Ένα από τα αγαπημένα μου πράγματα σε ολόκληρο τον κόσμο είναι ένα υπέροχο βιβλίο φωτογραφίας. Θυμάμαι ότι πήγαινα στα Borders ή Barnes και Noble για να πιάσω ένα βιβλίο και να στραφώ προς την ενότητα του βιβλίου φωτογραφίας. Μερικές φορές, θα μπορούσα να πιάσω για ώρες κοιτάζοντας τις όμορφες φωτογραφίες της φύσης, τα πρόσωπα των ανθρώπων, τα τοπία, τα μωρά και τα ζώα. Λατρεύω τη φωτογραφία, και ειδικά τη φωτογραφία χορού, η οποία γίνεται όλο και πιο δημοφιλής. Φανταστείτε λοιπόν τη χαρά μου όταν ένα πακέτο ήρθε στο ταχυδρομείο και το άνοιξα για να το βρω Η τέχνη της κίνησης από τους Deborah Ory και Ken Browar, επίσης γνωστοί ως NYC Dance Project.
Χορογράφος / Δημιουργός Bill T. Jones. Φωτογραφία από το NYC Dance Project.
Βυθίζω αμέσως σε κάθε σελίδα, απορροφώντας όλα τα σχήματα, τα χρώματα και την ομορφιά των θέσεων του σώματος, των κοστουμιών και των εισαγωγικών. Το βιβλίο φωτογραφίας είναι μια συλλογή εικόνων μερικών από τα μεγαλύτερα αστέρια της βιομηχανίας χορού, από τον Tiler Peck και τον Robert Fairchild του New York City Ballet, τον Misty Copeland και τον Gillian Murphy του American Ballet Theatre, έως τον Addison Ector of Complexions Contemporary Ballet, για κάλυψη φωτογραφία καλλιτέχνης Masha Dashkina Maddux, διευθύντρια της The Martha Graham Dance Company. Κάθε σελίδα κρατά υπέροχη χάρη και ενέργεια, και κάθε φωτογραφία καταλαβαίνει πραγματικά τι ενσαρκώνει η τέχνη της κίνησης.
Το μισό από το φωτογραφικό δίδυμο, ο Όρι, μεγάλωσε χορεύοντας. Καθώς φοιτούσε στο Πανεπιστήμιο του Μίσιγκαν για χορό, η Όρι υπέστη τραυματισμό που την έκανε να αλλάξει γνώμη για την πορεία του μέλλοντός της. Λόγω του τραυματισμού της, στράφηκε στη φωτογράφιση πρόβων. «Πέρασα εκείνο το εξάμηνο του κολεγίου φωτογραφίζοντας όλες τις πρόβες χορού που έπρεπε να είμαι», θυμάται. «Λίγο αργότερα, συνειδητοποίησα ότι ήμουν πιο κατάλληλος να είμαι φωτογράφος παρά χορευτής».
Το άλλο μισό του δίδυμου φωτογραφίας, Browar, «άρχισε να φωτογραφίζει στο γυμνάσιο και γρήγορα ήξερε ότι ήταν μια καριέρα που ήθελε να ακολουθήσει», λέει ο Ory. «Μετά το γυμνάσιο, ο [Ken] πήγε στο Παρίσι για να γίνει φωτογράφος μόδας».
PeiJu Chien Pott, διευθυντής της The Martha Graham Dance Company. Φωτογραφία από το NYC Dance Project.
Όταν ρωτήθηκε πώς το ζευγάρι μεγάλωσε για να γίνει το φωτογραφικό δίδυμο που είναι τώρα, ο Ory δηλώνει: «Θυμάμαι όταν γνώρισα για πρώτη φορά τον Ken, μια από τις πρώτες συζητήσεις μας ήταν η φωτογράφηση χορευτών. Νωρίς στην καριέρα του, ο Κέν είχε φωτογραφίσει μερικούς χορευτές για το Μπαλέτο Όπερας του Παρισιού για ένα περιοδικό μόδας. Καθώς η σχέση μας μεγάλωσε ως ζευγάρι, θέλαμε να εργαστούμε μαζί σε ένα φωτογραφικό έργο. Εκείνη την εποχή, και οι δύο κόρες μας μελετούσαν μπαλέτο, και αποφασίσαμε ότι θα ήταν ωραίο να φωτογραφίζουμε χορό. '
Μπείτε στο NYC Dance Project. Το ζευγάρι φωτογράφισε μερικούς από τους πιο διάσημους χορευτές και χορογράφους για το βιβλίο τους, Η τέχνη της κίνησης . Η έμπνευση για το βιβλίο φωτογραφίας προήλθε από την 13χρονη κόρη τους, τη Σάρα, η οποία είναι μια επίδοξη μπαλαρίνα. Ήθελε να κρεμάσει όμορφες εικόνες από τα αστέρια του χορού που κοιτάζει μέχρι τώρα στο δωμάτιό της, αλλά οι γονείς της δυσκολεύονταν να βρουν εικόνες χορευτών από αυτήν τη δεκαετία. Έτσι, ο μπαμπάς ανέπτυξε μια λύση.
«Ο Ken αποφάσισε ότι πρέπει να φωτογραφίσουμε αυτούς τους χορευτές οι ίδιοι», λέει ο Ory. «Είμαστε οπαδοί του Daniil Simkin, του κύριου χορευτή του American Ballet Theatre, και του στείλαμε ένα email που του ζητούσε να είναι το πρώτο μας θέμα. Ο Daniil λατρεύει τη φωτογραφία και συμφώνησε να φωτογραφηθεί. Μετά από μια επιτυχημένη φωτογράφηση με τον Daniil, οργάνωσε άλλους κύριους χορευτές να συνεργαστούν μαζί μας και λίγο πριν, το NYC Dance Project ξεκίνησε επίσημα. Μόλις οι εικόνες δημοσιεύτηκαν στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, η λέξη εξαπλώθηκε στην κοινότητα του χορού, και χορευτές από όλο τον κόσμο μας πλησίασαν για να συνεργαστούμε. Τόσο ο Ken όσο και εγώ θέλαμε πάντα να κάνουμε ένα βιβλίο, και αυτές οι εικόνες φάνηκαν να ρέουν υπέροχα σε μορφή βιβλίου. '
Tiler Peck, διευθυντής του μπαλέτου της Νέας Υόρκης. Φωτογραφία από το NYC Dance Project.
Οι εικόνες ρέουν όμορφα, και συνδέονται πραγματικά με όλους τους διαφορετικούς τύπους στυλ χορού, και άτομα από όλα τα διαφορετικά υπόβαθρα. Αρκετές φωτογραφίες ξεχωρίζουν και με πέταξαν την πρώτη φορά που τις είδα. Μία από τις αγαπημένες μου εικόνες στο Η τέχνη της κίνησης είναι του PeiJu Chien-Pott, διευθυντή της The Martha Graham Dance Company. Σε αυτή τη φωτογραφία, φαίνεται να πετάει πραγματικά στον αέρα με το όμορφο φόρεμά της να ανασηκώνεται. Είναι πραγματικά συναρπαστικό.
Όταν του ζητήθηκε να επιλέξει μια αγαπημένη φωτογραφία στο βιβλίο φωτογραφίας τους, ο Ory λέει: «Υπάρχουν τόσες πολλές φωτογραφίες από το βιβλίο που μου αρέσει, οπότε είναι δύσκολο να διαλέξω μια αγαπημένη. Απαντώ πραγματικά στην εικόνα στο πίσω κάλυμμα. Είναι τρεις άντρες από τον Alvin Ailey [American Dance Theatre] που πηδούν στον αέρα. Η εικόνα ήταν εμπνευσμένη από μια διάσημη φωτογραφία της Barbara Morgan της The Martha Graham Company που έκανε ένα κομμάτι που ονομάζεται Εορτασμός . Ενώ το χρησιμοποιούσαμε ως έμπνευση - οι χορευτές είναι σε παρόμοια στάση - πραγματικά ένιωθα σαν να φτιάξαμε τη φωτογραφία στη δική μας. Ήταν μία από τις πιο δημοφιλείς εικόνες μας. '
Ένα άλλο από τα αγαπημένα μου είναι η εικόνα του Lloyd Knight, διευθυντή της The Martha Graham Dance Company, που κλίνει πίσω σε μια μεντεσέ με αψίδα, όπου μπορείτε να δείτε τους μυς του τόσο υπέροχα καθορισμένους. Συνοδεύει την εικόνα του είναι ένα απόσπασμα από την Janet Eilber, καλλιτεχνική διευθύντρια του Tο Martha Graham Dance Company, λέγοντας: «Η Μάρθα Γκράχαμ δεν γνώρισε ποτέ τον Λόιντ Νάιτ, αλλά όταν επινόησε τη φράση« αθλητές του Θεού », πρέπει να είχε στο μυαλό του τη Λόιντ».
Lloyd Knight, διευθυντής της The Martha Graham Dance Company. Φωτογραφία από το NYC Dance Project.
Υπάρχουν πολλά αποσπάσματα από τους καλλιτέχνες στις φωτογραφίες. Μερικά είναι παρακινητικά, μερικά είναι στοχαστικά, αλλά όλα είναι ενδιαφέροντα και πολύτιμα για τους χορευτές και τους «κανονικούς ανθρώπους» μόνο σε ένα βιβλιοπωλείο που αναζητά βιβλία φωτογραφίας.
μελέτη χορού
Δίπλα σε μια εκπληκτική φωτογραφία, ο Simkin μοιράζεται: «Ο χορός είναι πολύ στη ροή, αυτή τη στιγμή. Κάθε παράσταση στη σκηνή είναι μοναδική και δεν θα επαναληφθεί. Γι 'αυτό μου αρέσει πολύ η φωτογραφία, γιατί μπορείς να θυμάσαι τη στιγμή. Η φωτογραφία παγώνει μια στιγμή στο χρόνο, ειδικά επειδή είναι πολύ διαφορετικό από το φευγαλέο έργο που κάνουν οι χορευτές, αυτό είναι πολύ εφήμερο. '
Για τους επίδοξους φωτογράφους, η Όρι πιστεύει ότι το φόντο του χορού της βοηθάει στη φωτογράφηση χορού, αλλά δεν είναι απαραίτητα απαραίτητο. «Προέρχομαι από ένα χορευτικό υπόβαθρο, το οποίο πιστεύω ότι είναι πραγματικά χρήσιμο, καθώς οι χορευτές και έχω ένα λεξιλόγιο που μιλάμε κοινό, το οποίο βοηθά κατά τη δημιουργία των εικόνων», λέει. «Έχοντας χορεύτρια, έχω την αίσθηση του συγχρονισμού και κατανοώ το κίνημα. Δεν είμαι σίγουρος ότι είναι σημαντικό για τον φωτογράφο να είναι χορευτής, αλλά σίγουρα είναι χρήσιμο. '
Ο διευθυντής της ABT Daniil Simkin. Φωτογραφία από το NYC Dance Project.
Συνιστώ ανεπιφύλακτα την αγορά Η τέχνη της κίνησης για τον εαυτό σας και για όλους στη ζωή σας. Το βιβλίο θα βοηθήσει τους φίλους και την οικογένειά σας που δεν χορεύουν να καταλάβουν πώς θα πρέπει να μοιάζει το όμορφο χορευτικό κίνημα, που συλλαμβάνεται από τους πιο εξειδικευμένους φωτογράφους. Τα αποσπάσματα στο βιβλίο θα χρησιμεύσουν ως έμπνευση εάν αισθάνεστε ποτέ σίγουροι για την πορεία της σταδιοδρομίας σας και τώρα εσείς, και η κόρη του Ory και Browar, η Sarah, έχετε φωτογραφίες από τους αγαπημένους σας χορευτές από αυτήν τη γενιά.
Η τέχνη της κίνησης τώρα κατέχει μια μόνιμη θέση στο σπίτι μου, στο τραπεζάκι του σαλονιού για να το δουν όλοι, έτσι ώστε όλοι οι φίλοι και η οικογένειά μου να μπορέσουμε να μοιραστούμε τη λαμπρότητα που είναι ο χορός και ένα υπέροχο βιβλίο φωτογραφίας.
Από τον Allison Gupton του Ο χορός ενημερώνει.
Φωτογραφία (κορυφή): Δείγματα σελίδων από το 'The Art of Movement', με τη Jacqueline Green του Αμερικανικού Θεάτρου Χορού του Alvin Ailey. Φωτογραφία από το NYC Dance Project.
Συνιστάται για εσένα
