NYU Skirball Center for the Performing Arts, Νέα Υόρκη
12 Ιανουαρίου 2014
Από την Tara Sheena.
ndt κέντρο της πόλης
Η Ένωση Παρουσιαστών Παραστατικών Τεχνών (APAP) διεκδικεί το γενναίο μονοπώλιό της στον κόσμο των παραστάσεων της Νέας Υόρκης κάθε Ιανουαρίου. Είτε μια εκπομπή είναι αποκλειστικά συνδεδεμένη με το APAP είτε όχι, η αυξημένη ευαισθητοποίηση σημαίνει μόνο μια ασταμάτητη, πλήρη στάση γκαζιού των καλύτερων χορευτικών παραστάσεων από τον προηγούμενο χρόνο. Σημαίνει επίσης αν είστε ερμηνευτής ή απαιτούμενη απόδοση, δεν θα βαρεθείτε. Μία από αυτές τις παραστάσεις πραγματοποιήθηκε στο Κέντρο Skirball της NYU ως μέρος του Χορός Γκόταμ σειρά, που παρουσιάστηκε από το FOCUS Dance. Το FOCUS είναι μια πρωτοβουλία που έχει δεσμευτεί να παρουσιάσει το έργο των Αμερικανών χορογράφων, τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό. Παρακολούθησα την παράσταση την Κυριακή 12 Ιανουαρίου, η οποία παρουσίασε έργα των David Dorfman Dance, Gregory Dolbashian (για την οδό Hubbard 2), Dusan Tynek Dance Theatre και LeeSaar The Company (Lee Sher και Saar Harrari).
«Αριστερά, πίσω… πίσω ένα άγγιγμα», ο χορογράφος-ερμηνευτής David Dorfman μίλησε σε ένα μικρόφωνο. Η εκπαιδευτική του γλώσσα - για τον παραλήπτη των οδηγιών που δεν μπορούμε να δούμε - μεταμορφώθηκε στη μνήμη καθώς συνέχισε: «Ο μπαμπάς μου έφυγε… επέστρεψε». Ελάτε και επιστρέψτε ξανά είναι ένα χορευτικό έργο που είναι εξαιρετικά νοσταλγικό, ενώ αντιμετωπίζει επίσης τη θνησιμότητα. Δεν έχω δει πολλούς χορογράφους που είναι σε θέση να συνδυάζουν τόσο ισχυρά προσωπικά αφηγήματα με απίθανα σπλαχνική κίνηση, αλλά το ύφος του Dorfman είναι χτισμένο με τρόπο που και οι δύο δυνάμεις είναι εξίσου ισχυρές. Είναι αφηγητής, ακόμα κι αν οι ιστορίες μπορεί μερικές φορές να έρχονται σε κομμάτια. Στην πραγματικότητα, ολόκληρη η δουλειά αποτελούταν από αλληλένδετα τμήματα. Μια πλημμύρα κίνησης έσπευσε τη σκηνή σε οριακά σκαλοπάτια, ψηλά λάκτισμα και ατελείωτες περιστροφές και εργάστηκε για να επιδείξει την αφήγηση του Dorfman. Ο χορός περνούσε από το χώρο σαν μια βίαιη ροή νερού - συγκεντρωμένη και κινητική. Η εξίσου άγρια μπάντα, που αφηγείται ροκ εν ρολ στη μάρκα των Smoke και Patti Smith, συμπλήρωσε αυτό το αβλαβές. Χωρίς έκπληξη, το κομμάτι επιβραδύνθηκε - σχεδόν κουραστικό - καθώς η ερμηνευτής Jenna Riegel μας εξήγησε τον «υπολογισμό της αγάπης» μας σε έναν τρυφερό μονόλογο και υπήρχε ένα φιλικό παιχνίδι ακολουθίας του ηγέτη μεταξύ του Dorfman και του θίασου του. Αυτό το απόσπασμα, που αντλήθηκε από το πλήρες κομμάτι που έκανε πρεμιέρα στην Ακαδημία Μουσικής του Μπρούκλιν τον περασμένο Οκτώβριο, έπληξε όλα τα συναισθηματικά υψηλά και χαμηλά ως τη μακρύτερη του έκδοση, αλλά με άφησε ακόμα να θέλω περισσότερα. Η επιστροφή του Ντόρφμαν στις σκέψεις για τη θνησιμότητα έκλεισε το έργο σε μια τηλεφωνική κλήση προς τη σύζυγό του, τη συνάδελφο χορογράφο Λίζα Ράσι, όπου υποσχέθηκε να «καθαρίσει το χάος μου». Η ημιτελής δουλειά και η επικείμενη λήξη με άφησαν με την εντύπωση ότι αυτή η δουλειά μπορεί πάντα να με αφήνει να θέλω περισσότερα.
Όπου η δουλειά του Dorfman με άφησε να θέλω περισσότερα, ο Gregory Dolbashian μπορεί να μου πρόσφερε πάρα πολλά. Για Από το δέρμα των δοντιών μου οι συναρπαστικοί μετακινούμενοι της Hubbard Street 2 δημιούργησαν έναν συνεχώς μεταβαλλόμενο παλμό δράσης που έτρεχε μέσα και έξω από το χώρο. Η συνεργασία του ντουέτου ήταν εύκολα το επίκεντρο αυτής της δράσης, με έμφαση στις λαβές του λαιμού και τη σύνδεση μεταξύ κεφαλής και χεριών. Εάν αυτό ακούγεται επικίνδυνο, θα πρέπει. Οι ερμηνευτές κινούνται συνεχώς σε χαμηλούς μεντεσέδες και ψηλές προεκτάσεις ποδιών, σταματώντας σε μια δεκάρα για να κάψουν το αποτύπωμα της φυσικότητάς τους στο προσεκτικό μάτι σας. Καθώς το κομμάτι συνεχίστηκε, οι ερμηνευτές φάνηκαν να χτίζονται σε επιθετικότητα που αισθάνθηκε ένα παιδί παραπλανημένο με έναν εφηβικό τρόπο. Είτε ήταν υπερβολική απόδοση είτε κάτι πιο κατευθυντικό, η φυσική κίνηση του υποτιθέμενου ρίσκου του Dolbashian επισκίαζε ευγενικά τυχόν παραστατικές περισπασμούς. Η δουλειά είχε μια στάση «σπασμένη» που ο Dolbashian έκανε το ατομικό του βασικό στοιχείο και, αν και μερικές φορές μπορεί να είναι πολύ πυκνό για το γούστο μου, δεν μπορείτε να αρνηθείτε ότι οποιοσδήποτε ερμηνευτής προσπαθεί να αντιμετωπίσει τη δυναμική του κίνηση είναι εντυπωσιακός.
μελλοντικό στούντιο χορού
Η Dusan Tynek's Διαφανείς τοίχοι είναι εντυπωσιακό όσον αφορά την επίσημη κίνηση και την εξίσου τυπική σύνθεση. Η κατασκευή μιας τέτοιας εργασίας μοιάζει με τη δημιουργία του δικού σας λαβυρίνθου λαβυρίνθου και προσπαθείτε να περιηγηθείτε στο δρόμο σας - σκόπιμα στην πολυπλοκότητά του αλλά οργανωμένη στη δομή της. Με το σχεδιασμό φωτισμού του Roderick Murray, το πιο συναρπαστικό μέρος αυτής της δομής ήταν το μαύρο κενό στην περιφέρεια του σταδίου. Οι χορευτές πηδούσαν συνεχώς, στροβιλίζονταν και έσκαζαν μέσα και έξω από αυτήν τη μαυρισμένη περιοχή, δημιουργώντας το αποτέλεσμα που η σκηνή απλώθηκε για μίλια πέρα από αυτό που μπορούσαμε να δούμε μπροστά μας. Αυτό το μαύρο κενό δεν επιβράδυνε ούτε σταμάτησε την κίνηση του Tynek. Κάθε ερμηνευτής είχε μια εσκεμμένη επίθεση που έκανε τη συνεχή κίνηση ακόμα πιο δυναμική, ειδικά όταν βρισκόταν σε ένα κεντρικό ντουέτο (το πανέμορφο Ann Chiaverini και ο Tim Ward). Το ντουέτο μας επέτρεψε να επικεντρωθούμε στην αναταραχή της δράσης, λειτουργώντας ως πυλώνας σταθερότητας ενάντια στο χάος. Ωστόσο, ακόμη και η δύναμη αυτού του αγαλματικού ντουέτου απορροφήθηκε τελικά στο κενό - είτε πρόκειται να χαθεί είτε να συνεχίσει, ίσως να μην ξέρουμε ποτέ.
Το τελικό έργο, Πρίγκιπες κροκόδειλος , ήταν από το ατρόμητο ισραηλινό δίδυμο των Lee Sher και Saar Harari, ή LeeSaar. Με μαύρο και άσπρο μακρυμάνικο κορδόνι, οι επτά γυναίκες ερμηνευτές ήταν μέρος femme bot, εν μέρει. Ξεκινώντας με ένα συναρπαστικό σόλο από τον Hsin-Yi Hsiang, είδαμε τα υπέροχα όρια του κόσμου που πρόκειται να εισέλθουμε. Εκτείνεται σε ένα μεγάλο χασμουρητό μόνο για να συρρικνωθεί σε μια χαμηλή βυθισμένη κατάληψη με συμπαγή δύναμη. Δεν ξέρω πώς μπορεί κάποιος να ενσωματώσει τόσα άκρα ταυτόχρονα. Η κίνηση από τη λεκάνη επέτρεψε στα ψηλά πόδια να πετάξουν έξω από τα ισχία και ένα μοτίβο ώθησης που φαίνεται να ακτινοβολεί από μέσα προς τα έξω. Υπήρχε επίσης ένα πολύ υπονοούμενο στοιχείο για όλα αυτά, με τους ερμηνευτές να κοιτάζουν συνεχώς με ένα ερωτύλο βλέμμα. Το αγαπημένο μου μέρος του κομματιού ήταν αυτό που θεωρώ το «αποικοδομημένο χορευτικό πάρτι», όπου όλοι οι ερμηνευτές ήταν συγκεντρωμένοι στη σκηνή δημιουργώντας μια αργή, κατακερματισμένη παράδοση του τι θα βρείτε στην πίστα στο γάμο ενός μέλους της οικογένειας. Ήταν αμήχανο και αποσυνδεδεμένο, αλλά συγχρόνως εντυπωσιακό.
Φωτογραφία (κορυφή): David Dorfman Dance Compan. Φωτογραφία από τον Adam Campos
Συνιστάται για εσένα
