Άρθρα | Απρίλιος 2024

Η χορογράφος Dana Tai Soon Burgess και η χορεύτρια Tati Valle Riestra κάνουν πρόβες «Tracings». Φωτογραφία ευγενική προσφορά του DTSBDC.

Το 2003, ο Dana Tai Soon Burgess δημιούργησε ένα έργο σχετικά με μια εμπειρία μεταναστών που βίωσαν τα δικά της άμεσα μέλη της οικογένειάς του - που έφτασε στη Χαβάη από την Κορέα για να εργαστεί σε φυτείες ζαχαροκάλαμου και ανανά. Το 2018, με όλη τη θερμή κοινωνικοπολιτική συζήτηση σχετικά με τη μετανάστευση, αποφάσισε ότι ήταν η κατάλληλη στιγμή να τελειοποιήσει και να επαναφέρει το έργο. «Με το έργο, θέλω να εκφράσω πόσο δύσκολο μπορεί να είναι να έρθω σε μια νέα χώρα», μοιράζεται. Η εταιρεία του, Dana Tai Soon Burgess Dance Company, θα εκτελέσει το έργο, που ονομάζεται Ιχνηλάτηση, στο Robert και Arlene Kogod στην Εθνική Πινακοθήκη στις 4 Μαΐου Ο πρώτος χορογράφος του Smithsonian Institution στο Residence .

Η οικογένεια Kang ποζάρει στη φυτεία Del Monte όπου δούλευαν. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του DTSBDC.

Πληροφορίες χορούμίλησε με τον Burgess για τη διαδικασία επαναφοράς αυτού του ρεπερτορίου, το προσωπικό νόημα του έργου για αυτόν, τις αισθητικές επιρροές για το έργο και πολλά άλλα. Περιγράφει πώς «επεξεργάστηκε» πολύ στη δουλειά, παραπέμποντας σε βασικά στοιχεία για αυτήν την αναβίωση. Υπήρχαν επίσης σκέψεις για την εκτέλεση της εργασίας έξω, όπως η αλλαγή του σκηνικού. Οι προβολές κατά τη διάρκεια της παράστασης θα εμφανίσουν την κορεατοαμερικανική εμπειρία στις φυτείες της Χαβάης. Η Εθνική Πινακοθήκη παρουσιάζει επίσης «Πορτρέτα του Κόσμου: Κορέα». Δουλεύει σε αυτό το έκθεμα, και το έργο του Yun Suknam «Mother III», έθεσε ένα νόημα, εμπνευσμένο πλαίσιο για την εργασία που θα εκτελεστεί . Έτσι, ο συγχρονισμός λειτούργησε εξαιρετικά καλά για να γίνει ο ιστότοπος ως χώρος απόδοσης για αυτήν την εργασία.

Ο Burgess περιγράφει επίσης μερικές από τις εμπνεύσεις για το περιεχόμενο της κίνησης και την αισθητική του έργου. Περιγράφει σημάδια στα χέρια της μητέρας του, για τα οποία θα ρωτούσε πότε ήταν παιδί. Με όσο το δυνατόν πιο ηλικιακό τρόπο, είπε στην Burgess ότι εργάζεται σε φυτείες ανανά όταν ήρθε για πρώτη φορά στην Αμερική (Χαβάη, πιο συγκεκριμένα). Τα χέρια έγιναν έτσι εστία στο κίνημα. Αφηγείται το πώς θυμάται αυτές τις ουλές και οι ιστορίες που του είπε για το πώς τις πήρε, ήταν μια στιγμή «αχ-χα» για τη δημιουργία Ιχνηλασία μικρό. Η μητέρα του, εικαστική καλλιτέχνης Anna Burgess, θα έχει μια πραγματική φυσική παρουσία στο έργο, καθώς θα εμφανιστεί ως ειδική προσκεκλημένη ερμηνευτής.

Για τους Κορεάτες μετανάστες που εργάζονταν σε αυτές τις φυτείες της Χαβάης, οι συνθήκες ήταν βάναυσες - πολλές μέρες μετέφεραν φορτία σακούλες πενήντα λιβρών, στη ζέστη. Όλοι οι παράγοντες που εξετάστηκαν, ήταν ουσιαστικά εξασφάλισε δουλεία. Ο Burgess ρώτησε επίσης τον εαυτό του, σαν να προσπαθούσε να πάρει την αίσθηση της φυσικής εμπειρίας από τη μεταφορά αυτών των σακουλών, πόσα από τα στηρίγματα που είχαν σχήμα κλαδιά δένδρων ανανά θα ισοδυναμούσαν με 50 κιλά. Αυτό τον έκανε να σκεφτεί νέους τρόπους για να χρησιμοποιήσει αυτά τα στηρίγματα και να φυσικοποιήσει την ιδέα ενός βαρύ φορτίου για τον εαυτό του.

Αισθητικά, οι κορεατικές παραδόσεις καθοδήγησαν τον Burgess. Για παράδειγμα, χρησιμοποίησε περισσότερο κορεάτικο παραδοσιακό χορό από ό, τι στα περισσότερα του έργα, συνδυάζοντάς τον με σύγχρονο χορό, εξηγεί. Τα κοστούμια είναι επίσης υπόλευκα, ένα χρώμα κρέμας - το χρώμα του πένθους στα κορεατικά έθιμα. Η ιδέα του πένθους ταιριάζει στο έργο με την έννοια της απώλειας ενός παλιού σπιτιού και της ζωής που γνώριζε όταν μετακόμισε σε μια εντελώς νέα χώρα. Μεγαλύτερα θέματα όπως η απώλεια, η εύρεση αγάπης και η οικοδόμηση κοινότητας καθοδήγησαν επίσης τη δομή του έργου, καθώς και την κίνησή του. Κάθε τμήμα της εργασίας εστιάζει σε αυτά τα μεγαλύτερα θέματα.

Ο Dancer Miyako Nitadori εκτελεί κίνηση από

Ο χορευτής Miyako Nitadori εκτελεί κίνηση από το «Tracings». Φωτογραφία ευγενική προσφορά του DTSBDC.

Επίσης, το κλειδί για τη συνολική εργασία είναι η ιδέα της μνήμης, καθώς και αυτή της κοινότητας - μέσα στη μνήμη, στο παρόν και στο μέλλον. Μέρος της εμπειρίας των μεταναστών που η Burgess ήθελε να παρουσιάσει ήταν αυτή η απώλεια και η απόκτηση διαφορετικών κοινοτήτων. Αυτά τα θέματα είναι επίσης καθολικά, ωστόσο, τονίζει ο Burgess. «Έχουμε όλοι βιώσει αγάπη και απώλεια και αλλαγή στη ζωή, οπότε υπάρχει ένα σημείο εισόδου για όλους», ισχυρίζεται.

μάθημα χορογραφίας

Για τον ίδιο τον Burgess, υπήρχε επίσης το γεγονός ότι το έργο επικεντρώθηκε σε οδυνηρές - ακόμη και τραυματικές - εμπειρίες για τα αγαπημένα του πρόσωπα. Η υποβολή της δημιουργικής διαδικασίας με περιεχόμενο που κρατάει αυτό το είδος νοήματος για τον εαυτό του θα μπορούσε να είναι πολύ δύσκολο για οποιονδήποτε καλλιτέχνη. Ωστόσο, πιστεύει ότι όλα είναι εγκαίρως, επιτρέποντας στο δημιουργικό υποσυνείδητο να αποκαλύψει πότε εσείς ως καλλιτέχνης είστε έτοιμοι να εξερευνήσετε ένα τόσο βαρύ θέμα.

Δίνει το παράδειγμα του πότε πήγε στο στούντιο για να δημιουργήσει Ο Τσάρλι Τσαν και το μυστήριο της αγάπης , ένα έργο με επίκεντρο τις προσωπικές εμπειρίες από τη νεολαία του, νόμιζε ότι θα ήταν μια εντελώς διαφορετική δουλειά από την οποία κατέληξε. Όταν ήταν έτοιμος να το φτιάξει, του εμφανίστηκε, εξηγεί. Κάποιος θα μπορούσε να θέσει το ερώτημα εάν αυτό το έθνος είναι έτοιμο να αντιμετωπίσει, και ίσως πρέπει να αντιμετωπίσει, περισσότερες ιστορίες για την εμπειρία των μεταναστών. Ο Burgess φαίνεται να πιστεύει ότι είναι και πρέπει. Οι συνομιλίες μπορούν να ξεκινήσουν με ιστορίες και οι συνομιλίες μπορούν να οδηγήσουν σε έναν καλύτερο κόσμο. Η τέχνη μπορεί πράγματι να είναι μέρος της δημιουργίας ενός καλύτερου κόσμου .

Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.