Η εταιρεία Dana Tai Soon Burgess Dance Company «Ένα αφιέρωμα στη Marian Anderson». Φωτογραφία από τον Jeff Malet. The Smithsonian National Portrait Gallery, Ουάσιγκτον, D.C.
3 Φεβρουαρίου 2020.
Η αντίσταση μπορεί να έρθει με τη μορφή ήρεμης, χαριτωμένης δύναμης - στην επιμονή, την επινοητικότητα και το χαλίκι. Μπορεί λοιπόν να υπάρχει αρμονία και χάρη στην καταπολέμηση της αδικίας. Αυτά τα χαρακτηριστικά λάμπουν στη ζωή της Marian Anderson, κάποιον που δεν ήξερα μέχρι να μάθω για αυτήν την παράσταση. Ήταν η πρώτη μεγάλη τραγουδίστρια όπερας της Αφρικής και της Αμερικής που κέρδισε τη θέση της σε αυτήν τη χώρα. Ο δρόμος εκεί δεν ήταν τίποτα εύκολο, αντιμετώπισε απίστευτο ρατσισμό, σε σημείο να στερηθεί την πρόσβαση σε αρκετούς χώρους παραστάσεων. Δεν το άφησε ποτέ να το κάνει αυτό με τον τρόπο να κάνει ό, τι της άρεσε και να μοιραστεί το ταλέντο της, ωστόσο.
Για παράδειγμα, όταν δεν επιτρέπεται να παίζει σε ένα διάσημο χώρο στην Ουάσινγκτον, τραγούδησε στα σκαλιά του Μνημείου του Λίνκολν - «My Country T'is of Thee», όχι λιγότερο. Ο συμβολισμός εδώ είναι εντυπωσιακός και δυνατός. Η Dana Tai Soon Burgess Dance Company (DTSBDC) την παρουσίασε, μαζί με τη χαριτωμένη, επίμονη αντίσταση του Άντερσον, με σαφήνεια και διοίκηση. Το χαρακτηριστικό στιλ κίνησης του Burgess, μια υπέροχη μορφή κλασικού σύγχρονου χορού - μαζί με την οικοδόμηση μιας σαφούς, υποβλητικής ατμόσφαιρας - όλα βοήθησαν στην κατασκευή αυτής της εικόνας.
Η εταιρεία με έδρα την Ουάσινγκτον αποστολή είναι να «δημιουργήσετε και να εκτελέσετε νέες σύγχρονες χορογραφίες χορού που εξερευνούν προσωπικές και πολιτιστικές ιστορίες… [που] φωτίζουν τις βασικές εμπειρίες, τις ανάγκες και τις φιλοδοξίες που αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής όλων». Το Burgess είναι το πρώτο Smithsonian που έγινε ποτέ Χορογράφος στην κατοικία . Δημιούργησε αυτό το έργο ως απάντηση στην έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη Πορτρέτου προς τιμήν του Άντερσον, «One Life: Marian Anderson» (2019, επιμέλεια Leslie Urena).
Το 'A Tribute to Marian Anderson' της Dana Tai Soon Burgess Dance Company Φωτογραφία από τον Jeff Malet.
Ένα αίσθημα αρμονίας, ηρεμίας και σεβασμού ήταν εμφανές από την αρχή μια ασπρόμαυρη εικόνα του Άντερσον με υπέροχο μακρύ μαύρο φόρεμα που γέμισε τη σκηνή ως προκαθορισμένη. Μπήκε ένας τραγουδιστής, ο Millicent Scarlett. Η φωνή της ήταν γεμάτη και βαθιά συντονισμένη, προσφέροντας 'Η χώρα μου είναι δική σου'. Ο Τζέφρι Γουότσον την συνόδευσε στο πιάνο. Χορευτές τριγύρωσαν γύρω της, κινούνται σε κανόνα. Κάποιοι περπατούσαν με παρουσία και άλλοι χόρευαν περισσότερα τεχνικά βήματα, προσθέτοντας ένα στοιχείο αντίθεσης για να κάνουν το αρμονικό συναίσθημα πιο δυναμικό. Οι συνθέσεις Brahms τους συνόδευαν καθώς χορεύουν.
Οι χορευτές ζευγαρώθηκαν σύντομα για περισσότερες κινήσεις εμπνευσμένες από την αίθουσα χορού και κλασικές σύγχρονες κινούμενες εικόνες χορού, που ήταν όλες αξέχαστες. Μια γυναίκα έβγαλε προς τα εμπρός και ένας άντρας σύντροφος πήρε μια αραμπάσκα πίσω της, δημιουργώντας φεμινιστικές εικόνες που ζεστάνουν την καρδιά μου. Μια ανύψωση πάνω από το ισχίο σε μια σειρά έγινε τα χέρια χαμηλώνοντας, τα χέρια του ζευγαριού συναντιούνται αργά. Μια τεχνική στιγμή μεταφέρθηκε σε μια ικανοποιητικά ξεκάθαρη και απλή εδώ, σε μια ηρεμία και σεβασμό.
Αυτή η ακολουθία επέστρεψε σε ορισμένα σημεία, γειώνοντας στην επανάληψή της. Αυτή η ακολουθία και άλλες κινήσεις που επαναλήφθηκαν στη χορογραφία, δεν έγιναν παλιές, επειδή οι αποχρώσεις μέσα τους ήταν φρέσκες κάθε φορά. Αυτή η προσέγγιση δημιούργησε επίσης μια ενσάρκωση της επανάληψης της γέφυρας και της χορωδίας στη μουσική, όλα που σχετίζονται με το αντικείμενο στο χέρι, όπως το είδα - επιμονή, χαλίκι και μια ήσυχη δύναμη.
Ένα ντουέτο περιόρισε την εμπειρία που απεικονίζεται σε αυτή μιας ομάδας με αυτή των δύο ανθρώπων. Στη συνέχεια, το κίνημα ένιωσε βαθύτερα και πιο εμφανώς σχεσιακό. Ένα τρίο γυναικών ακολούθησε, πιο απαλό και πιο θηλυκό σε ποιότητα κίνησης. Μια υπέροχη εικόνα που περιβάλλει τα χέρια ενώ οι χορευτές στέκονταν σε μια γραμμή ήταν αισθητικά ευχάριστη, καθώς και πρόσφερε μια συναρπαστική αίσθηση υποστήριξης και σύνδεσης.
Φαινόταν ένα ντουέτο που έβγαινε στην πιο ταραχώδη πλευρά του ρομαντισμού. Το να γίνεσαι βαθιά μέσα σε πίτες έμοιαζε σαν να παίρνεις θέση στη θέληση κάποιου. Η μετακίνηση προς και μακριά ο ένας από τον άλλο στο διάστημα έμοιαζε παρόμοια. Με έκανε να αναρωτιέμαι τι περισσότερο από αυτή τη βαθιά γείωση θα μπορούσε να είχε φέρει σε άλλα μέρη του έργου, η ενέργεια που ήταν στο χέρι ήταν μάλλον κάθετη και ανυψώθηκε σε μεγάλο μέρος της. Βεβαίως, αυτή η ανυψωμένη ποιότητα ένιωσε μέρος αυτής της αίσθησης αξιοπρεπούς, ήσυχης δύναμης που συναντήθηκε.
Αργότερα στο έργο ήταν μια παύση στο τραγούδι, ίσως να είχε φέρει αποτελεσματική αντίθεση αν είχε γίνει και νωρίτερα στο έργο. Σε ένα άλλο ακουστικό σημείωμα, μπορούσα να ακούσω τα πόδια των χορευτών να γλιστρούν, κάνοντας την ομαλή τους κίνηση υπερβολικής και υποβρύχιας πιο σπλαχνικής και ευχάριστης εμπειρίας για μένα. Επίσης, με έφερε στο έργο ήταν μια κλασική και αξιοπρεπή αισθητική. Ο φωτισμός ήταν σε ένα απλό, αλλά υποβλητικό κίτρινο-γκρι. Τα κοστούμια ήταν μαύρα και κομψά κομμένα (από τον Sigrid Johannesdottir). Όλα δημιούργησαν κάτι που έμοιαζε με μια ασπρόμαυρη φωτογραφία.
Αργότερα τα τμήματα της ομάδας μετατράπηκαν σε κάτι όπως το άνοιγμα, ο κύκλος και η κίνηση σαν βαλς. Ήταν πιο εκτεταμένο και τεχνικό, ωστόσο, με τα πόδια να ψαλιδίζουν στον αέρα σε ανελκυστήρες και καθαρές μάχες στο πλάι (σταθερό και καθαρό και όχι υψηλό, ποιότητα που αποτιμάται πάνω από την υπεράνθρωπη ευελιξία). Ο Μίλιτσεντ επέστρεψε για να τραγουδήσει «Η Χώρα Μου είναι Σου». Τα φώτα έπεσαν πάνω σε ένα ταμπλό, οι χορευτές στρέφονταν προς την ίδια κομψή εικόνα του Άντερσον. Ένιωσα σαν ένα επιβλητικό, υπέροχα κατασκευασμένο τίμημα μιας γυναίκας που αντιμετώπισε αδικία και προκατάληψη με επιμονή, ακεραιότητα και χάρη.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
