Laurel Lawson (κορυφή) στο «DESCENT». Φωτογραφία από τον Jay Newman. Ο Laurel Lawson, ακτιβιστής με έδρα την Ατλάντα, ηγέτης των τεχνών αναπηρίας, χορευτής και τεχνολόγος έλαβε πρόσφατα μια εναρκτήρια υποτροφία Dance / USA Artist Fellowship. Η επιλεγμένη ομάδα περιλαμβάνει 31 καλλιτέχνες και ο Lawson είναι ο μόνος παραλήπτης από τα νοτιοανατολικά. Η Dance Informa έπιασε τη Lawson ανάμεσα σε πρόβες για να μάθει περισσότερα για το βραβείο, κάτι που εμπνέει τη δέσμευσή της να είναι καινοτόμος τεχνών αναπηρίας και τα έργα που την ενθουσιάζουν αυτή τη στιγμή.
Υποτροφίες Χορού / ΗΠΑ προς Καλλιτέχνες (DFA)παρέχει άμεση υποστήριξη σε καλλιτέχνες χορού που εργάζονται μέσω του χορού για την αντιμετώπιση των κοινωνικών αλλαγών σε μία ή περισσότερες κοινότητες. Ποια είναι μερικά από τα σχέδιά σας ή τις μεγάλες ιδέες σας και αναμένετε ότι το κοινό θα μπορεί να δει τη δουλειά σας;
«Σκοπεύω να συνεχίσω το έργο που έχω κάνει ειδικά με τεχνική για χορευτές με ειδικές ανάγκες και να επεκτείνω τις εξερευνήσεις μου σε τρόπους με τους οποίους οι τεχνολογικές πλατφόρμες μπορούν να αυξήσουν και να ενισχύσουν τους καλλιτέχνες και να δημιουργήσουν νέα είδη πρόσβασης και τρόπους σύνδεσης με και με κοινό και κοινότητες.
Στη σκηνή, το κοινό μπορεί να δει τη δουλειά μου Κινητικό φως σε διάφορους τόπους ανατολικής ακτής το φθινόπωρο, όπως το Μαϊάμι, η Ατλάντα και το Βερμόντ. Έχω επίσης μια επιτροπή που κάνει πρεμιέρα στο Κλίβελαντ τον Ιούνιο και ανυπομονώ για περισσότερες ευκαιρίες να κάνω δουλειά. Τα τρέχοντα χορογραφικά μου ενδιαφέροντα ζουν στη σχέση μεταξύ της μακροχρόνιας αγάπης μου για το μύθο και τη λαογραφία και όπου βρίσκουμε αναπηρία, παράξενες ιδέες και φύλο σε αυτές τις ιστορίες. '
Πώς ήταν η διαδικασία αίτησης DFA;
Laurel Lawson στο Jacob's Pillow. Φωτογραφία του Hayim Heron, ευγενική προσφορά του Jacob's Pillow.
«Μία από τις προϋποθέσεις αυτής της υποτροφίας είναι ότι οι καλλιτέχνες έχουν εμπλακεί σε μια καλλιτεχνική πρακτική που συνομιλεί με κοινωνικές αλλαγές για τουλάχιστον επτά χρόνια, οπότε εκτός από τις πιο συνηθισμένες αφηγήσεις και δείγματα εργασίας, επικεντρώθηκε η προσοχή στους καλλιτέχνες» κοινότητες και το ιστορικό εργασίας. Ήταν μια μακρά διαδικασία που κατέληξε σε μια εντατική κριτική προσωπικής ομάδας. '
Τα ακροατήρια της περιοχής της Ατλάντα σας αναγνωρίζουν ιδιαίτερα ως μακροχρόνιο μέλος του Full Radius Dance και μπορεί επίσης να σας γνωρίσουν από τον αναγνωρισμένο ρόλο σας με την καλλιτεχνική ομάδα γνωστή ως Kinetic Light. Πώς σας βοηθάει να είστε Dance / USA Fellow για να δημιουργήσετε σχέσεις για την προώθηση των κοινωνικών, πολιτικών και δημιουργικών αποστολών όλων των οργανισμών με τους οποίους έχετε σχέση;
«Το να είμαι μέλος δύο εταιρειών και να δουλεύω ανεξάρτητα σημαίνει ότι έχω ένα πολύ περίπλοκο πρόγραμμα, αλλά αυτό σημαίνει επίσης ότι έχω πολλές επιλογές όταν πρόκειται να κάνω αυτές τις συνδέσεις. Το Full Radius Dance και το Kinetic Light είναι εντελώς διαφορετικά είδη εταιρειών, με εντελώς διαφορετικά και συμπληρωματικά προγράμματα και συναφείς καλλιτεχνικές, κοινωνικές και πολιτικές απόψεις. Τείνω να δικτυωθώ από τη φύση μου αρέσει να κάνω τις σωστές συνδέσεις μεταξύ των σωστών ανθρώπων, είτε στον άμεσο κύκλο μου είτε όχι. '
Πότε και πώς ξεκίνησες την εκπαίδευση χορού και την τελική καριέρα σου;
«Ενώ είχα εκτεταμένη κατάρτιση και επαγγελματική εμπειρία στη μουσική και το θέατρο, καθώς και ένα υπόβαθρο στην ελίτ του αθλητισμού, δεν άρχισα να εκπαιδεύομαι στο χορό παρά μετά το undergrad. Άρχισα να παίρνω μαθήματα με τον Ντάγκλας Σκοτ, τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Full Radius Dance, και τελικά προσκλήθηκα σε ακρόαση για την εταιρεία. '
Τι μπορούν να κάνουν οι αναγνώστες για να προωθήσουν το είδος της τέχνης αναπηρίας; Πώς ένα άτομο που θέλει να ξεκινήσει την εκπαίδευση βρίσκει μια τοποθεσία για να ξεκινήσει;
«Υποστήριξη καλλιτεχνών με ειδικές ανάγκες. Πηγαίνετε να δείτε τη δουλειά τους να μιλήσει για αυτό, να γράψει για αυτό, να δωρίσει σε αυτό. Αντιμετωπίστε το έργο όπως θα κάνατε με οποιαδήποτε άλλη παράσταση. Θα λατρέψετε μερικούς, αντιπαθείτε άλλους. Μην φανταστείτε ότι όταν έχετε δει μια εταιρεία που θα έχετε δει όλους, εκτός αν φυσικά θα λέγατε ότι το Pacific Northwest Ballet, το Alvin Ailey American Dance Theatre και το Sean Dorsey Dance όλα φαίνονται τα ίδια!
matt Hosseinzadeh καθαρή θέση
Μία από τις κύριες προκλήσεις εδώ είναι ότι το σύστημα επιχορήγησής μας απαιτεί σε μεγάλο βαθμό να παρουσιάσετε αποδεικτικά επίτευξης καθώς και απόδειξη της οργανωτικής ικανότητας προτού μπορέσετε να λάβετε χρηματοδότηση, οπότε αν δεν περνάτε από ένα παραδοσιακό σύστημα υποστήριξης όπως ένα πρόγραμμα πτυχίων ή ένα συμβατική εταιρεία, δεν μπορείτε να εμπλακείτε στο σύστημα χρηματοδότησης ή παρουσίασης. Η πρόσβαση σε εκπαιδευτικούς και αναπτυξιακούς δρόμους είναι ένα από τα μεγαλύτερα προβλήματα για τους καλλιτέχνες με αναπηρία και χρειαζόμαστε χρηματοδότες να μπουν και να συνεργαστούν μαζί μας. Πώς δημιουργούμε υποστήριξη νωρίτερα και με χρήσιμο τρόπο;
Αυτήν τη στιγμή, είναι πολύ δύσκολο να εκπαιδεύσετε μια επαγγελματική καριέρα, εκτός εάν είστε σε θέση να λάβετε μαθητεία με μία από τις καθιερωμένες εταιρείες. Η πρόσβαση σε εκπαιδευτικούς με ειδική εμπειρία τόσο με άτομα με αναπηρία όσο και με φυσική ενσωμάτωση τεχνικής είναι ζωτικής σημασίας. Η συνεπής, έντονη, υψηλής συχνότητας εκπαίδευση που απαιτείται για να κάνει έναν χορευτή καθιστά δύσκολη την παρακολούθηση άλλων εργασιών πλήρους απασχόλησης. Στο Full Radius Dance, λαμβάνουμε και εκπαιδεύουμε μαθητευόμενους με ειδικές ανάγκες, ωστόσο, αυτήν τη στιγμή δεν έχουμε χρηματοδοτική υποστήριξη για να προσφέρουμε μαθητευόμενους φοιτητές, ώστε οι άνθρωποι να μπορούν να επικεντρωθούν στην εκπαίδευσή τους. Εκεί θα ήθελα πραγματικά να δεσμευτεί ένας διασκεδαστής μαζί μας, ώστε να μπορούμε να προσφέρουμε περισσότερες ευκαιρίες σε άτομα με ταλέντο και επιθυμία και να οδηγήσουμε να γίνουμε χορευτές. '
Το έργο υπογραφής της συλλογής του Kinetic Light, ΚΑΤΑΒΑΣΗ , έχει λάβει πολλή προσοχή και επαίνους. Περιγράψτε εν συντομία αυτήν την εργασία και τον αντίκτυπό της στο δημιουργικό σας ταξίδι.
' ΚΑΤΑΒΑΣΗ ήταν ένα σημαντικό ταξίδι για εμένα και όλους τους καλλιτέχνες του Kinetic Light. Ήταν η πρώτη μας συνεργασία για την [ιδρυτής του Kinetic Light] Alice [Sheppard] και εγώ, ήταν η πρώτη μας βραδινή δουλειά και πέρα από το χρόνο της δημιουργίας και της επανεπεξεργασίας και της εξευγενισμού για να την φέρουμε στην πρεμιέρα, μάθαμε όλοι υπέροχα συμφωνία.
Οι περισσότεροι άνθρωποι ξεκινούν με τη ράμπα ΚΑΤΑΒΑΣΗ λαμβάνει χώρα σε ένα σκηνοθετικό τοπίο. Έπρεπε να δημιουργήσουμε νέους τρόπους για να εργαστούμε με αυτό το τοπίο και τις απαιτήσεις του. Ένα σημαντικό κομμάτι της χορογραφίας αφορά την ανάδειξη της συνομιλίας μεταξύ της ράμπας και του σώματός μας, είτε με τροχό είτε στο πάτωμα. Πέρα από τη ράμπα, ωστόσο, ΚΑΤΑΒΑΣΗ είναι μια ιστορία που λέγεται στο φως από το τρίτο μέλος του Kinetic Light, Michael Maag. Σε ένα επίπεδο, η Αλίκη και εγώ χορεύουμε τη σχέση της Αφροδίτης και της Ανδρομέδας, και ο Μιχαήλ όχι μόνο επεκτείνει την ιστορία πέρα από το σώμα μας στη ράμπα και τον ουρανό, αλλά αφηγείται μια περίπλοκη ιστορία με υποστηρικτικούς χαρακτήρες. Η ενσωμάτωση του φωτισμού, της προβολής, του σετ, του ήχου, της φορεσιάς και του σχεδιασμού της αναπηρικής πολυθρόνας είναι ο λόγος για τον οποίο το Kinetic Light και το ΚΑΤΑΒΑΣΗ επιλέχθηκε από το USITT για να εμφανιστεί στο Prague Quadrennial, το μεγαλύτερο event σχεδιασμού απόδοσης στον κόσμο, που θα διαρκέσει στις 6-16 Ιουνίου. Όλα αυτά τα στοιχεία συνδυάζονται με την κινητική παράσταση για να δημιουργήσουν μια εμπειρία προσκαλώντας το κοινό στον μυθοποιικό κόσμο που έχουμε δημιουργήσει, καθώς και την τρυφερή και θυελλώδη ιστορία της Αφροδίτης και της Ανδρομέδας.
Ως η πρώτη μου εμπειρία με μια αφήγηση πλήρους μήκους, με γνώμονα τον χαρακτήρα, υποψιάζομαι ότι έμαθα περισσότερα ως ερμηνευτής παρά τα προηγούμενα πέντε χρόνια εργασίας και είμαι βαθιά ευγνώμων σε όλους τους ανθρώπους που έκαναν αυτό το ταξίδι μαζί μας. Δεν θα ήταν δυνατό χωρίς την ομάδα του Kinetic Light, όλους τους χρηματοδότες και τους υποστηρικτές που έδωσαν γενναιόδωρα την εμπειρία και την εμπειρία τους και τις συνδέσεις τους, και τους άλλους καλλιτέχνες, σχεδιαστές και τεχνικούς σε όλη τη χώρα που έκαναν διάφορα μέρη αυτού μαζί μας. '
Υπάρχει περίπτωση να συναντηθούν οι 31 Dance / USA Artist Fellows και βλέπετε πιθανές συνεργασίες από το γκρουπ;
Full Radius Dance. Φωτογραφία από τον Neil Dent.
«Μια ρητή απαίτηση της υποτροφίας είναι ότι συναντάμε στην αρχή και στο τέλος της περιόδου υποτροφίας, που συμπίπτει με το ετήσιο συνέδριο Dance / USA. Δεν μπορώ να μιλήσω σε καμία συνεργασία εντός της ομάδας ακόμα, αλλά μπορώ να πω ότι είναι μια απίστευτη ομάδα καλλιτεχνών και ανυπομονώ να κλειδωθώ για δύο ημέρες τον Ιούνιο με όλες αυτές. Ως καλλιτέχνης, μου αρέσει να συνεργάζομαι και είμαι ανοιχτός σε ευκαιρίες, οπότε ενδιαφέρομαι επίσης για το τι μπορεί να επιτρέψει αυτή η υποτροφία πέρα από την άμεση κοόρτη. '
Τι είναι το Audimance; Πώς το δημιουργήσατε εσείς και το Kinetic Light και πώς το ενσωματώνετε στην εργασία σας; Τι πρόσθετες χρήσεις βλέπετε για αυτήν την πρωτοποριακή τεχνολογία;
«Το Audimance ξεκίνησε ως η λύση μας για το τυφλό και άτομα με προβλήματα όρασης. Η προηγούμενη κατάσταση της τέχνης στον χορό ήταν ηχητική περιγραφή μονής ροής, όπου ένας ζωντανός περιηγητής κάθεται στο κοινό ή στο περίπτερο και δίνει μια προφορική ερμηνεία της παράστασης στην οποία μπορείτε να έχετε πρόσβαση μέσω ακουστικών. Οι περιγραφείς χορού είναι δυστυχώς λίγοι και πολύ ανάμεσα σε μια τέχνη από μόνη της που απαιτεί εκτενή εκπαίδευση και έχει τον περιορισμό της ερμηνείας ενός ατόμου για το τι συμβαίνει. Κάθε περιγραφέας έχει το δικό του στυλ, είτε πραγματικό (σκεφτείτε μια τεχνική ή κυριολεκτική περιγραφή του κινήματος), γραφικό, συναισθηματικό ή προσπαθώντας να ερμηνεύσει την ιστορία. Οποιοδήποτε στιλ του συγκεκριμένου περιγραφέα μπορεί να μην ευθυγραμμίζεται με την προτίμηση του κοινού, για να μην αναφέρουμε ότι οποιοδήποτε άτομο δεν μπορεί να επεξεργαστεί ή να μιλήσει αρκετά γρήγορα για να πει ό, τι συμβαίνει σε ένα λεπτό χορού! Η κοινότητά μας μας είπε ότι μπορούσαν να πουν τι ήταν στη σκηνή ήταν πολύ πιο περίπλοκο από αυτό που βίωναν. Το Equity είναι μια βασική αξία του Kinetic Light, τόσο για καλλιτέχνες όσο και για κοινό που επιλέγουν την εμπειρία μας.
Το Audimance δεν αφορά την αντικατάσταση της ηχητικής περιγραφής αλλά το άνοιγμα. Στο κέντρο των τυφλών και των ατόμων με προβλήματα όρασης, επιτρέπει την επιλογή και την πρακτορεία στην εμπειρία τους. Είναι ένας τρόπος με τον οποίο μπορούμε να παρέχουμε πολλά στυλ περιγραφής, όπως πράγματα όπως ποίηση, σενάρια, τεχνική πεζογραφία, ηχογραφήματα, ακόμη και ζωντανά μικρόφωνα από τα μέλη του θεατή που επιλέγουν ποια κομμάτια θα ακούσουν, πόσα και μπορείτε να μετακινηθείτε μεταξύ πηγών εν κινήσει σαν να βρισκόσασταν σε ένα δωμάτιο και να έρθεις πιο κοντά σε ένα ηχείο παίζοντας κάτι που ήθελες να ακούσεις. Με καθοδήγηση από το κοινό, τους φίλους και τους συναδέλφους μας, δημιούργησα το αρχικό σχέδιο και η CyCore Systems έγραψε την πλατφόρμα. Είναι ανοιχτού κώδικα και αναζητούμε χρηματοδότηση για την έρευνα και τη σύνταξη της δημόσιας διεπαφής δημιουργίας και σεμιναρίων, έτσι ώστε άλλοι καλλιτέχνες και χώροι να μπορούν να το χρησιμοποιήσουν.
Ξεκινήσαμε να δημιουργήσουμε ένα πιο δίκαιο μέσο πρόσβασης και να δημιουργήσουμε μια εντελώς νέα μορφή τέχνης. Το κλειδί εδώ είναι η δικαιοσύνη: η πολυμορφία μπορεί να σας εμποδίσει να αναστατώσετε πολύ άσχημα, η συμπερίληψη μπορεί να σημαίνει ότι πραγματικά σκεφτείτε πώς οι άνθρωποι που δεν μοιάζουν με εσάς θα χρησιμοποιούν κάτι, αλλά η ισότητα είναι η ταχύτερη και πιο ισχυρή διαδρομή προς την πραγματική καινοτομία. Κάθε δημιουργική ομάδα σε κάθε πεδίο πρέπει να το καταλάβει αυτό.
Το Audimance θα είναι χρήσιμο για οποιονδήποτε τύπο καλλιτεχνικής παράστασης, είτε στο ελάχιστο επίπεδο μονής ροής, παραδοσιακή περιγραφή ήχου (η οποία μπορεί στη συνέχεια να είναι διαθέσιμη για οποιαδήποτε παράσταση, όχι μόνο για το συνηθισμένο ή κανένα που διαθέτει ζωντανό πρόγραμμα περιγραφής), ή είδος πολύπλοκου περιεχομένου πολλαπλών επιπέδων που ερευνούμε και εκτελούμε στο Kinetic Light. Είναι επίσης μια πλατφόρμα για ανεξάρτητα διαχρονικά ηχητικά έργα τέχνης και είμαι ενθουσιασμένος που θα ξεκινήσω να δουλεύω με άλλους καλλιτέχνες που ενδιαφέρονται να εξερευνήσουν τις δυνατότητες της πλατφόρμας. '
Ποιες είναι μερικές από τις ρουτίνες γυμναστικής και υγείας σας και τι κάνετε για διασκέδαση;
Alain Hauberk
«Εκτός από το χορό, είμαι μέλος της ομάδας των γυναικών των ΗΠΑ στο έλκηθρο. Όταν είμαι στην Ατλάντα, προπονούμαι πριν από το μάθημα ή την πρόβα τις περισσότερες μέρες. Το χόκεϊ επί πάγου είναι ένα σπορ δύναμη που ουσιαστικά τρέχετε σε διαστήματα 90 δευτερολέπτων σε διαστήματα 180 δευτερολέπτων για ένα ολόκληρο παιχνίδι, οπότε απαιτεί πολύ υψηλό επίπεδο προετοιμασίας σε ετήσια βάση. Λειτουργεί καλά για να πάω κατευθείαν από το γυμναστήριο στην τάξη γιατί είμαι ήδη απόλυτα ζεστός και μπορώ να χρησιμοποιήσω το χρόνο της τάξης για να επικεντρωθώ πραγματικά στην τεχνική.
Κατά τη διάρκεια των κατοικιών και των περιοδείων, φυσικά, η προπόνηση, η ξεκούραση και η διατροφή μπορεί να απαιτούν πολλή δημιουργικότητα. Δεδομένου ότι παρακολουθώ συνεχώς την προπόνηση ή / και την πρόβα τουλάχιστον έξι ημέρες την εβδομάδα, η ανάκαμψη είναι πολύ σημαντική τον υπόλοιπο χρόνο, αλλά όταν έχω άδεια, απολαμβάνω το κάμπινγκ, το κωπηλασία, το μαγείρεμα και την αγκαλιά του σκύλου μου. '
Από την Emily Yewell Volin του Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
