Πέντε αμερικανοί χορογράφοι για παρακολούθηση

Από τη Stephanie Wolf.



Χωρισμένη από τόση απόσταση, είναι εύκολο για τις αμερικανικές κοινότητες χορού να αποσυνδεθούν μεταξύ τους και να ξεχάσουν ότι υπάρχει ένας ενθουσιώδης χορός σε όλο το έθνος. Η επαγγελματική μου καριέρα χορού με πήρε από την Ανατολική Ακτή, τη Δυτική Ακτή και ενδιάμεσα, όπου συνάντησα ένα φάσμα απίστευτου χορού. Εδώ είναι 5 Αμερικανοί χορογράφοι που κάνουν καλλιτεχνικά κύματα στις ΗΠΑ.



Το 'With Thoughtful Lightness' της Emery LeCrone από τους χορευτές Gabrielle Lamb & Thomas Forster. Φωτογραφία Matt Murphy

Emery LeCrone
Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη

Μόνο 24, Emery LeCrone έχει ήδη πολλές μεγάλες χορογραφικές προμήθειες. Μεγάλωσε χορεύοντας με τις δύο μεγαλύτερες αδελφές της και μπήκε στο North Carolina Dance Theatre μετά την αποφοίτησή του από τη Σχολή Τεχνών της Βόρειας Καρολίνας το 2005. Το NCDT εξέθεσε την Emery στο δυναμικό έργο των William Forsythe, Alonzo King και Dwight Rhoden, που τελικά θα επηρεάσουν τη δική της χορογραφία.



Για την Emery, η χορογραφία είναι «μια συνεχώς εξελισσόμενη διαδικασία». Αποδίδει το λεξιλόγιο της κίνησης στις κλασσικές ρίζες, τον αυτοσχεδιασμό και τις σύγχρονες έννοιες της, ενσωματώνοντας «πολλές σπείρες και ενδιαφέρουσα χρήση του χώρου». Κάθε μπαλέτο έχει τη δική του διαδικασία, επηρεάζεται από μια σειρά μεταβλητών όπως η μουσική ή ο χρόνος.

Τι υπάρχει στον ορίζοντα για την Emery; Το 2012, η ​​Emery ενώνει τους Andrea Miller και Shen Wei, ως υποτροφίες για την εναρκτήρια χορογραφική κατοικία του New York City Center. Το City Center δίνει σε κάθε ταλέντο 200 ώρες δωρεάν χώρο πρόβας και την ευκαιρία να δείξει δουλειά στο 2012 Fall for Dance Festival. Θα συνεχίσει επίσης να υπηρετεί ως κάτοικος χορογράφος για το New Chamber Ballet και το Columbia Ballet Collaborative με έδρα τη Νέα Υόρκη. Τον Μάρτιο, το Colorado Ballet κάνει πρεμιέρα στο νέο της μπαλέτο Αρχέτυπα .

Συλλογή βίντεο



Απόκλιση , δημιουργήθηκε για το θέατρο μπαλέτου του Όρεγκον, έκανε πρεμιέρα στις 22 Απριλίου 2010

Η Penelope Freeh παρουσιάζει το «Pilgrim». Φωτογραφία Sean Smuda


νικητές yagp 2016

Πηνελόπη Freeh
Μιννεάπολις, ΜΝ

Μετά την εκτέλεση στη Νέα Υόρκη, Πηνελόπη Freeh μετακόμισε στη Μινεάπολη το 1994 για να συμμετάσχει στο Μπαλέτο του James Sewell. Είχε έντερο ότι θα συνδεόταν με το έργο του Τζέιμς, αλλά δεν είχε ιδέα ότι η Μινεάπολη θα γινόταν «σπίτι» και θα την οδηγήσει σε ένα νέο πάθος… δημιουργώντας κίνηση.

Η πρώτη χορογραφική της ευκαιρία ήρθε το 1999. Μια φίλη παρουσίαζε δουλειά στο Φεστιβάλ Fringe της Μινεσότα και είχε επιπλέον χρόνο στο πρόγραμμά της που πρόσφερε το χώρο στην Πηνελόπη. Παρά την προηγούμενη χορογραφική εμπειρία ή την κλίση, η Πηνελόπη δέχτηκε. «Δεν ήταν τόσο έξυπνο… το να λένε« όχι »θα ήταν ανόητο.» Η στιγμή ήταν μια αποκάλυψη. «Ένιωσα σαν να ξεκλείδωσα ένα μεγάλο μυστικό ζωής… Ήταν πραγματικά συναρπαστικό!»

Περιγράφει το κίνημά της ως «θεατρικό και ποιητικό», αλλά «αθλητικό». Χωρίς καθορισμένη χορογραφική διαδικασία, η Penelope προσπαθεί να αφήσει την κίνηση να εξελιχθεί οργανικά, αποφεύγοντας το «προβλέψιμο» και επιτρέποντάς του να «ξεκλειδώσει και να ανοίξει».

Ήδη, το 2012 φαίνεται να είναι μια μεγάλη χρονιά. Τον Ιανουάριο, θα παρουσιάσει δύο κομμάτια στο The Red Eye Theatre της Μινεάπολης και ένα κομμάτι που έχει παραγγελθεί για το Ωδείο των Παραστατικών Τεχνών του Αγίου Παύλου. Το επόμενο φθινόπωρο, θα συνεργαστεί με έναν τοπικό συνθέτη και τον χορογράφο της Νέας Υόρκης, Patrick Corbin για μια παραγωγή στο Southern Theatre. Επιπλέον, το Penelope θα χορογραφήσει Υπέροχη πόλη για την Όπερα Skylark.

Με κάθε μπαλέτο, η Πηνελόπη βρίσκει νέο βάθος. «Θα μπορούσα [χορογράφος] για το υπόλοιπο της ζωής μου και θα με έκανε πολύ χαρούμενο», λέει.

Συλλογή βίντεο


ο θάνατος του Μπάρι Βαν Ντάικ

Απλός λαός , έκανε πρεμιέρα στο James Sewell Ballet τον Φεβρουάριο του 2009 στο Νότιο Θέατρο της Μινεάπολης
Προτεινόμενοι χορευτές: Nicolas Lincoln, Sally Rousse, Chris Hannon και Stephanie Wolf

Ο Brian Enos συνεργάζεται με χορευτές στο στούντιο. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Mystic Ballet, Φωτογραφία από τον Glenn Goettler

Brian Enos
Chicago, IL

Η μετάβαση από χορευτή στον χορογράφο δεν ήταν δύσκολη Brian Enos . Αφού έπαιξε με το Houston Ballet και το Hubbard Street Dance Chicago, ήταν έτοιμος για την επόμενη φάση της ζωής του. «Δεν ήμουν ποτέ το είδος του ατόμου που πρέπει να είναι στη σκηνή… μου αρέσει να δουλεύω στο στούντιο», εξηγεί.

Ο Μπράιαν ανακάλυψε μια ικανότητα για χορογραφία ενώ παρακολούθησε την Ακαδημία Μπαλέτου Χιούστον. Το έντονο καλοκαίρι της ακαδημίας του έδωσε την ευκαιρία να δημιουργήσει και να αποκαλύψει το ακατέργαστο ταλέντο του στον καλλιτεχνικό σκηνοθέτη Μπεν Στίβενσον. Εντυπωσιασμένος από αυτό που είδε, ο Μπεν ζήτησε από τον Μπράιαν να χορογραφήσει την επαγγελματική εταιρεία - εκείνη την εποχή, ο Μπράιαν ήταν μόλις 18 ετών και ήταν ακόμα μαθητής στην ακαδημία.

Είναι αδύνατο για τον Brian να περιγράψει το έργο και τη διαδικασία του με λίγες επιλεγμένες λέξεις. «Δεν έχω σκεφτεί τα κομμάτια μου ως σώμα εργασίας [γιατί] το καθένα είναι τόσο ξεχωριστό». Λέει ότι η μουσική και οι χορευτές του ενημερώνουν τη χορογραφία του. «Συνήθως, περνάω την πρώτη [πρόβα] παίζοντας με υλικό, γνωρίζω τους χορευτές… για να δούμε πώς λειτουργούν και κινούνται».

Το επόμενο έργο του τον οδηγεί στο Νότο, για να συνεργαστεί με το Nashville Ballet. Τώρα που δεν παίζει πλέον, ο Μπράιαν ανυπομονεί να εξερευνήσει χορογραφικές ευκαιρίες και να αναπτύξει περαιτέρω την καλλιτεχνική του φωνή.

Συλλογή βίντεο

Τρία , δημιουργήθηκε για το Hubbard Street Dance Chicago
Επιλεγμένοι χορευτές: Shannon Alvis, Jamy Meek και Ana Lopez

Catherine Cabeen and Because of Birk. Φωτογραφία Tim Summers

Catherine Cabeen
Σιάτλ, WA

Σαν παιδί, Catherine Cabeen έκανε χορούς στην αυλή της, αλλά η αληθινή χορογραφική φωνή της εμφανίστηκε όταν ερχόταν στη Νέα Υόρκη με τον Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company. Μαζί με αρκετούς άλλους χορευτές BTJ / AZ, έδειξε δουλειά σε μικρά φεστιβάλ, επιτρέποντας στη χορογραφία να είναι μια διέξοδος για συναισθήματα που δεν μπορούσε να εκφράσει ανοιχτά ως χορευτής.

Η Catherine περιγράφει το στυλ της ως «επιθετική, κλασικά ενημερωμένη και ως εκ τούτου εικονοκλαστική…» της αρέσει ο χορός να αναστέλλει το χώρο και να αφομοιώνει την αίσθηση της χορογραφίας ή του χορού ως «προσπαθώντας να νιώσει τον άνεμο στα μαλλιά μου…» Το έργο της είναι μια συνεργασία όχι μόνο με αυτήν χορευτές, αλλά και με «διεπιστημονικούς καλλιτέχνες».

Επί του παρόντος, το ρόστερ του CCC έχει έξι διαφορετικούς χορευτές. Το 2013, η CCC θα κάνει πρεμιέρα «μεγάλης κλίμακας δουλειάς» στο Σιάτλ. Ταυτόχρονα, η Catherine θα δημιουργήσει ένα νέο σόου ρεπερτορίου που θα εκτελεστεί σε τοπικό και εθνικό επίπεδο.

Συλλογή βίντεο

Ένα μοντάζ ρεπερτορίου Catherine Cabeen and Company
Dancers Featured: Catherine Cabeen, Michael Cepress, Bo Choi, Echo Gustafson, Sarah Lustbader, Kane Mathis, Julian Martlew, Jay McAleer και Connie Yun

Χορογραφία της Amy Siewert. Dancers Katherine Wells & Brandon Freeman. Φωτογραφία Ντέιβιντ Ντε Σίλβα

Amy Siewert
Σαν Φρανσίσκο, Καλιφόρνια

Η χορογράφος του Σαν Φρανσίσκο Amy Siewert δημιουργεί χορούς από το γυμνάσιο. «Έκανα το πρώτο μου κομμάτι όταν ήμουν 16 [ως μέρος του προγράμματος σπουδών της Σχολής Δημιουργικών και Παραστατικών Τεχνών του Σινσινάτι]… είναι κάτι που μεγάλωσα», εξηγεί.

Από το Οχάιο, η Έιμ βγήκε δυτικά να χορέψει με το Μπαλέτο Σακραμέντο και το Μπαλέτο Smuin του Σαν Φρανσίσκο. Έλαβε την πρώτη μεγάλη προμήθειά της το 1999 για το Carolina Ballet. Από εκεί, το χορογραφικό βιογραφικό της αναπτύχθηκε σε συνδυασμό με την καριέρα της.

Η Amy πιστώνει την κλασική ανατροφή της για τη ραχοκοκαλιά του κινήματός της και δεν έχει καμία πρόθεση να αποκολληθεί ποτέ από αυτό. «Είμαι γοητευμένος με την κλασική τεχνική… Μου αρέσει να παίρνω [τα βασικά] και να τα χωρίζω ανοιχτά… Ακολουθώ τη φυσική [της κίνησης], τον τρόπο που το μπαλέτο ακολουθεί τη φυσική, αλλά προσπαθώ να το χρησιμοποιήσω με έναν τρόπο που το παραδοσιακό μπαλέτο δεν το κάνει. '

Τώρα, η Amy είναι ο κάτοικος χορογράφος για το Smuin Ballet και έχει αρκετές συναρπαστικές πρεμιέρες. Αυτή την άνοιξη, θα χορογράψει για το Μπαλέτο του Κολοράντο. Θα δημιουργήσει επίσης μια συνεργατική εργασία για το BalletMet, με τον καλλιτέχνη λογισμικού Frieder Weiss. Η πολυάσχολη άνοιξη της ολοκληρώνεται με μια πρεμιέρα στο Oakland Ballet . Η Amy επίσης χορογραφεί στο δικό της σύγχρονο συγκρότημα μπαλέτου Εικόνες .

Συλλογή βίντεο


dna κόσμος του χορού

Αγαπητή κυρία Cline , έκανε πρεμιέρα στο Smuin Ballet τον Μάιο του 2011 στο Παλάτι των Καλών Τεχνών του Σαν Φρανσίσκο
Προτεινόμενοι χορευτές: Terez Dean, Jonathan Dumar, Jared Hunt, Shannon Hurlbert, Jane Rehm, Susan Roemer, John Speed ​​Orr, Christian Squires, Erin Yarbrough-Stewart

Μνημόσυνο , έκανε πρεμιέρα στο Smuin Ballet τον Μάιο του 2011 στο Yerba Buena Center for the Arts στο Σαν Φρανσίσκο - το μπαλέτο δημιουργήθηκε στη μνήμη του αείμνηστου Michael Smuin
Dancers Featured: Travis Walker, Susan Roemer, Erin Yarbrough-Stewart και Jonathan Powell

Κορυφαία φωτογραφία: Χορογραφία της Amy Siewert. Dancers Katherine Wells και Ben Needham Wood. Φωτογραφία από τον David DeSilva

Συνιστάται για εσένα

Δημοφιλείς Αναρτήσεις