Από την Kathleen Wessel.
Δάσκαλοι, σκεφτείτε την τελευταία φορά που κάποιος σας ρώτησε, «Τι είναι ο σύγχρονος χορός;» Η απάντησή σας πιθανώς δεν ήρθε εύκολη, επειδή οι περισσότεροι άνθρωποι - ακόμη και αυτοί που το διδάσκουν - δεν μπορούν να προσδιορίσουν με ακρίβεια αυτήν τη συνεχώς μεταβαλλόμενη μορφή τέχνης. Κάποτε, άκουσα ένα μέλος του κοινού να εξηγεί στη σύντροφό της σε μια συναυλία χορού μικτού ρεπερτορίου: «Όταν τα πόδια τους είναι στραμμένα, είναι μπαλέτο. Όταν κάμπτονται, είναι μοντέρνο. ' Αν μόνο η διάκριση ήταν τόσο απλή.
Μπορούμε εύκολα να αναγνωρίσουμε έναν ορισμό (και υπάρχουν πολλοί) που είναι είτε πολύ στενοί είτε εντελώς λανθασμένοι. «Ελεύθερη ροή», «λιγότερο αυστηρή ή απαιτητική από το μπαλέτο», «συναισθηματικά εκφραστική», «ερμηνευτική»: όλα μπορούν να αποδειχθούν ελλιπή ή ανακριβή, αναφέροντας ιστορικά και τρέχοντα παραδείγματα. Όποιος έχει επιβιώσει από μια εξαντλητική προθέρμανση με βάση τις διδασκαλίες της θρυλικής χορογράφου Μάρθα Γκράχαμ γνωρίζει ότι η «ελεύθερη ροή» και η «χαλαρή» δεν ήταν μέρος του λεξιλογίου της. Και θα μπορούσε κανείς να υποστηρίξει ότι η εξαιρετικά συγκεκριμένη χορογραφία του αείμνηστου Merce Cunningham, πρωτοπόρου του πρωτοποριακού χορευτικού κινήματος της avant-garde, είναι στην πραγματικότητα περισσότερο αυστηρό από το μπαλέτο. Σύμφωνα με τις καλλιτεχνικές τάσεις της εποχής του, ο Cunningham σίγουρα δεν σκόπευε να κάνει το έργο του να εκφράσει ένα συναίσθημα ή να ερμηνεύσει μια ιστορία μέσω της κίνησης.
Σε κάθε στροφή, συναντάμε μια κίνηση ή χορογραφικό στιλ που αψηφά τη σύμβαση και αμφισβητεί τον ορισμό του σύγχρονου χορού. Μερικοί δάσκαλοι οριοθετούν τη διαφορά μεταξύ του «σύγχρονου» και του «σύγχρονου» χορού με την υπόθεση ότι το «μοντέρνο» αναφέρεται σε τεχνικές του παρελθόντος, ενώ η «σύγχρονη» χορογραφία είναι πιο σύγχρονη. Και οι δύο όροι, καθώς είναι συνώνυμοι και εξίσου μη γραφικοί, δεν κατατάσσουν αυτήν την μυστηριώδη μορφή τέχνης.
Μάθιου Τζέι Πόβιτς
Αυτό δημιουργεί το προφανές ερώτημα: ως δάσκαλοι, πώς επικοινωνούμε αποτελεσματικά τα ιδανικά, τις κατάλληλες τεχνικές και τις φιλοσοφίες ενός καλλιτεχνικού είδους εάν δεν μπορούμε να το ορίσουμε; Για μια πιθανή απάντηση, απευθυνόμαστε σε εκείνους που έχουν καθορίσει τους δικούς τους ορισμούς και έχουν δημιουργήσει μια γλώσσα κίνησης ή μια συγκεκριμένη τεχνική που οδηγεί το χορογραφικό τους στυλ. Αντί να κατηγοριοποιήσουμε αυτήν τη μορφή τέχνης που αλλάζει σχήμα, μπορούμε να μελετήσουμε και να διδάξουμε τις πολλές παραδόσεις - τόσο ιστορικές όσο και τρέχουσες - που συνεχίζουν να το επαναπροσδιορίζουν.
Εδώ είναι μερικοί παλιοί και παρόντες πρωτοπόροι που έχουν ανοίξει το δρόμο για το πλούσιο ποικίλο τοπίο του χορού του 21ου αιώνα. Μιλήστε για αυτές τις θρυλικές φιγούρες στην τάξη. Ίσως θα εμπνεύσουν έναν νεαρό μαθητή να δημιουργήσει μια μέρα τη δική του γλώσσα κίνησης.
Katherine Crockett, κύρια χορεύτρια της Martha Graham Dance Company στο «Σπήλαιο της Καρδιάς». Φωτογραφία © Albert Watson, 2010
σχέση μέγκαν μπατούν
Συρρίκνωση και απελευθέρωση της Martha Graham
Μιλήστε με τους μαθητές σχετικά με την εστίαση του Graham στον πυρήνα. Με την ενσωμάτωση του Pilates και την έμφαση στη βασική δύναμη σε πολλά από τα στούντιο χορού του σήμερα, οι μαθητές θα πρέπει να έχουν ήδη κάποια βασική συνειδητοποίηση και να μπορούν να το απομονώσουν. Εξασκηθείτε στις αναπνευστικές ασκήσεις που ενθαρρύνουν τους μαθητές να τραβήξουν ή να «συσπάσουν» τους πυρήνες τους μυς και μετά να τους «απελευθερώσουν». Συζητήστε την πεποίθηση του Graham ότι ο πυρήνας είναι επίσης το συναισθηματικό κέντρο του σώματος. Η διάσημη φιλοσοφία της «το κίνημα ποτέ δεν λέει ψέματα» μπορεί να συντονιστεί με τους μαθητές που εργάζονται στην τεχνική απόδοσης.
Η Τζένιφερ καλεί τους γονείς
Η πτώση και η ανάκαμψη του Ντόρις Χάμφρι και η αναπνοή και το βάρος του Χοσέ Λεμόν
Οι μαθητές μπορεί να ενδιαφέρονται να μάθουν ότι αυτοί οι δύο θρυλικοί χορογράφοι συνεργάστηκαν - ο Humphrey ως καλλιτεχνικός διευθυντής της εταιρείας Limon από το 1946 έως το 1958 - και συνεργάστηκαν για να δημιουργήσουν μια μοναδική αισθητική ποιότητα. Πολλοί μαθητές πιθανότατα έχουν ακούσει τους όρους «γειωμένοι» και «σταθμισμένοι» για να περιγράψουν τον σύγχρονο χορό. Ο Humphrey και ο Limon ήταν πρωτοπόροι στην προσπάθεια να διδάξουν αυτές τις ιδιότητες. Οι ταλαντώσεις κορμού ή 'πτώσης' είναι κλασικά παραδείγματα της τεχνικής πτώσης και ανάκαμψης του Humphrey. Ζητήστε από τους μαθητές να εργαστούν σε αυτήν την ιδέα δίνοντας έμφαση στην αναπνοή, ενώ εκτελούν οποιαδήποτε κίνηση με ένα στοιχείο ανάρτησης, όπως τα πόδια κούνιες ή πέφτουν στο πάτωμα.
Το Atlanta Ballet ερμηνεύει το 'Minus 16' του Ohad Naharin. Φωτογραφία από τον C. McCullers
Η τεχνική Gaga του Ohad Naharin
Ο ισραηλινός χορογράφος Ohad Naharin ανέπτυξε, και συνεχίζει να αναπτύσσει, αυτή την αυτοσχεδιαστική τεχνική ως τρόπος για τους χορευτές να χάσουν την αυτοσυνείδησή τους και να κινηθούν χωρίς σωματικές ή ψυχολογικές αναστολές. Για να ενσωματώσει κάποιες έννοιες από την Gaga στην τάξη, οδηγήστε έναν δομημένο αυτοσχεδιασμό και ενθαρρύνετε τους μαθητές να δώσουν προσοχή στις φυσικές αισθήσεις παρά στο πώς πρέπει να μοιάζει ένα κίνημα. Ζητήστε από τους μαθητές να «επιπλέουν στο νερό» ή να κάνουν τη «σπονδυλική στήλη τους να γίνει φίδι». Και καλύψτε τον καθρέφτη! Ο Naharin λέει ότι οι καθρέφτες «χαλούν την ψυχή και σας εμποδίζουν να έρθετε σε επαφή με τα στοιχεία και τις πολυδιάστατες κινήσεις και την αφηρημένη σκέψη». Συμβουλεύει τους χορευτές: «Μάθετε πού βρίσκεστε ανά πάσα στιγμή χωρίς να κοιτάτε τον εαυτό σας. Ο χορός αφορά τις αισθήσεις και όχι μια εικόνα του εαυτού σας. ' Πείτε στους μαθητές, καθώς αυτοσχεδιάζουν, να «παίζουν σε όλες τις πλευρές του δωματίου». Θα αποκτήσουν την αυτοπεποίθηση να κινηθούν πληρέστερα σε τρισδιάστατο χώρο.
jason Kennedy καθαρή θέση
Ο δημιουργός της Countertechnique, ολλανδός χορογράφος Anouk van Dijk. Φωτογραφία από τη Silvia Sztankovits
Countertechnique του Anouk Van Dijk
Πρόκειται για ένα νέο σύστημα κίνησης που αναπτύχθηκε από τον Ολλανδό χορογράφο Anouk Van Dijk που δίνει έμφαση στην αντίθετη και συνεχή κίνηση. Ο Van Dijk λέει ότι η θεωρία πίσω από την Countertechnique είναι απλή: «Αν είστε σε κίνηση, το κίνημά σας έχει κατεύθυνση.» Και η κίνηση προς μία κατεύθυνση απαιτεί κίνηση προς την αντίθετη κατεύθυνση. Καθώς οι μαθητές εργάζονται σε μια γνωστή φράση, ζητήστε τους να προσδιορίσουν όχι τις πρωταρχικές κινήσεις, αλλά τις αντίθετες ενέργειες ή τα μέρη του σώματος. Για παράδειγμα, αντί να σκεφτόμαστε το ύψος ενός αραμπέσκ, ζητήστε τους να επικεντρωθούν στη διεύρυνση του κορμού τους. Στέλνοντας ενέργεια και εστίαση σε αντίθετες κινήσεις, οι μαθητές μπορούν να δημιουργήσουν μια «συνεχώς μεταβαλλόμενη δυναμική ισορροπία» και να κινηθούν με εκρηκτική δύναμη στο διάστημα.
Το YouTube είναι ένας εξαιρετικός πόρος για την προβολή παραδειγμάτων αυτών και άλλων τεχνικών. Αφού διδάξετε μια τάξη που εστιάζει σε ιστορικές ή τρέχουσες φιγούρες στον σύγχρονο χορό, ενθαρρύνετε τους μαθητές να αναζητήσουν βίντεο ή να παρακολουθήσουν κλιπ μαζί ως ομάδα. Αντί να επικεντρωθούμε στη χορογραφία, ζητήστε από τους μαθητές να δώσουν προσοχή στις ιδιότητες της κίνησης - το πως και όχι το τι . Ο σύγχρονος χορός καθορίζεται και επαναπροσδιορίζεται συνεχώς από εκείνους που δημιουργούν τη γλώσσα του. Η παρουσίαση της επόμενης γενιάς χορευτών στη συνομιλία είναι ο καλύτερος τρόπος για να συνεχίσετε.
Συνιστάται για εσένα
