Φωτογραφία από τον Celso Enrique. 15 Αυγούστου 2020.
Σχεδόν πάνω από το ζουμ.
Κάθε χρόνο, το Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού της Βοστώνης (BCDF) προσφέρει έναν χώρο για καλλιτέχνες χορού και λάτρεις του χορού στη Βοστώνη και τα ευρύτερα βορειοανατολικά να συγκεντρώνονται, να δημιουργούν, να παρουσιάζουν έργα, να μαθαίνουν και να υποστηρίζουν ο ένας τον άλλον. Το 2020, αυτό είναι σαφώς αδύνατο. Ωστόσο, ο Urbanity Dance, οργανωτής του BCDF, βρήκε δημιουργικές λύσεις και το έκανε να λειτουργεί σε αυτήν την δύσκολη περίοδο - έτσι ώστε το φεστιβάλ να μπορεί να συνεχιστεί, αν ουσιαστικά. Σε καμία περίπτωση δεν είναι η μόνη εταιρεία που το κάνει αυτό, αλλά παρόλα αυτά έφτιαξαν το εικονικό φεστιβάλ μοναδικά.
Οι συζητήσεις των τάξεων και των ομάδων της κοινότητας ενίσχυσαν τις ευκαιρίες να βιώσουν τη σύνδεση και την κοινότητα. Ο Betsi Graves, ιδρυτικός διευθυντής του Urbanity Dance, παρότρυνε ακόμη και τους συμμετέχοντες να συνομιλήσουν μεταξύ τους ως απάντηση στα έργα που παρουσιάστηκαν, μέσω του Zoom - προσφέροντάς τους ένα στοιχείο σύνδεσης και κοινότητας που δεν είναι δυνατό σε ένα σκοτεινό θέατρο, υπό τη δομή της εθιμοτυπίας του θεάτρου. Ένα τμήμα πολλών έργων που είχαν προηγουμένως γυριστεί στη σκηνή και ένα άλλο από ταινίες χορού προσέφερε μια ευρεία άποψη των δυνατοτήτων μέσα στην τέχνη του χορού, μια σειρά που ίσως δεν είναι δυνατή από μια σκηνή προσκηνίου. Έτσι, στη σκιά της επίδρασης του αποκλεισμού COVID στον χορό, το BCDF βρήκε ασημένια νήματα. Ίσως υπό το φως αυτών των νημάτων, μπορούμε ακόμα να λάμψουμε.
Η σκηνή του φεστιβάλ ανοίγει με Δάπεδο κοπής φωτογραφικών κουτιών (απόσπασμα) , χορεύτηκε από το Urbanity Dance και χορογραφήθηκε από τους Andy και Dionne Noble. Αυτό που μου έρχεται αμέσως στο μυαλό είναι μια εντυπωσιακή οπτική του σκηνικού φωτός που έρχεται μόνο στο κάτω μισό του σκηνικού. Οι χορευτές είναι σε σιλουέτα, κινούνται με χαριτωμένη δύναμη με έμφαση και στη συνέχεια πιο συνεχή κίνηση. Ο χαμηλός φωτισμός δεν φαίνεται να επηρεάζει τον τρόπο με τον οποίο σχετίζονται στο χώρο ή στο σώμα τους, κάτι που θεωρώ εντυπωσιακό. Επίσης, οπτικά δελεαστικά είναι τα σκηνικά μοτίβα που δημιούργησαν οι Nobles, καθώς οι χορευτές περνούν μέσα από αυτά σε σκιασμένη σιλουέτα. Η δραματική, διογκωμένη ορχηστρική βαθμολογία ενισχύει το οπτικό δράμα. Η κύρια αξέχαστη απογείωση της δουλειάς είναι η οπτική εφευρετικότητα, παρόλο που οι τρόποι που σχετίζονται τα σώματα στο διάστημα είναι επίσης κάτι που πρέπει να θυμάστε και να θυμάστε.
Sydney Morris ηλικία
Το ακόλουθο κομμάτι είναι Ιδού το τολμηρό (απόσπασμα) , χορεύτηκε από τον OcampoWang Dance και χορογραφήθηκε από τους Chien-Ying Wang και Paul C. Ocampo. Το κομμάτι ανοίγει ομοίως με ένα συναρπαστικό οπτικό - τρία ζευγάρια χορευτών κινούνται με το δικό τους προσκήνιο, μαζί στο χρόνο, αλλά χώρια στο διάστημα. Ακόμα και καθώς τα τρία ζευγάρια φαίνεται να μην γνωρίζουν το ένα το άλλο, υπάρχει συγχρονισμός μεταξύ τους - στο χρονοδιάγραμμα, την ποιότητα κίνησης και την ενέργειά τους. Αργότερα στο κομμάτι, οι προβολείς εξαφανίζονται για μια πιο πλήρως φωτισμένη σκηνή, και οι χορευτές κινούνται προς και μακριά ο ένας από τον άλλο. Αυτή η δυαδικότητα χτίζει επίσης έναν συγχρονισμό, μια ισορροπία μοναξιάς και ενότητας.
Οι κινητικές τους ιδιότητες αντικατοπτρίζουν την αμφισβήτηση και τις συγκρούσεις - αλλά επίσης, σε άλλες περιπτώσεις, την απελευθέρωση και την παραίτηση. Μια κυκλική ποιότητα μιλά για αυτό, ωστόσο, υπάρχει κάποιο είδος αρμονίας που κρατά την κοινωνία των πολιτών να βουίζει. Σκέφτομαι τον εσωτερικό και τον εξωτερικό εαυτό μας, ποιοι είμαστε στο ιδιωτικό του σπιτιού μας και στο μυαλό μας και στο δημόσιο πρόσωπο που βγαίνουμε εκεί - πολύ πιο σχετικό σε αυτήν την εποχή κοινωνικής απόστασης.
Η προκλητική σκέψη Προθεσμία έρχεται στη συνέχεια, το πρώτο σόλο του φεστιβάλ. Ο ερμηνευτής και χορογράφος Paul Giarratano κινείται γρήγορα, ενεργητικά και συνεχώς - σαν να έχεις πάρα πολλά για να σταματήσεις. Αυτό είναι σίγουρα σχετικό με τον σύγχρονο κόσμο, ακόμη και όταν το COVID έχει πολλούς από εμάς να σταματήσουν να προβληματιστούν σχετικά με την κουλτούρα «φασαρία» και αν έτσι θέλουμε να ζήσουμε. Με δύναμη, αναβρασμό και ευχάριστη ευκολία, το Giarratano κινείται συχνά σε γωνιακή ποιότητα, με κάνει να σκέφτομαι τον αυτοματισμό και τον μηχανισμό.
γεννήθηκε η Τζένιφερ Ρέινα
Η ζωντάνια στο κοστούμι της μονάδας και ο φωτισμός με έχουν επίσης να σκεφτώ την παράσταση, έτσι πολλοί από εμάς πρέπει να ανεβάσουμε, ή να νιώσουμε ότι πρέπει να ανεβάσουμε, σε επαγγελματικούς χώρους. Το σκορ, 'A Candy Addiction' από το Captive Portal, έχει φωτεινότητα και ταχύτητα, ωστόσο, επίσης χρωματισμένο με μυστήριο και σκοτεινή πλευρά. Όλα αυτά μαζί, το κομμάτι είναι αισθητικά ευχάριστο και προσφέρει σημαντικό φαγητό για σκέψη - έναν ουσιαστικό συνδυασμό που δεν επιτυγχάνουν όλα τα χορευτικά έργα. Δεν είναι κάτι εύκολο να δημιουργηθεί!
Αλλαγή # 19: Μιλάει (Απόσπασμα) , που έρχεται αργότερα στο πρόγραμμα, είναι ένα άλλο αξιοθαύμαστο χορό και χορογραφία σόλο από τη Lauren Putty White. Φορά βαθύ και ζωντανό μπλε χρώμα, ταιριάζει με το σκηνικό. Το χρώμα είναι καταπραϋντικό αλλά κατά κάποιον τρόπο και εντυπωσιακό. Κινείται με υπέροχη γείωση, χωρίς βιασύνη και φαινομενικά τίποτα για να το αποδείξει. Με χάρη και δύναμη, κοιτάζει κατευθείαν προς το κοινό με αυτοπεποίθηση στο πρόσωπο που φέρνει στη σκηνή. Η ομαλή εναλλαγή μεταξύ των δράσεων επιμήκυνσης και στροφής, καθώς και ο συνδυασμός αυτών των ιδιοτήτων, δημιουργεί αρμονία και χάρη στον τρόπο με τον οποίο κινείται στο διάστημα. Σε μια εποχή φυλετικής καταμέτρησης, το να βλέπεις μια γυναίκα έγχρωμης κίνησης με τέτοια εντολή και αυτοπεποίθηση δεν είναι τίποτα λιγότερο από αναζωογονητική και θεραπευτική.
Αόρατοι άνθρωποι , από τον χορογράφο Austin Warren Coats, μοιάζει εξίσου προγνωστικό όσον αφορά τον αγώνα για μένα - σχετικό και επίκαιρο σε αυτήν την κοινωνικοπολιτισμική στιγμή. Το λευκό και το μαύρο κυριαρχούν μέσω του επιδέξιου φωτισμού και της απόστασης (φωτισμός από τον Bailey Costa). Μερικοί άνθρωποι βρίσκονται στο ελαφρύ μέρος της σκηνής, ενώ άλλοι κινούνται - σε χαμηλότερο χώρο, πιο γειωμένοι - στις σκιές. Εκείνοι που βρίσκονται στο φως φαίνεται να κινούνται με περισσότερη ευκολία, σκόπιμα, σαν να υπάρχει βάρος που φέρουν οι σκιές που δεν το κάνουν. Εκτός από την κυριολεκτική ασπρόμαυρη, σκέφτομαι την περιθωριοποίηση στην κοινωνία, εκείνες που καθίστανται «αόρατες» από το συστηματικό νερό στο οποίο κολυμπάμε. Η τέχνη, πλαισιωμένη στην ιστορία, μπορεί να μας οδηγήσει σε παραγωγική σκέψη με αυτούς τους τρόπους όπως τίποτα άλλο πραγματικά.
kristofer hivju βάρος
Δεν μπορώ να συνεχίσω χωρίς εσένα (απόσπασμα) είναι ίσως η πιο αξιομνημόνευτη παράσταση του σκηνικού τμήματος του εικονικού φεστιβάλ, απλώς για την οπτική του αριστεία και τη φυσική ικανότητα των δύο ερμηνευτών. Οι εναέριοι, ο Ernesto Lea Place και ο Caitlin Quinn, κινούνται μέσω συνεργασιών και σόλο δημιουργίας, σε αντίθεση με οτιδήποτε νομίζω ότι θα μπορούσα ποτέ να ονειρευτώ. Χορεύοντας στην ίδια τη σκηνή σε ορισμένα σημεία, είναι επίσης σαφώς εκπαιδευμένοι με κλασική εκπαίδευση. Σε χαμηλό φωτισμό, κοστούμια μαύρα, σφιχτά και λεία, υπάρχει μια αποπνικτική και ευχάριστη ατμόσφαιρα σε αυτό που είναι τόσο πολύ δελεαστικό. Είναι μια ιστορία αγάπης, αλλά τα δύο σώματά τους - κινούνται με τρόπους που πραγματικά κάνουν το σαγόνι μου να πέφτει - το λένε με τρόπους που οι λέξεις δεν μπορούσαν ποτέ.
Ο Mignolo Dance παρουσιάζει την πρώτη ταινία στο τμήμα προβολής ταινιών του φεστιβάλ, DeEschatology . Είναι ένα άλλο έργο που είναι πραγματικά εντυπωσιακό οπτικά. Ο Charly και ο Eriel Santagado, χορογράφοι και ερμηνευτές, έχουν πάντα μια μοναδικά τολμηρή και νευρική αίσθηση στη δουλειά τους - και έζησαν μέχρι εκείνη την τάση εδώ. Για να ξεκινήσετε, η κάμερα σβήνει στενά στα πόδια τους καθώς κινούνται από τις καρέκλες τους. Ισορροπούν μια μικρή λευκή μπάλα με τακτοποιημένους τρόπους με τα πόδια τους - αντανακλώντας το ένα το άλλο, το οποίο δημιουργεί μια πραγματικά ενδιαφέρουσα οπτική εικόνα στην κάμερα.
Σύντομα, σηκώνονται από τις καρέκλες και μετακινούνται στο χώρο. Σε αυτή τη στιγμή του χορού σε μικρούς χώρους στα σπίτια μας, είναι υπέροχο να τους βλέπουμε να κινούνται εκτενώς μέσα στο χώρο. Φορώντας χρυσό κορμάκι και λευκές κορδέλες, η κίνησή τους είναι αυτοπεποίθηση, αποπνικτική και γειωμένη. Συνδυασμένο με αυτό είναι μια πρέζα quirkiness που ευθυγραμμίζεται τόσο καλά με το νευρικό τους στυλ.
Αυτό που θέλουν είναι ισχυρό και σαφές, και αυτό από μόνο του μπορεί να είναι ευχάριστο. Βλέποντας την ταινία τους, σκέφτομαι επίσης πώς οι χορευτές και οι χορογράφοι αναπόφευκτα - εν μέρει μέσω αναγκαιότητας και εν μέρει μέσω δημιουργικής περιέργειας - διερευνούν δυνατότητες με χορό στην ταινία. Οι αδελφές του Σαντάγκαδο έχουν προσφέρει κάτι συναρπαστικό μέσω της δικής τους εξερεύνησης σε αυτόν τον χώρο.
Αδέλφια είναι επίσης αξέχαστη μέσα από μια νέα ιδέα για την παρουσίαση της όμορφης και αρχαίας μορφής χορού του Bharatantym στο σύγχρονο κοινό. Η Nithya Ramesh, ντυμένη με παραδοσιακά ινδικά ρούχα, αρχίζει να κάθεται στο γρασίδι και ανεβαίνει καθώς αρχίζει να λέει μια ιστορία μέσω του χορού της. Τα δέντρα χορεύουν στον αέρα πίσω της καθώς λέει την ιστορία της, για δύο αδέλφια με αντίθετες διαθήκες και λαμβάνοντας υπόψη τις διαθήκες των γονιών τους. Καθώς ριζώνει και ανεβαίνει, νιώθω την αρμονία μέσα στο χορό της - σε γενιά, σε γενιά, μέσα στη φύση, μέσα από το σώμα και το πνεύμα της. Αναπνέω λίγο πιο εύκολα καθώς νιώθω ότι η αρμονία περνάει μέσα μου.
Εξελίξτε το Dynamicz's Μοντέλο SIR των μολυσματικών ασθενειών: Μια ταινία χορού, σειρά μαθηματικών μεθόδων προσφέρει μια πραγματικά ελκυστική διεπιστημονική παρουσίαση του τρόπου με τον οποίο το COVID-19 - ή οποιοσδήποτε ιός - μπορεί να ταξιδέψει σε έναν πληθυσμό. Ένας επιδημιολόγος περιγράφει την εξάπλωση της κοινότητας καθώς οι χορευτές κινούνται στα τετράγωνα τους, αυξάνονται όλο και μικρότερα καθώς πολλαπλασιάζονται τα τετράγωνα. Το οπτικό αποτέλεσμα των μοτίβων διαφορετικών χρωμάτων τετραγώνων είναι όμορφο και - αναμφισβήτητα, πιο νόημα - το οπτικό εφέ είναι αυτό που μπορεί να απλοποιήσει την εξάπλωση της κοινότητας για όσους μαθαίνουν καλύτερα με αυτόν τον τρόπο.
maxin ross
Σε μια εποχή που όλοι μας πρέπει να ενώσουμε έναν κοινό στόχο, αυτό το είδος σημείου πρόσβασης στη μάθηση μπορεί να έχει σημαντικό αντίκτυπο. Ακριβώς όπως αυτό το φεστιβάλ είχε μια κοινότητα να έρχεται μαζί για να μοιραστεί και να γιορτάσει την τέχνη του χορού, ο χορός μπορεί να είναι μέρος της κοινότητας που εργάζεται προς την επούλωση και την αλλαγή σε αυτό το έθνος - και παγκοσμίως. Το μυαλό μου ήταν καλά με δυνατότητες για χορό αυτή τη στιγμή μετά την προβολή και τη συμμετοχή σε αυτό το φεστιβάλ. Ας αφήσουμε αυτές τις δυνατότητες να λάμψουν μαζί.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
