LMnO3. Φωτογραφία από τον BenjaminCheney. 10 Σεπτεμβρίου 2020.
Η διαδικτυακή πλατφόρμα του DANCE NOW .
Πολλά μπορούν να συμβούν σε 25 χρόνια - ειδικά στις τέχνες είναι λίγο μυαλό να σκεφτόμαστε όλες τις ιδέες, όλα τα όνειρα, όλες τις ώρες πρόβας και όλο το αίμα, τον ιδρώτα και τα δάκρυα που μπορούν να χωρέσουν σε 25 χρόνια καλλιτεχνικής οργάνωσης. Διαρκεί τόσο πολύ, αποδεικνύει επίσης μια επιμονή και ένα σθένος που φαίνεται να σηματοδοτεί την ικανότητα να το ξεπεράσει σχεδόν οτιδήποτε - ακόμη και μια παγκόσμια πανδημία που είναι όλα εκτός από τον τομέα της τέχνης σε μια ανίχνευση. Εταιρεία παραγωγής πολλών πόλεων DANCE NOW's 25ουΗ Επετειακή Περίοδος (2020-2021) θα πραγματοποιηθεί ουσιαστικά, με πρόσβαση σε παραστάσεις μέσω μιας διαδικτυακής πλατφόρμας με χαμηλό κόστος για τους θεατές. Μέσω μιας νέας πλατφόρμας, η εταιρεία θα συνεχίσει να μοιράζεται την τέχνη του χορού και όλους τους υπέροχους σκοπούς που μπορεί να εξυπηρετήσει - όλα όσα αξίζει και όλους τους λόγους που χρειαζόμαστε για να επιβιώσουμε αυτή τη φορά και να παραμείνουμε μέρος της ζωής μας .
LMnO3 ΑΝΤΛΙΑ ανοίγει την έκδοση Σεπτεμβρίου του εικονικού φεστιβάλ. Τρεις γυναίκες (Deborah Lohse, Cori Marquis και Donnell Oakley) περπατούν, μεταφέροντας μεγάλα κουτιά από χαρτόνι και φορώντας γυμνά εσώρουχα. Κινούνται με ακριβή συντονισμό, προσφέροντας προσοχή σε αυτό που παρουσιάζουν και συνεχίζεται καθ 'όλη τη διάρκεια της υπόλοιπης εργασίας. Τα κουτιά τους ανοίγουν για να αποκαλύψουν ένα κομμάτι ψεύτικου γρασιδιού, στο οποίο στη συνέχεια μπαίνουν για να χορέψουν. Φτάνουν τα pom-poms καθώς τα 'Stars and Stripes' του John Philip Sousa χτυπούν και στη συνέχεια διπλώνουν στους γοφούς τους. Ακόμα συντονισμένοι προσεκτικά, εντοπίζουν τα πομ-πομ στα πόδια τους. Σατιρικά, πηγαίνουν πίσω από τους πυθμένα τους και μετά κατεβαίνουν τα πόδια τους, όλα αργά. Το ένα χέρι ακολουθεί το άλλο πόδι, τα τρία μαζί στρεβλώνουν χαριτωμένα αλλά με αυτή την νευρική, σαρδονική αίσθηση. Τέλος, σηκώνονται και περιστρέφουν τους γοφούς τους πριν σχηματίσουν ένα ανθρώπινο τρίγωνο - αψηφώντας τους «κυρίαρχους» κανόνες και προσδοκίες.
niykee heaton γονείς
Η ταινία τελειώνει με ένα pom-pom που πέφτει από την κορυφή του ανθρώπινου τριγώνου και η κάμερα μετακινείται σε αυτό (βιντεογραφία από τον Courtney Boyd και επεξεργασία βίντεο από τον Lohse). Υπάρχει κάτι αντιπολιτισμικό και τολμηρό για όλα αυτά, με πολύ μεταμοντέρνο τρόπο. Με αυτήν την ποιότητα, σε συνδυασμό με την πατριωτική βαθμολογία και τον συμβολισμό, όπως τα κουτιά με μεγάλα ονόματα καταναλωτών (όπως το Amazon και το Lowes), το έργο φαίνεται να τρυπάει πονηρά στην ιδέα του «Αμερικάνικου εξαιρετισμού» - όπως και οι μεταμοντέρνοι καλλιτέχνες έγινε από τις δεκαετίες του 1960 και του 1970. Αντιμετωπίζουμε διαφορετικές μάχες τώρα, αλλά δεν είναι λιγότερο επικίνδυνοι. Μερικές φορές, εναπόκειται στους καλλιτέχνες να μας πουν, μερικές φορές να το κάνουν ανάμεσα στις γραμμές, όταν είναι ώρα να ξυπνήσουμε και να δράσουμε.
Ayodele Casel. Φωτογραφία από τον Michael Higgins.
daithi de nogla ύψος
Ayodele Casel's Ριζωμένος έχει τον Casel να χορεύει σε ένα χαλαρό σκηνικό - μόνο αυτήν, μια λάμπα, ένα πάτωμα βρύσης και το δωμάτιο γύρω της (μαγνητοσκόπηση από τον Torya Beard του Original Tap House). Φορά ένα πουκάμισο με αμερικανική σημαία σε μαύρο και άσπρο, μαύρο τζιν και χρυσά παπούτσια βρύσης. Καθώς πατάει, ο δελεαστικός ρυθμός και η αρετή της απλώς εκπληκτική, την ακούμε να μιλά σε μια αφηγηματική επικάλυψη. Μιλάει για ρίζες στους ανθρώπους της ζωής της και στις κοινότητες στις οποίες ανήκει - συμπεριλαμβανομένων εκείνων από τις ρίζες της στο Πουέρτο Ρίκο και την Αφρική. Μιλά για την ενέργεια, την καινοτομία, τη δημιουργικότητα και τη χαρά αυτών των ανθρώπων, και την αγάπη της για αυτά τα πράγματα - και τους ανθρώπους της.
Βγαίνει στα σκαλοπάτια της, ωστόσο η φυσική της ενέργεια ανεβαίνει επίσης μέσω του σώματός της - μέσω στροφών, γδαρσίματος και απίθανα γρήγορων ήχων. Αυτή η βάση στη δημιουργικότητα και την αγάπη είναι ξεκάθαρη στο σώμα της. Με ελαφρότητα αλλά και σταθερή δύναμη στη μεταφορά και την κίνησή της, ενσωματώνει αυτό που μιλά. Η σημαία στο πουκάμισό της επίσης δεν μου φαίνεται τυχαία, ούτε αγκαλιάζει και υποστηρίζει το πλήθος και τον πλούτο αυτού του έθνους και ο λαός του αγκαλιάζει και υποστηρίζει το ίδιο το έθνος. Το ρητό «λιγότερο είναι περισσότερο» γεμίζει επίσης τα μούτρα μου καθώς την παρακολουθώ σε αυτό το δωμάτιο, χορεύοντας μόνη της, αυτή και η τέχνη της είναι αρκετά. Από ποιον προέρχεται, είναι αρκετά. Αυτή και αυτοί - είναι πάντα συνδεδεμένοι, ριζωμένοι και πάντα αρκετά όπως είναι.
Ο «10ος όροφος» του Mike Esperanza. Φωτογραφία από τον Mike Esperanza
Ο Mike Esperanza's 10ουΠάτωμα είναι μια ευχάριστη αλλαγή του τόνου και του στυλ, σε κάτι πιο αισθητικά πλούσιο και όχι απαραίτητα σε βαθιά κοινωνική σημασία (όπως είναι τα δύο προηγούμενα κομμάτια). Βλέπουμε ένα αφράτο λευκό σκυλί (Emma the Samoyed), και ξαφνικά μια γυναίκα με ροζ φόρμα. Χτυπάει ένα κουδούνι, και μετά σηκώνεται σε διαφορετικό χώρο. Συνεχίζουμε να ακούμε την αναπνοή του σκύλου καθώς κινείται - φιδεύει από τη σπονδυλική στήλη της, πέφτει χαμηλά, ανεβαίνει ξανά για να γυρίσει. Άλλοι ήχοι επικαλύπτονται και οι γωνίες της κάμερας γίνονται όλο και πιο φρέσκες και απρόσμενες. Το κουδούνι κουδουνίζει και φτάνουν περισσότερες γυναίκες με φόρμες. Ο σκύλος εξακολουθεί να κοιμάται. Είναι μια αισθητική γιορτή! Η σαφήνεια της αισθητικής επιλογής φαίνεται να τη βοηθάει να γίνει αισθητηριακή υπερφόρτωση (Esperanza ως πιστωτική για τη χορογραφία, τη μουσική, τα κοστούμια, την κινηματογραφία και την επεξεργασία ταινιών). Αργότερα στο έργο, οι χορευτές (Tiffanie Carson, Erin Love, Katrina Muffley και Graziella Murdocca) έκαναν στιγμές χορού μόνες - πηδώντας, στρίβοντας, γυρίζοντας - φαινομενικά σε αργή κίνηση. Η διακύμανση του χρονισμού είναι ένα άλλο ενδιαφέρον στοιχείο που προσθέτει στην αισθητική γιορτή.
κορίνα Χάρισον
Τέλος, βλέπουμε ξανά τον σκύλο και έναν άνδρα (αλλά όχι το πρόσωπό του - Casey Shepard). Υπάρχει επίσης μια ψυχική γιορτή εδώ στο μυστήριο όλων. Είμαι τόσο περίεργος για το τι πραγματικά συμβαίνει εδώ! Ο άντρας πίνει νερό και βλέπει όλες τις γυναίκες. Η κάμερα στρέφεται προς αυτούς και όλοι εκπέμπουν διαφορετικές δονήσεις - εκφράσεις του προσώπου, φυσική μεταφορά και απλώς αισθάνονται γι 'αυτά. Ένα γραφικό με το όνομα του κομματιού το κόβει και είναι φινίρισμα . Υποθέτω ότι δεν θα ξέρω ποτέ, λέω στον εαυτό μου. Ωστόσο, αυτό είναι εντάξει με αυτό το κομμάτι, μαζί με την αισθητική μελάνη που προσφέρει, αυτό το μυστήριο είναι μέρος της διασκέδασης. Μερικές φορές η τέχνη προειδοποιεί. Μερικές φορές ανυψώνεται. Μερικές φορές είναι απλά διασκεδαστικό. Αξίζει πάντα κάτι.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
