Ο Eric Greengold και η Elizabeth Troxler στο «Dancing Through ...». Φωτογραφία από την McKenna C. Poe. 30 Οκτωβρίου 2020.
Ροή στο YouTube.
Τα περισσότερα από τα χορευτικά έργα που πραγματικά ταιριάζουν μαζί μου το κάνουν λόγω μιας ισχυρής αντίληψης, που οι καλλιτέχνες έχουν στη διάθεσή τους επιδέξια στη ζωή. Η δημιουργία μιας έννοιας είναι γνήσιο δημιουργικό και πνευματικό έργο. Αποφασίζοντας να το φέρουμε στη ζωή και πιστεύοντας ότι είναι κάτι τέτοιο μπορώ ζωντανεύει, χρειάζεται ειλικρινές θάρρος. Το έργο της αναζωογόνησης της ζωής ακολουθεί αυτό - κάτι που απαιτεί δέσμευση, αυστηρότητα, προσαρμοστικότητα και πολλά άλλα θάρρος . Το Θέατρο Χορού του Βιετνάμ έδειξε τόσο θάρρος δεσμεύοντας μια πολύπλοκη και προκλητική ιδέα, που απεικονίζει την ιστορία και το πολιτιστικό πλαίσιο του αμερικανικού μουσικού χορού, Χορεύοντας μέσα .. . Το έργο γυρίστηκε στο The Tank στη Νέα Υόρκη και σκηνοθετήθηκε από την Elizabeth Troxler.
Ορισμένες ιστορικές πτυχές και δομικές αδυναμίες ήταν εμφανείς, αλλά το θάρρος να υιοθετήσει μια ιδέα αυτού του μεγέθους είναι κάτι που επαινεί και γιορτάζει. Η χορογραφία και η παράσταση ήταν αριστοτεχνικές, επιτρέποντάς μου ως θεατής να μην απορροφηθώ πολύ από τις πνευματικές μου ιδέες για τη δομή και την ιστορική ακρίβεια. Το ίδιο το έργο υπογράμμισε επίσης το επίπεδο στο οποίο η Αμερική είναι παγκόσμιος ηγέτης στον χορό - κάτι που πρέπει επίσης να γιορτάσει καθώς και να ενθαρρύνει τις επόμενες γενιές.
Η Τζέσικα Λι Γκόλντιν στο «Dancing Through…». Φωτογραφία από τη Sarah Takash.
Το έργο άνοιξε σε μια ομάδα χορού που χορεύει σε στυλ Broadway, με άψογη φορεσιά σε πούλιες και φτερά κορδέλες. Τα μέλη της ομάδας ήθελαν να μάθουν περισσότερα για τη φόρμα που ρώτησε κάποιος από πού προήλθε. Ο προπονητής τους άρχισε να εξηγεί αυτήν την πλούσια ιστορία εξηγώντας πώς βγήκε η φόρμα από το vaudeville. Η πρώτη σκηνή χορού ήταν ένα υπέροχο ντουέτο, που ξεκίνησε με το να ακολουθεί ένα καπέλο μπόουλινγκ με την προσγείωση σε ένα κουτί και στη συνέχεια να παραληφθεί από έναν από τους χορευτές πριν από το βαλς της. Κίνημα λεξιλόγιο θυμίζει ονειρικά μπαλέτα του κλασικού Χόλιγουντ. Αυτό μετατράπηκε σε κτύπημα με άψογους ήχους και ενέργεια που έπρεπε να σας κάνει να χαμογελάσετε - όπως και οι κλασικές σκηνές της παλιάς βρύσης. Η μουσική ακούγεται σαν να βγαίνει από ένα παλιό ραδιόφωνο, το οποίο βοήθησε στην οικοδόμηση της ατμόσφαιρας της σκηνής.
Από εκεί, περνάμε σε σκηνές της Μεγάλης Ύφεσης και στις αρχές του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Ενώ οι εικόνες αυτής της εποχής αναβοσβήνουν στην οθόνη, ο προπονητής εξήγησε πώς ο χορός και το θέατρο ανέβαζαν τους ανθρώπους σε δύσκολες στιγμές και τους ενώνουν με εθνικό πνεύμα. Η επόμενη χορευτική σκηνή ήταν ένα άλλο υπέροχο ντουέτο με κίνηση που ήταν λίγο πιο ζαλιστική, αποπνικτική και τολμηρή - δείχνοντας την εξέλιξη της φόρμας με την πάροδο του χρόνου και οι κοινωνικές συμπεριφορές άλλαξαν. Οι χορευτές κινήθηκαν με ευκολία, χαρά και ευκολία.
η καθαρή περιουσία της Νάνσυ Σνάιντερμαν
Αργότερα ήρθε μια σκηνή χορού που αντιπροσωπεύει τη δεκαετία του 1960, με το επαναστατικό πνεύμα του κινήματος των χίπι. Το κίνημα ήταν ζωντανό και μολυσματικό. Μετά από αυτό ήταν μια διασκεδαστική και funky ακολουθία της δεκαετίας του 1980, με φωτεινά χρώματα και ψηλά κομμάτια.
Μετά από αυτό, η δεκαετία του 1990 απεικονίστηκε ως μια εποχή σκοταδιού και απομόνωσης - με χορευτές χωρισμένους στο διάστημα, ο καθένας στο δικό τους προσκήνιο και όλα τα άλλα σκοτεινά. Ένας χαρούμενος χορός βρύσης αντιστοιχούσε στη δεκαετία του 2000 - μια εποχή πολέμων στο εξωτερικό, τρομοκρατικών απειλών και κοινωνικοπολιτικής διαφωνίας που την περιβάλλουν, αυξανόμενη κοινωνικοπολιτική πόλωση και τη χειρότερη οικονομική κατάρρευση μετά τη Μεγάλη Ύφεση. Ίσως αυτή η επιλογή είχε σκοπό να δείξει πώς μοιάζει η εκπομπή Εντελώς μοντέρνα Millie έφεραν τα 20ουαιώνα με ένα χτύπημα φρέσκων ιδεών - που μου έμοιαζε και με έκανε να χαμογελάω.
οικογένεια Ryan Higa
Και οι δύο σκηνές ήταν όμορφα χορευμένες και σχεδιασμένες, οπότε θα μπορούσα να τις εκτιμήσω σε αισθητικό επίπεδο. Και ένα σημαντικό στοιχείο που βοήθησε στη δομή και τη συνέχεια ήταν η χρήση ενός καπέλου σφαιριστών. «Πέρασε» τις δεκαετίες μέσω ενός συνδυασμού κίνησης και μοντάζ ταινιών. Αυτή ήταν μια έξυπνη χρήση ενός στηρίγματος για να φέρει την αίσθηση της συνέχειας μέσα στο χρόνο. Αυτή η προσέγγιση με έκανε να σκεφτώ τα πράγματα που έχουν συνεχιστεί σε όλη την αμερικανική ιστορία, μέσα και έξω από τις τέχνες - επιδιώκοντας την ελευθερία για όλους που οραματίστηκε στα ιδρυτικά μας έγγραφα, για παράδειγμα.
Μια σειρά από σκηνές υψηλής ενέργειας από πρόσφατες μουσικές επιτυχίες του Μπρόντγουεϊ στρογγυλοποίησαν τις σκηνές χορού. Αυτή η δημιουργική επιλογή φάνηκε να ανταποκρίνεται στην πολιτιστική στιγμή επισημαίνοντας τις βασικές συνεισφορές των Μαύρων καλλιτεχνών στο αμερικανικό θέατρο, τη μουσική και την ποπ κουλτούρα. Αυτές οι σκηνές περιελάμβαναν αυτές από το μιούζικαλ Οι πειρασμοί , ένα εξώφυλλο του Μάικλ Τζάκσον και το πρόσφατο Tina: The Tina Turner Musical . Όπως η παράσταση στο σύνολό της, εκτελέστηκε και χορογραφήθηκε υπέροχα.
Ένα ισχυρό τέλος με σκηνές χορευτών της Νέας Υόρκης είχε τον προπονητή να μας υπενθυμίζει ότι το θέατρο παραμένει μαζί μας ακόμα και όταν τα θέατρα είναι κλειστά, είναι στην καρδιά, το μυαλό, το σώμα και την ψυχή μας. Αυτή είναι τελικά η πηγή της τέχνης! Ακόμα και με τα δομικά και ιστορικά ζητήματα που μου έμοιαζαν, αυτό το μήνυμα - μαζί με την ομορφιά και τη χαρά της παράστασης και της χορογραφίας - το έκαναν αυτό ένα αξέχαστο έργο. Το θάρρος για τη δημιουργία είναι κάτι που επικροτεί - γιατί το ισχυρό νόημα μπορεί να αντηχεί με αυτό το θάρρος ως πηγή του. Προσθέστε υπέροχο χορό και σχεδιασμό και δεν μπορείτε να χάσετε.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
