«Hadestown». Φωτογραφία από τον Matthew Murphy. Χάστοσταουν είναι το μουσικό που περίμενα άγνωστα όλη τη σεζόν. Ενώ ο τίτλος μπορεί να μην χτυπάει κουδούνι όπως αυτές των πιο εμπορικών εκθέσεων όπως Τοτσέι , Η παράσταση Cher και Ο ΧΟΡΟΣ , υπάρχει κάτι περίεργο γνωστό Χάστοσταουν .
Το μιούζικαλ είναι μια εφευρετική αναπαράσταση ενός ελληνικού μύθου… που έγινε κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης με ένα τζαζ στιλ της Νέας Ορλεάνης. Ο μύθος, αν και δεν είναι οικείος, ήταν εύκολο να ακολουθηθεί. Ο Άδης και η Περσεφόνη, η θεά της συγκομιδής και της γονιμότητας, είναι παντρεμένοι. Η Περσεφόνη περνά μισό χρόνο στη Γη (άνοιξη και καλοκαίρι) και το άλλο μισό με τον Άδη στον Κάτω Κόσμο (κάνοντας τη Γη να υποφέρει πτώση και χειμώνα). Ο Ορφέας, ένας αγωνιζόμενος τραγουδοποιός, ερωτεύεται την Ευρυδίκη. Όταν η Περσεφόνη πηγαίνει στον υπόκοσμο και έρχεται ο χειμώνας, ο Ορφέας αποσπάται πολύ από το τραγούδι του για να φροντίσει την Ευρυδίκη. Έτσι, προχωρά στον Κάτω Κόσμο και πουλά την ψυχή της στον Άδη για να έχει φαγητό και ζεστασιά. Αλλά ο Κάτω Κόσμος δεν είναι παράδεισος και η Ευρυδίκη συνειδητοποιεί σύντομα την επίπονη, φυλακισμένη ζωή της μπροστά. Ο Ορφέας προχωρά στον Κάτω Κόσμο για να την σώσει και μαλακώνει την καρδιά του Άδη με το (τελικά) τραγούδι του. Hades συμβιβάζεται: Ο Ευρυδίκης μπορεί να φύγει με μία προϋπόθεση - όταν ο Ορφέας οδηγεί το δρόμο της επιστροφής στο σπίτι, δεν μπορεί να γυρίσει πίσω για να κοιτάξει και να δει αν η Ευρυδίκη τον ακολουθεί ή θα του χαθεί για πάντα ...
Ντέιβιντ Neumann. Φωτογραφία από τη Μαρία Μπαράνοβα.
Η αφήγηση είναι φρέσκια, η μουσική είναι μολυσματική, ο σχεδιασμός είναι εκπληκτικός και η χορογραφία εισάγει περαιτέρω Χάστοσταουν με ζωή και νόημα. Ο Dance Informa είχε την ευκαιρία να συνομιλήσει με τον χορογράφο David Neumann, λίγες μόνο ημέρες αφού άκουσε την υποψηφιότητα του Tony για την παράσταση και πριν λάβει το βραβείο Chita για την καλύτερη χορογραφία, στο ντεμπούτο του στο Broadway.
Συζητήσατε Χάστοσταουν από την πρώτη της υλοποίηση το 2010. Πώς άλλαξε η χορογραφία από το πρώτο εργαστήριο;
' Λοιπόν, το πιο σημαντικό, προσθέσαμε ένα σύνολο. Τείνω να δουλεύω πολύ στενά και ατομικά με τους ηθοποιούς, και το κομμάτι έχει εξελιχθεί σε όλο το ταξίδι μας. Υπάρχουν δύο βασικές εστίες για μένα ως χορογράφος. Ένα, φυσικά, είναι η ιστορία. Σε ένα κομμάτι σαν αυτό, το βλέπω περισσότερο ως ένα επικό ποίημα παρά ένα παραδοσιακό κομμάτι μουσικού θεάτρου. Θέλω να υποστηρίξω τη μοναδική καλλιτεχνική του μορφή, τις ανάγκες της ιστορίας και την ανάπτυξη και επένδυση στους χαρακτήρες. Και η δεύτερη εστίασή μου είναι η μουσική. Αυτό το σκορ πραγματικά σε κάνει να θέλεις να κινηθείς και ήθελα να το αγκαλιάσω αυτό. '
Πώς συμμετείχατε στο έργο;
lyssa chapman ύψος
Ο Reeve Carney και το cast του Broadway του «Hadestown». Φωτογραφία από τον Matthew Murphy.
' Χάστοσταουν αρχικά ήταν ένα πρωτότυπο άλμπουμ. Αλλά όταν το κομμάτι ήταν σε συνομιλίες για να τεθεί σε σκηνικό θεάτρου, με έφεραν να βοηθήσω στη δημιουργία κάποιου αρχικού σταδίου και από τότε είμαι με το έργο! '
Τώρα, σχεδόν 10 χρόνια αργότερα, η παράσταση είναι παγωμένη στο Broadway. Νιώθετε ανακούφιση ή θα χάσετε να συνεχίσετε να εργάζεστε και να αναπτύξετε την παράσταση;
«Είναι γλυκόπικρο. Χάστοσταουν είναι ένα από αυτά τα κομμάτια όπου όσο περισσότερο σκάβετε, τόσο περισσότερο βρίσκετε. Ακόμα, είναι καλό να έχουμε μια έκδοση που υπάρχει και είναι πλήρως ολοκληρωμένη. Αυτό που είναι πιο ευχάριστο είναι ότι, όταν επιστρέφω για να δω την εκπομπή ξανά και ξανά, εξακολουθώ να με συγκινεί, και το κοινό συγκίνησε επίσης. '
Χάστοσταουν συνδυάζει τόσους πολλούς διαφορετικούς κόσμους - ελληνική μυθολογία, τζαζ της Νέας Ορλεάνης, σύγχρονα πολιτικά σχόλια και το αμερικανικό όνειρο. Πώς εξερευνήσατε αυτούς τους κόσμους μέσω της χορογραφίας;
Η Eva Noblezada και το cast του «Hadestown» του Broadway. Φωτογραφία από τον Matthew Murphy.
«Έκανα πολλές έρευνες σχετικά με ελληνικούς μύθους, γλυπτά και πίνακες ζωγραφικής. Εξερεύνησα το gumbo των πολιτισμών στη Νέα Ορλεάνη, διότι, εάν επρόκειτο πραγματικά για μια αμερικανική ιστορία, έπρεπε να αντικατοπτρίσουμε τους πολιτισμούς που χρησιμοποιήθηκαν και υποδουλώθηκαν για να κάνουν αυτή τη χώρα την οικονομική δύναμη που έχει γίνει. Μερικά από το ιστορικό μου είναι στο b-boying, στο club dance, στο breakdance, στο χορό της Δυτικής Αφρικής και σε παραδοσιακούς χορούς από πολλές διαφορετικές χώρες. Με όλη αυτή την έρευνα, στη συνέχεια γύρισα πολύ γρήγορα στις άμεσες απαιτήσεις της παράστασης - τι μου έλεγαν η ιστορία και η μουσική. Η συνεργασία με τη Rachel, διευθυντή μας, ήταν επίσης επιτακτική, ώστε να συνδεθούμε ως ομάδα. Και μετά, η συνάντηση και η συνεργασία με τους ίδιους τους ηθοποιούς έφεραν ένα νέο επίπεδο εξερεύνησης. Πίστευα επίσης ότι το σύνολο δεν πρέπει να είναι απλώς μηχανή ή αγωγός ακριβείας. Βλέπετε πραγματικά το ατομικό μυαλό και την προσπάθεια σε κάθε χορευτή καθώς μπαίνουν οργανικά στο δικό τους ».
Νιώσατε ότι έπρεπε να διαμορφώσετε τη δουλειά με διαφορετικό τρόπο μόλις ξέρετε ότι ερχόσασταν στο Broadway;
«Η εστίασή μας ήταν πάντα να ενσωματώσουμε τη μουσική και την ιστορία με τρόπο που να συνδέεται με το κοινό. Προέρχομαι από έναν πειραματικό κόσμο χορού και θεάτρου στο κέντρο της πόλης, οπότε είμαι πρόθυμος να αναλάβω πολλούς κινδύνους στη σκηνή. Και νομίζω ότι εξυπηρετεί Χάστοσταουν - Ποτέ δεν φοβόμαστε να ρωτήσω, «Τι γίνεται αν…;» Ανεξάρτητα από το ποια σκηνή ερχόμασταν, στόχος μας ήταν να δείξουμε το σόου τόσο εμπνευσμένο όσο το αρχικό του υλικό ».
Οι κύριοι ηθοποιοί έχουν ο καθένας το δικό τους στυλιζαρισμένο λεξιλόγιο κίνησης. Ακόμα κι αν η παράσταση δεν είχε λόγια, θα μπορούσατε να καταλάβετε τους χαρακτήρες τους μέσω της κίνησής τους. Πώς εξελίχθηκε αυτή η χορογραφία;
Eva Noblezada, Andre De Shields και Reeve Carney στο «Hadestown». Φωτογραφία από τον Matthew Murphy.
«Μου αρέσει να δουλεύω πολύ προσωπικά με κάθε ηθοποιό και έχουμε μερικούς θεαματικούς ηθοποιούς σε αυτήν την παράσταση. Ως χορογράφος, θα έδινα κατεύθυνση που θα γινόταν τελικά εξερεύνηση και συζήτηση μέχρι να βρούμε - μαζί - τι λειτούργησε. Με αυτόν τον τρόπο, οι ηθοποιοί μπορούν πραγματικά να κατέχουν το κίνημά τους, επειδή είναι οργανικό για τον εαυτό τους ως άτομα. '
Τα στηρίγματα είναι επίσης χορογραφημένα Χάστοσταουν . Μπορείτε να μας μιλήσετε για τη σκηνή με τους λαμπτήρες κατά τη διάρκεια του 'Wait for Me';
«Αυτό προήλθε από μια εικόνα των φωτεινών σηματοδοτών που περνούσαν. Δοκιμάσαμε πολλά πράγματα, αλλά βρήκαμε ότι το καθαρό κίνημα (απλώς κρατώντας και αφήνοντας τους λαμπτήρες) ήταν το πιο ισχυρό. Και παρόλο που φαίνεται απλό, η σκηνή κατασκευάστηκε προσεκτικά, ώστε κανείς στο κοινό ή στην ορχήστρα να χτυπηθεί! '
Για περισσότερες πληροφορίες ή για αγορά εισιτηρίων στο Χάστοσταουν , επίσκεψη www.hadestown.com .
Από τη Mary Callahan του Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
