Από την Deborah Searle.
Η Dee Caspary είναι μια δημιουργική ψυχή με πάθος για χορογραφία και μουσική. Πρόσφατα γνωστός για τη δουλειά του Ωστε πιστεύεις ότι μπορείς να χορέψεις , Ο Dee χορογράφησε και ήταν διευθυντής του Staging για την περιοδεία του Justin Timberlake το 2007. Έχει έναν μακρύ κατάλογο σκηνικών, οθονών και εμπορικών πιστώσεων ως καλλιτέχνης και χορογράφος και χρησιμοποίησε την τεχνογνωσία του για την καλλιτεχνική διεύθυνση του φεστιβάλ χορού Nvitational στο Λος Άντζελες τον περασμένο μήνα. 18 μέρες εμπνευσμένες, γεμάτες μαρμελάδες χορευτικές και μουσικές παραστάσεις στο ιστορικό θέατρο El Portal, το εναρκτήριο Nvitational ήταν μια απαραίτητη εκδήλωση για όλους τους λάτρεις του χορού. Ο Dance Informa χρηματοδότησε το φεστιβάλ, παρακολούθησε πολλές από τις παραστάσεις και κάθισε με τον Dee για να συζητήσει το όραμά του για το φεστιβάλ και την καριέρα του.
Ποιο ήταν το όραμά σας πίσω από το Nvitational;
Το όραμά μου ήταν να δώσω στους χορογράφους την ευκαιρία στο Λος Άντζελες να παρουσιάσουν ένα έργο σε μια θεατρική σκηνή. Να δώσει στους χορογράφους ένα οικείο περιβάλλον για να τους επιτρέψει να δημιουργήσουν ό, τι θέλουν σε μια όμορφη σκηνή.
Πώς έλαβε το φεστιβάλ;
Αισθάνομαι ότι υπήρχαν πολλοί χορογράφοι που τα πήγαν πολύ καλά. Νομίζω ότι χρειάζονται μερικά χρόνια, εάν δεν έχετε συνηθίσει να κάνετε θεατρικά έργα σε θεατρικό περιβάλλον, για να συνειδητοποιήσετε τι είδους ευκαιρίες μπορείτε να δημιουργήσετε. Νομίζω ότι οι χορογράφοι έκαναν εξαιρετική δουλειά και νομίζω ότι κάθε χρόνο θα γίνει καλύτερα γιατί οι άνθρωποι θα δουν τι κάνουν οι άλλοι σε αυτό το περιβάλλον.
Πείτε μας για το χορευτικό σας υπόβαθρο
Μεγάλωσα σε ένα στούντιο χορού που ονομάζεται Studio C που διευθύνεται από τους γονείς μου. Το γράμμα C ήταν το επώνυμό μας «Κάσπαρι». Ήμουν πάντα περιτριγυρισμένος από χορό, με τη μεγαλύτερη αδελφή και τον μεγαλύτερο αδερφό μου και τους δύο επαγγελματίες χορευτές. Ήμουν περισσότερο στα αθλήματα που μεγάλωνα, αλλά μου άρεσε πολύ να χορεύω. Ποτέ δεν ήθελα να γίνω χορευτής. Μου άρεσε πολύ η μουσική. Αυτό που με έκανε να γίνω χορογράφος ήταν η μουσική και η μεταφορά ενός διαφορετικού είδους στοιχείου στη σύγχρονη, ή λυρική (όπως ονομάστηκε τότε). Μεγάλωσα στον κόσμο του ανταγωνισμού. Δεν ήμουν πολύ εξοικειωμένος με τον κόσμο των συναυλιών ή τον σύγχρονο κόσμο. Ζώντας στη Δυτική Ακτή δεν είδαμε πολλά από αυτά. Το στυλ μου δεν είναι τίποτα ειδικότερα, αλλάζει με αυτό που έβαλα στη δουλειά μου, το οποίο νομίζω ότι βασίζεται στη μουσική - πώς ακούτε, τι ακούτε, τι προσπαθείτε να μιλήσετε, τι προσπαθείτε να μεταφράσετε σε μια παράσταση.
Έτσι ήταν οι χορευτές των γονιών σας;
Οι γονείς μου ήταν απλώς η επιχειρηματική πλευρά του. Η μητέρα και ο πατέρας μου δεν μπορούν να χορέψουν - δεν θα τους αφήσουμε να γελάσουν. Μόλις είδαν κάτι στην αδερφή μου όταν ήταν πολύ μικρή. Είχε πολλούς δασκάλους να της πουν ότι έπρεπε να μπει σε κάτι πιο σοβαρό από τους διαγωνισμούς χορού. Έτσι η μαμά άρχισε να φέρνει την αδερφή μου στο Λος Άντζελες. Έπαιρνε μαθήματα στο Λος Άντζελες όταν ήταν 11 ή 12 ετών. Νομίζω ότι τότε έπρεπε να είσαι 15 ή 16 ετών. Την επέτρεπαν στα μαθήματα γιατί ήταν αξιοθαύμαστη χορεύτρια. Ήταν όμορφη.
Ποια έργα εργάζεστε αυτή τη στιγμή;
Αυτή τη στιγμή δουλεύω στο μυαλό της επόμενης σεζόν στο μυαλό μου και διδάσκω πολλά. Θα διδάξω στο εξωτερικό για μια εβδομάδα την πρώτη εβδομάδα του Σεπτεμβρίου. Κάνω επίσης πολλές χορευτικές εντάσεις και άλλα φεστιβάλ - διδάσκοντας και μιλώντας σε σεμινάρια. Προσπαθώ επίσης να αναζωπυρώσω τον εαυτό μου για τη δημιουργία νέων έργων αυτή τη σεζόν και για οποιεσδήποτε ευκαιρίες έρχονται στο δρόμο μου. Πολλά πράγματα αρχίζουν να παίρνουν το Φθινόπωρο, οπότε δεν θα είμαι στο Λος Άντζελες πάρα πολύ. Αλλά θα είμαι σε όλη τη χώρα και στον Καναδά και την Ιταλία τον επόμενο μήνα.
Τι ψάχνετε σε έναν χορευτή;
Ψάχνω για μια σαφήνεια σε έναν χορευτή, κάποιον που γνωρίζει πολύ το σώμα του και μπορείτε πραγματικά να το δείτε. Και το πιο σημαντικό είναι κάποιος που είναι μουσικός, κάποιος που μπορεί πραγματικά να δει και να ακούσει ταυτόχρονα. Νομίζω ότι πολλοί χορευτές και χορογράφοι έχουν μεγάλες κινήσεις και σπουδαία βήματα, αλλά χρειάζεται πραγματικά ένα ταλαντούχο άτομο για να κάνει τις κινήσεις της χορογραφίας να μιμηθούν λίγο τον εαυτό τους και να γνωρίζουν. Νομίζω ότι η επίγνωση σημαίνει επίσης ακρόαση της μουσικής. Μπορείτε να πείτε σε αυτούς τους χορευτές που πραγματικά ακούνε, αισθάνονται και ακούνε.
Ως χορογράφος και διευθυντής του Staging για την περιοδεία FutureSex / LoveShow του Justin Timberlake, πώς ήταν να δουλεύεις μαζί του;
Ο Justin είναι επαγγελματίας. Η συνεργασία με τον Justin σε αυτήν την περιοδεία ήταν τόσο ενθαρρυντική, γιατί κατά τη διάρκεια των διαλειμμάτων ο Justin θα ήταν στα ντραμς που έπαιζαν ή θα ήταν στο πληκτρολόγιο προσπαθώντας να κάνει πράγματα. Θα μπορούσατε απλά να πείτε ότι ο τύπος το παίρνει και καταλαβαίνει την ευκαιρία του. Μπορείτε να πείτε ότι ο τύπος εργάζεται εξαιρετικά σκληρά. Είναι τόσο ταλαντούχος επειδή εργάζεται στο σκάφος του. Παίρνετε την αίσθηση ότι όλοι οι άλλοι θέλουν να είναι υπέροχοι γιατί είναι, όταν βρίσκεστε σε αυτό το εργασιακό περιβάλλον μαζί του. Όσο πολύ επαγγελματίας είναι, είναι επίσης καλός.
Ποιο ήταν το αποκορύφωμα της καριέρας σας;
Η συνεργασία με τον Justin Timberlake ήταν ένα αποκορύφωμα. Το να βρω μια τέτοια δουλειά ήταν πραγματικά εκπληκτικό λόγω του τι έχω δει και τι έμαθα.
Όταν ήμουν νέος έκανα πολλά πράγματα. Ήμουν στο Kid's Incorporated ως χορευτής και χορεύαμε με την Paula Abdul σε μερικά από τα βίντεό της όταν ήμουν 12 ετών. Ως παιδί, δεν νομίζω ότι πραγματικά εκτιμούσα το ύψος ή το rollercoaster. Περιόδευα με Νέα παιδιά στη γειτονιά όταν ήμουν νέος. Αυτό ήταν σαν το τελευταίο πράγμα που έκανα. Θυμάμαι να σκέφτομαι «Ουάου, γίνεται καλύτερο από αυτό;» Ξέρω ότι αυτό ήταν πραγματικά ξεχωριστό όταν ήμουν παιδί.
Όσον αφορά έναν χορογράφο, έχω αγκαλιάσει πραγματικά το SYTYCD και την ευκαιρία που δίνει για να κάνω ντουέτο. Το αγαπώ. Αλλά το αποκορύφωμα για μένα ήταν όταν έκανα τις δικές μου παραστάσεις στο θέατρο El Portal. Δούλευα με χορευτές και δημιούργησα τα δικά μου έργα και γι 'αυτό το λόγο το Nvitational είναι τόσο σημαντικό για μένα. Θυμάμαι πόσο εκπληρώθηκε και πόσο μεγάλη ήταν μια διαδικασία. Σήμερα οι άνθρωποι δεν μπορούν να αντέξουν οικονομικά ή δεν θέλουν να πληρώσουν το ενοίκιο ή την εργασία για να κάνουν μια παράσταση. Κανείς δεν κάνει πια τις δικές του παραστάσεις, ή όσο συνήθως. Το να κάνω τις δικές μου παραστάσεις ήταν σπουδαίο για μένα στην καριέρα μου και ήταν υπέροχος χρόνος για να είμαι δημιουργικός. Ήταν πραγματικά αξιοθαύμαστο.
Ποιοι είναι οι μελλοντικοί σας στόχοι και όνειρα;
Σίγουρα θέλω να σκηνοθετήσω κάποια μέρα. Θέλω να κατευθύνω την κίνηση της όρασης. Δεν ξέρω τι συνεπάγεται ή αν αυτό είναι περισσότερο στις γραμμές βίντεο ή στη γραμμή ταινιών μικρού μήκους, αλλά θέλω να πω περισσότερες ιστορίες με μουσική. Νομίζω ότι πολλοί μουσικοί δεν συνειδητοποιούν πόσο σημαντική είναι η μουσική στον κόσμο του χορού. Από τότε που το MTV άρχισε να πηγαίνει στην πραγματικότητα και να εμφανίζει λιγότερα μουσικά βίντεο, ήταν απογοητευτικό. Θα ήταν πολύ ωραίο να δούμε μουσικά βίντεο να επιστρέφουν. Θα ήθελα πολύ να σκηνοθετήσω και να συνεργαστώ με καλλιτέχνες. Όταν έκανα το κομμάτι της λάμπας για το SYTYCD φέτος χρησιμοποίησα ένα τραγούδι που ονομάζεται Πετσί και κόκκαλο από τον Dave Roch. Από τότε που το χρησιμοποίησα στην εκπομπή, είναι τώρα στο iTunes σε όλες τις πολιτείες. Ο Ντέιβ μου έστειλε μήνυμα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου και είπε: 'Δεν ξέρω αν θέλετε να το ευχαριστήσετε, αλλά τώρα τα πράγματα μου φτάνουν στα κράτη'. Ήμουν σαν, 'ας το πάμε σε άλλο επίπεδο, ας δημιουργήσουμε ένα βίντεο'. Αυτό λοιπόν θέλω να κάνω. Θέλω να έρθω σε επαφή με καλλιτέχνες και να κάνω πράγματα που είναι πραγματικά ξεχωριστά και διαφορετικά.
Συνιστάται για εσένα
