Από την Julie Galle Baggentoss.
Οι χορευτές του φλαμένκο έχουν τη φήμη ότι είναι φλογερά, δυναμικά και γεμάτα συναισθήματα, με κρουστά υποδήματα που έρχονται σε αντίθεση με μαλακά χέρια. Πίσω από αυτήν την ισχυρή εικόνα είναι μια παράδοση μουσικών κωδικών που θέτει τους χορευτές στο ρόλο του συνοδού, μέρος μιας συνέργειας μέσα στην ομάδα. Οι χορευτές του Flamenco ακούνε προσεκτικά τη ζωντανή μουσική για να χρησιμοποιήσουν το λεξιλόγιό τους για να χτίσουν το συναίσθημα που εκφράζει ένας ζωντανός τραγουδιστής. Ο κώδικας της μη λεκτικής επικοινωνίας ήταν το τελευταίο μάθημα ενός τετραήμερου εργαστηρίου της La Compañía Manuel Liñán τον Μάρτιο, ενώ η εταιρεία βρισκόταν στην Ατλάντα για να παίξει στο Κέντρο Τεχνών του Ριάλτο.
Το Flamenco όπως το γνωρίζουμε στις σκηνές του θεάτρου και τα στούντιο χορού προήλθαν σήμερα σχεδόν 150 χρόνια στη νότια Ισπανία, που ονομάζεται Ισπανικά «Ανδαλουσία». Ανέβηκε από μια μουσική παράδοση, όταν οι τσιγγάνοι έβγαλαν αυτομάτως γραμμές ποίησης για να εκφραστούν σε ιδιωτικές συγκεντρώσεις. Ο χορός του φλαμένκο ήρθε αργότερα ως συμπλήρωμα του ζωντανού τραγουδιού, όπως και η κιθάρα. Στα τέλη του 1800, το φλαμένκο εξερράγη σε θεατρικές σκηνές και το κοινό σε όλο τον κόσμο το αγκάλιασε γρήγορα. Σήμερα, με βάση τις ρίζες του, ο χορός φλαμένκο εξακολουθεί να δημιουργείται ως συμπλήρωμα του τραγουδιού, το οποίο μπορεί να ποικίλει και μερικές φορές να αλλάζει εντελώς από τη μια μέρα στην άλλη, ανάλογα με τον τρόπο με τον οποίο ο τραγουδιστής τοποθετεί συναισθηματικές γραμμές ποίησης σε τυπικές μελωδίες. Στη ζωντανή τέχνη, αυτό δημιουργεί δομημένο αυτοσχεδιασμό που είναι συναρπαστικό για πολλούς.
το ριγκο χτυπα την γκαμπι
«Ο καθένας έχει έναν ρόλο. Στο φλαμένκο, κανείς δεν είναι νησί », δήλωσε η Erica Poole, φοιτητής φλαμένκο για έξι χρόνια και συμμετέχων από τα μαθήματα τραγουδιού και χορού κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου της εταιρείας Liñán στην Ατλάντα. «Απαιτεί συνέργεια και προσοχή μεταξύ τους».
Χρησιμοποιώντας ένα συνδυασμό κοινού και ατομικού λεξιλογίου, οι χορευτές αντιδρούν στη συνεχώς μεταβαλλόμενη ζωντανή μουσική. Οι αλλαγές οδηγούν τους χορευτές να καθυστερούν ή να φτάνουν νωρίς σε στιγμές με πινελιές, όπως πιτσιλιές, για να ενισχύσουν την έκφραση του τραγουδιού. Και, σε αντάλλαγμα, οι χορευτές επηρεάζουν τις επόμενες γραμμές του τραγουδιού.
«Ο τραγουδιστής φέρνει το τραγούδι φλαμένκο (η ιστορία), το οποίο αποτελεί τη βάση της δουλειάς του φλαμένκο. Οι άλλοι κλάδοι δημιουργούν τα έργα τους γύρω από την ερμηνεία τους για αυτό », δήλωσε η Yolanda Bell, φοιτητής χορού φλαμένκο που παρακολούθησε το εργαστήριο στην Ατλάντα.
Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου, κιθαρίστες, τραγουδιστές και χορευτές συναντήθηκαν χωριστά σε μαθήματα για να μάθουν νέο υλικό 'por tangos' (με τον ρυθμό και τη μελωδία των ταγκό, μια μορφή τραγουδιού στο φλαμένκο.) Τα μαθήματα κορυφώθηκαν με όλους τους κλάδους στην αίθουσα μαζί εκτελώντας το νέα δουλειά με τη μορφή της χειρονομίας, επιτρέποντας στους μαθητές να βιώσουν τους κλάδους που συνδέονται μεταξύ τους.
«Θα μπορούσα να βρω την κίνηση και τον ρυθμό του σώματός μου να έρχονται μαζί με τους τραγουδιστές και με τον κιθαρίστα, παρόλο που ο Manuel είναι ένας τέλειος δάσκαλος που σε κάνει να ακούσεις τη μουσική στις κινήσεις του χωρίς κιθάρα ή τραγουδιστή στο δωμάτιο», δήλωσε ο χορευτής του φλαμένκο. Fani, ο οποίος διδάσκει και εκτελεί φλαμένκο στην Ατλάντα.
Στην τελευταία εκτέλεση του εργαστηρίου, το τραγούδι ξεκίνησε οκτώ μετρήσεις αργότερα από το αναμενόμενο. Χορευτές και κιθαρίστες εκμεταλλεύτηκαν την ευκαιρία να ακούσουν και να αντιδράσουν αναλόγως στην απροσδόκητη αλλαγή. Σύμφωνα με την αυτοσχεδιαστική δομή, περίμεναν αυτές τις οκτώ μετρήσεις για να ξεκινήσουν την επόμενη δράση τους για να συνεχιστεί η ομάδα.
«Ως χορευτής, πρέπει πραγματικά να ακούσεις τη μουσική και το« cante »(τραγούδι) για να είσαι μέλος της μονάδας, ειδικά όταν είσαι με την πλάτη σου προς τους μουσικούς και δεν μπορείς να δεις τι κάνουν »Είπε η Debbie Fung-A-Wing, η οποία μελετά φλαμένκο για αρκετά χρόνια στην Ατλάντα.
Οι δεξιότητες των χορευτών ως συνοδός προέρχονται από την κατανόηση της μουσικής, γίνονται οι ίδιοι μουσικοί καθώς ενσωματώνουν κρουστικά μελωδία. Η ικανότητα των τραγουδιστών να οδηγούν χορευτές προέρχεται από την κατανόηση των αναγκών των χορευτών. Η μαθητής χορού Bell το είδε αυτό όταν παρακολούθησε μαθήματα τραγουδιού, καθώς και μαθήματα χορού κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου. Εξήγησε για τον τραγουδιστή της Juan Debel, «Όταν [ένας μαθητής] ρώτησε γιατί η μέτρηση φαινόταν μεγαλύτερη, είπε ότι θα φιλοξενήσει τους χορευτές. Τόνισε επίσης τα «remates» (ισχυρές καταλήξεις σε στίχους τραγουδιών) με «palmas» (χειροκροτήματα) και πού θα ήταν η είσοδος των χορευτών. Αργότερα, όταν τραγουδήσαμε με όλους, μας βοήθησε να καταλάβουμε πώς όλες οι επιστήμες ταιριάζουν με το φλαμένκο σε ένα όμορφο κομμάτι. '
Σμίτι Γουίνκλσον
Η Bell παρακολούθησε το μάθημα τραγουδιού για να κατανοήσει καλύτερα τη μουσική που συνοδεύει ως χορεύτρια. «Είναι απαραίτητο να κατανοήσουν όλοι οι κλάδοι πώς ενσωματώνονται οι άλλοι στο φλαμένκο, ειδικά όσον αφορά το« compás »(μουσικός συγχρονισμός) για να έχει αυτή την καθαρή συνεχή επικοινωνία μέσα στο φλαμένκο», δήλωσε ο Μπελ.
Η συγκέντρωση των κλάδων αποκαλύπτει μαθήματα που συμπληρώνουν την ατομική εκπαίδευση και πρακτική. «Ο τραγουδιστής μπορεί να γνωρίζει πότε είναι καλύτερο για τον χορευτή να« rematar »(έμφαση στο τέλος του στίχου του τραγουδιού ή της μουσικής φράσης), πότε να περιμένει ή πότε να ακούσει πότε οι χορευτές θα« rematar »,» είπε ο Liñán.
Ακριβώς όπως οι χορευτές μπορούν να δημιουργήσουν μαγεία - εκείνη τη στιγμή που κάνει τους ανθρώπους να λένε, 'το φλαμένκο είναι τόσο παθιασμένο' - μπορούν επίσης να σκοτώσουν την ευκαιρία. «Το Flamenco είναι η μόνη τέχνη όπου, στη διαδικασία μάθησης, όλα μπορούν να καταρρεύσουν εάν κάθε στοιχείο δεν συνοδεύει πραγματικά το άλλο», δήλωσε ο Poole. «« Baile, cante και toque »(χορός, τραγούδι και κιθάρα) όλοι πρέπει να κάνουν το ίδιο κύμα. Εάν όχι, τότε οποιοδήποτε στοιχείο θα μπορούσε να καταρρεύσει ανά πάσα στιγμή χάνοντας την ορμή του για όλους. '
Αυτή η ευθύνη μεταξύ τους είναι μέρος του κοινοτικού πνεύματος του φλαμένκο που εμπνέει στιγμές αρπαγής για μάρτυρες, καθώς και για τους καλλιτέχνες σε δράση. Το να είσαι σε θέση να δουλεύεις μαζί ζωντανά και προς το παρόν είναι στόχος για πολλούς που συμμετείχαν σε μαθήματα στην Ατλάντα τον Μάρτιο.
«Έχουν το υλικό. Τώρα πρέπει να το εξασκήσουν », είπε ο Λιάν. «Πρέπει να εξασκηθούν πολλές, πολλές ώρες», πρόσθεσε ο κιθαρίστας Βίκτορ Μάρκεζ «Τομάτε». Ο τραγουδιστής Juan Debel εξήγησε: «Όταν αφιερώνουν πολύ χρόνο για να εξασκηθούν, είναι σε θέση να έρθουν μαζί. Τους διδάξαμε υλικό για να αλληλοσυμπληρώνονται. Τώρα, εξασκούνται από μόνα τους και στη συνέχεια επιστρέφουν μαζί, θα βελτιωθούν. '
τι είναι οι χορευτές
Έτσι λοιπόν, οι χορευτές φλαμένκο και οι μουσικοί που συνοδεύουν δουλεύουν μόνα τους για χρόνια για να αναπτύξουν τεχνική, ρεπερτόριο και ένα αυτί για τη μουσική έτσι ώστε να μπορούν να είναι υπέροχα μέλη της ομάδας ενός «cuadro». Όλη την ώρα, πρέπει να ακονίστηκαν επίσης τις δεξιότητές τους να ακούνε, να παρακολουθήσουν και να αντιδράσουν στην ομαδική ρύθμιση. Με την πάροδο του χρόνου όλη η στροφή που πρέπει να γίνει μέσα στο μυαλό του χορευτή φλαμένκο, γίνεται δεύτερη φύση. Η σκέψη δίνει τρόπο στο συναίσθημα, όπως λένε στο φλαμένκο.
Ο Dancer Poole είπε για τους μουσικούς που συνοδεύουν κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου της Ατλάντα, «Δεν υπήρχε καμία σκέψη για το αν έπρεπε να περιμένω δύο παλμούς γιατί μπορούσα να νιώσω πού έπρεπε να χορέψω με το« cante »(τραγούδι), καθώς και αναγνώρισα όταν ήμουν ζητώντας συγκεκριμένα περισσότερα cante. '
Μερικοί λένε ότι όταν ο χορευτής αισθάνεται, όπως εξηγεί η Poole, είναι σε θέση να επικοινωνήσει πλήρως με τους μάρτυρες το συναίσθημα της τραγουδίστριας που ενσαρκώνει. Αυτή η σύνδεση με τη μουσική βοηθά στη δημιουργία των στιγμών που το φλαμένκο χτυπά μάρτυρες, στέλνει χήνες στο δέρμα και πείθει τις ευθυμίες του '¡Olé!' Η ισχυρή χορεύτρια φλαμένκο παίρνει συχνά την πίστη για την αναζωπύρωση του συναισθήματος, όταν δεν είναι γνωστή σε πολλούς, οδηγείται εκεί από την τραγουδίστρια της.
Φωτογραφίες: Οι χορευτές συμμετέχουν σε ένα τετραήμερο εργαστήριο με τη La Compañía Manuel Liñán στην Ατλάντα. Φωτογραφίες από τον Erik Voss.
Συνιστάται για εσένα
