει να αποκτήσετε μια τέχνη για να μπορέσετε να παραβιάσετε τους κανόνες. Και οι χορευτές είναι τόσο τεχνικά λαμπροί στα πρότυπα του κλασικού μπαλέτου, ώστε ένας ώμος, το πεζοπορωμένο ισχίο ή το παράλληλο πόδι γίνεται τότε το πιο εκπληκτικό πράγμα που έχετε δει ποτέ.
myron shevell καθαρή θέση
Brandon Gray and Company στο «Star Dust». Φωτογραφία από την Sharen Bradford
δάσκαλος χορού NYC
Αστέρι σκόνη , που έκανε πρεμιέρα το 2016, είναι αφιέρωμα μπαλέτου στον David Bowie. Περίμενα να λατρέψω αυτό το κομμάτι και με εξέπληξε η απογοήτευσή μου. Οι συγχρονισμοί των χορευτών αισθάνθηκαν κιτς και η χορογραφία από κοινού φαινόταν είτε υπο-πρόβα είτε λείπει λόγω της εξάντλησης των χορευτών από την Πράξη Ι. Για το πρώτο μισό Αστέρι σκόνη , οι γυναίκες χορευτές (και, σε ένα σημείο, ένας άντρας χορευτής) φορούσαν παπούτσια pointe. Στιγμές που λειτούργησαν: σέξι αργοί περίπατοι εν μέσω της σκηνής, δυναμικοί και έντονοι χώροι. Όμως, ως επί το πλείστον, οι μπότες toe φαίνεται να εμποδίζουν το γυναικείο κίνημα. Όταν γλίστρησαν πίσω σε παντόφλες μπαλέτου αργά στο κομμάτι, ένιωσαν σαν να είχαν σηκωθεί οι ζυγισμένες αλυσίδες και τελικά μπορούσαν να χορέψουν με εγκατάλειψη και ευκολία. Συνολικά, Αστέρι σκόνη δεν φάνηκε να σπάει τα εμπόδια, αλλά αντίθετα να συμπιέζεται για να ταιριάζει σε μια εμπορική φόρμα όπως τα μιούζικαλ juke-box που βλέπουμε τόσο συχνά στο Broadway. Η πράξη ήταν χαρούμενη και δυναμική και αξέχαστη, σίγουρη. Αλλά η πραγματική καρδιά των Συμπλοκών αισθάνθηκε λίγο συμβιβασμένη.
Συμπλοκοί «Thomas Dilley στο« Woke ». Φωτογραφία από τη Nina Wurtzel.
Η παγκόσμια πρεμιέρα, Ξύπνησα , ήταν η καρδιά των Συμπλοκών που περίμενε το κοινό. Το κομμάτι συνδυάζει μοντέρνα, μπαλέτο και ακόμη και στυλ χιπ χοπ με δημοφιλή μουσική και ισχυρή προφορική λέξη. Το θέμα είναι επίκαιρο και εύπεπτο (ακόμη και αν μερικές φορές είναι άβολο). Παραδόξως, Ξύπνησα είναι το κομμάτι που θυμίζει πιο πολύ τον Χρόνο με πρωταγωνιστή τον Ρίτσαρντσον - συνδεδεμένος, εξερευνητικός, επιβλητικός και ευάλωτος.
Είναι υπέροχο το ότι οι Συμπλέξεις έχουν παραμείνει τόσο έντονα συναφείς και αναγνωρισμένες στον κόσμο του χορού αυτά τα 25 χρόνια. Ωστόσο, υπάρχει επίσης κάτι ανησυχητικό στο γεγονός ότι, έχουν περάσει 25 χρόνια και οι Συμπλοκές είναι ακόμη τόσο μοναδικό στην πολυπολιτισμική, φυσικά-ποικίλη εταιρεία του και στην ανάληψη κινδύνων, τόσο τεχνικά όσο και θεματικά. Αυτό απέχει πολύ από τον κανόνα σε σχεδόν κάθε είδος χορού. Με πολλούς τρόπους, οι Συμπλοκές εξακολουθούν να σπάνε ίδιο όρια. Πότε θα σπάσουν τελικά;
Από τη Mary Callahan του Ο χορός ενημερώνει.
