Το «Vollmand» της Pina Bausch. Φωτογραφία από την Julieta Cervantes. Πέρυσι, έκανα πρόβα για μια παράσταση - μια προσαρμογή θεάτρου χορού ενός έργου του Tennessee Williams - σε ένα στούντιο στο κέντρο της Νέας Υόρκης. Αργότερα εκείνη την ημέρα, έλαβα ένα μήνυμα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου που ανέφερε ότι δεν μπορούσα να κάνω πρόβες στο θέατρο στα στούντιο χορού. Έγραψα αμέσως μια παθιασμένη απάντηση που εξηγούσε τη φύση του χορού. Είμαι πρώτα απ 'όλα ένας καλλιτέχνης χορού, και το έργο που κάνω βασίζεται στον χορό. Επιπλέον, τα στούντιο θεάτρου έχουν συχνά δάπεδα από μπετόν, μικρότερους χώρους και είναι γεμάτα με καρέκλες και στηρίγματα, τα οποία τα καθιστούν ανασφαλή για χορευτές. Είχα πολλές απαντήσεις: θυμό, φόβο, σύγχυση, απογοήτευση. Αυτό το στούντιο υπερασπίζεται διαφορετικά στυλ απόδοσης. Γιατί αμφισβητήθηκε η μορφή τέχνης στην οποία εργάζομαι; Τα πράγματα επιλύθηκαν εύκολα, αλλά με άφησε να αναρωτιέμαι, γιατί το χορευτικό θέατρο είναι τόσο παρεξηγημένο;
Τι είναι το θέατρο χορού;
Nicole Colbert Dance / «Εραστές και ξένοι» του θεάτρου. Φωτογραφία από τον Per Morten Abrahamsen.
Το θέατρο χορού είναι μια μορφή τέχνης με βάση το χορό στην οποία ένας κόσμος δημιουργείται μέσω σωματικών και ψυχολογικών αλληλεπιδράσεων στη σκηνή. Ο Roland Langer (1984) επεξηγεί τα στοιχεία ως σχέδιο «χορού, ομιλίας, τραγουδιού, συμβατικού θεάτρου και της χρήσης στηριγμάτων, σκηνικών και κοστουμιών σε ένα αμάλγαμα. Συνήθως, δεν υπάρχει καμία πλοκή, παρουσιάζονται συγκεκριμένες καταστάσεις, φόβοι και ανθρώπινες συγκρούσεις. ' Ως αποτέλεσμα, είναι συχνά τόσο εννοιολογικό όσο είναι δραματικό και φυσικό.
Ιστορία
Η προέλευση του θεάτρου χορού αποδίδεται στους Rudolph Laban (1879-1958), Kurt Jooss (1901-1979) και Mary Wigman (1886-1973), οι οποίοι ανέπτυξαν μια εξπρεσιονιστική μορφή χορού που αναφέρεται στα Γερμανικά ως Ausdruckstanz. Εμπνεύστηκαν από τις αρχές του 20ουΤο γερμανικό κίνημα του εξπρεσιονισμού στη ζωγραφική του αιώνα προσπάθησε να τονίσει τα εσωτερικά συναισθήματα και τις ιδέες για τις αναπαραγωγές της πραγματικότητας. Μετά τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο, οι καλλιτέχνες είδαν τον παλιό τρόπο να κάνουν τα πράγματα ως στάσιμα. Στον χορό, το μπαλέτο θεωρήθηκε ένα είδος της παλιάς-γκαρντ που δεν εξέφραζε το άτομο και τις καταστάσεις τους, όπως ο φόβος και η λαχτάρα, στα γεγονότα του πολέμου και των συνεπειών του.
Τα «Nefés» της Pina Bausch. Φωτογραφία από τη Stephanie Berger.
μέγεθος σουτιέν laura san giacomo
Ο μαθητής του Jooss, Pina Bausch (1940-2009), θεωρείται ο χορός του χορού. Η Royd Climenhaga (2018) υποδηλώνει ότι η Bausch, η οποία ήταν νεαρή χορογράφος στη δεκαετία του 1960, δεν επηρεάστηκε μόνο από τη δουλειά της με τον Jooss και τον Γερμανικό εξπρεσιονισμό, αλλά και από τα πειράματα καλλιτεχνών θεάτρου που επιδιώκουν να «δημιουργήσουν έναν κόσμο της σκηνής», παρά έναν κόσμο στη σκηνή »εκείνη την εποχή.
Ισπανοί χορευτές μπαλέτου
Η δουλειά του Bausch δεν έχει παραδοσιακό θεατρικό τόξο. Αντ 'αυτού, είναι κατασκευασμένο ως μια σειρά σύντομων χρονογραφημάτων και εμπνέεται από ένα θέμα ή ένα μέρος. Στη σκηνή, ένας φυσικός κόσμος δημιουργείται μέσω συμβολικών σηματοδοτών όπως νερό, λουλούδια, χώμα και ερείπια. Σε αυτόν τον κόσμο, οι ερμηνευτές μιλούν, τρέχουν, χορεύουν, ιδρώνουν, χτυπούν ο ένας τον άλλο και πνίγονται. Οι μεμονωμένες απαντήσεις στην ανθρώπινη εμπειρία αντιμετωπίζονται με ένταση και το λεξιλόγιο κίνησης είναι ξεχωριστό και εκφραστικό. Η δουλειά της βοήθησε σε μια σοβαρή αισθητική εξέταση του είδους στην Ευρώπη.
Θέατρο χορού σε αμερικανικό έδαφος
Bill T.Jones / Arnie Zane Company στο «Still / Here». Φωτογραφία από τον Dan Rest, ευγενική προσφορά των BAM Hamm Archives.
Το θέατρο χορού δεν έχει ιστορική παράδοση στις ΗΠΑ και, ως εκ τούτου, δεν ήταν τόσο δημοφιλές. Οι πρώτοι πρωτοπόροι του σύγχρονου χορού όπως η Martha Graham, η Sophie Maslow και η Anna Sokolow δημιούργησαν χορούς με κοινωνικά ευαίσθητα θέματα και ανέπτυξαν ένα εκφραστικό λεξιλόγιο χορού, αλλά μέχρι τη δεκαετία του 1940, υπήρξε μια απομάκρυνση από τον εξπρεσιονισμό προς την αφηρημένη παραγωγή χορού, που χαρακτηρίζεται από το έργο της Merce Cunningham.
Ωστόσο, για ένα σύντομο χρονικό διάστημα, από τα μέσα της δεκαετίας του 1980 έως τη δεκαετία του 1990, προέκυψε μια γενιά χορογράφων που θα μπορούσαν να θεωρηθούν καλλιτέχνες χορού. Αυτοί οι χορογράφοι - Bill T. Jones / Arnie Zane, Doug Varone, Bebe Miller, Ralph Lemon, Sara Pearson and Patrik Widrig και Tere O'Connor, που εξακολουθούν να δημιουργούν δουλειά σήμερα - ήταν χορευτές στο κέντρο της Νέας Υόρκης που εξερευνούσαν πολιτικά και κοινωνικά θέματα και δημιουργία έργου παρόμοιο με το ευρωπαϊκό χορευτικό θέατρο με τη συγχώνευση του χορού και του θεάτρου, του προφορικού λόγου, των θεατρικών σύντομων χρονογραφημάτων και της χρήσης του σώματος ως τόπου έκφρασης. Θα γνώριζαν το έργο των πρώτων πρωτοπόρων του σύγχρονου χορού, καθώς και θα είχαν δει, ή θα είχαν ενημερωθεί, το πειραματικό έργο που βγήκε από το θέατρο Judson τη δεκαετία του 1960, στο οποίο οι καλλιτέχνες συγχώνευαν είδη και αμφισβήτησαν τους αισθητικούς κανόνες της παράστασης. .
Τα «βήματα της σιωπής» της Anna Sokolow Φωτογραφία από τον Steven Pisano.
Η δεκαετία του 1980, όπως και η δεκαετία του 1960, ήταν επίσης μια εποχή μεγάλης κοινωνικής και πολιτικής αλλαγής, και οι μεμονωμένοι καλλιτέχνες επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από την οικονομική ύφεση κατά την εποχή του Ρέιγκαν, την επιδημία του AIDS, την άνοδο του νεο-συντηρητισμού και τη συνεχιζόμενη απιστία του ρατσισμού και η misogyny εκφράζεται στην καθημερινή κοινωνία. Η Μίλερ δηλώνει ότι το έργο της είναι «ριζωμένη στην ανθρώπινη κατάσταση». Αυτή η καλλιτεχνική ερευνητική σειρά καταγράφει τις ανησυχίες αυτής της γενιάς χορογράφων και θυμίζει τις παρορμήσεις των πρώτων Γερμανών και άλλων Ευρωπαίων δημιουργών θεάτρου.
Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1990, ο χορός άλλαξε κομμάτια ξανά, και η έμφαση δόθηκε στην αφηρημένη και βασισμένη στην κίνηση χορογραφία. Το θέατρο του χορού έγινε ένα ξεκάθαρο.
Και τώρα?
Στις ΗΠΑ, υπάρχει ένα αναδυόμενο ενδιαφέρον για το θέατρο χορού. Ο κριτικός του χορού Siobhan Burke (2017) αναφέρει την Annie B. Parson, την Okwui Okpokwasili και την Faye Driscoll ως σημερινούς καλλιτέχνες θεάτρου. Οι David Neumann και Raja Feather Kelly θα πρέπει να προστεθούν σε αυτήν τη λίστα. Καθώς όλο και περισσότεροι δημιουργοί χορού ενδιαφέρονται για το θέατρο χορού, υπάρχει ακόμη κάποια δυσκολία ως προς την ταυτότητά του. Δεν υπάρχει καν μια ενοποιημένη ορθογραφία στα Αγγλικά. Αναφέρει η Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου Θέατρο χορού (Γερμανικά) ως το όνομα του ευρωπαϊκού χορού, αλλά στα Αγγλικά είναι χορός / θέατρο , χορο θεατρο και χορός-θέατρο . Εκτός από τη σημασιολογία, οι πραγματικές προκλήσεις που αντιμετωπίζει η αμερικανική γη είναι στο πεδίο των ευκαιριών εκπαίδευσης και απόδοσης.
Η Pina Bausch είναι «σαν τα βρύα στην πέτρα, ναι, ναι, ναι…». Φωτογραφία από τη Stephanie Berger.
χορός juilliard
Η εκπαίδευση για χορευτές που θέλουν να παίξουν σε χορευτικά έργα είναι κρίσιμη. Σε μια συναυλία που είδα από έναν επερχόμενο χορογράφο (τιμολογείται ως χορευτικό θέατρο), το έργο βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό στην αφήγηση, αλλά οι χορευτές δεν είχαν την ικανότητα να μιλούν ακουστικά στη σκηνή. Η εμπειρία ήταν πολύ απογοητευτική, σαν να ακούτε μουσική με ένα συντονισμό ακουστικών μέσα και έξω.
Επιπλέον, οι επιμελητές μικρών θεάτρων που παρουσιάζουν χορό μπορούν να κάνουν σκόπιμο χώρο για το χορευτικό θέατρο κατά τον προγραμματισμό. Με αυτόν τον τρόπο, θα έδιναν στους καλλιτέχνες περισσότερες ευκαιρίες για να αναπτύξουν ιδέες και να επεξεργαστούν δημιουργικά ζητήματα (όπως η ομιλία στη σκηνή). Είναι πιθανό οι επιμελητές να αποφεύγουν να παρουσιάζουν χορευτικό θέατρο λόγω της δυσκολίας στον καθορισμό του είδους. Επιπλέον, χωρίς ενοποιημένη ορθογραφία, οι επιμελητές μπορεί να μην γνωρίζουν καν από πού να ξεκινήσουν. Ως αποτέλεσμα, χάνονται πολλές σημαντικές ευκαιρίες για καλλιτέχνες χορού.
Ιστορικά, το ήθος της αμερικανικής τέχνης ήταν ανέκαθεν εξαιρετικά πειραματικό. Ταυτόχρονα, η αμερικανική κοινωνία καθοδηγείται από ετικέτες. Αυτές οι δύο αξίες συχνά υποβιβάζουν κινήσεις τέχνης και μορφές στο περιθώριο. Ίσως είναι καιρός να σταματήσετε να ανησυχείτε για το πώς να το επισημάνετε ή να το ορίσετε. Ας είναι αυτό που είναι: μια χορευτική τέχνη που βασίζεται σε ένα αμάλγαμα μορφών. Αντ 'αυτού, ας εξετάσουμε τα ζητήματα που θα της δώσουν την ευκαιρία να αναπτυχθεί και να αναπτυχθεί στο αμερικανικό έδαφος και να γίνει κάτι δικό του.
Από τη Nicole Colbert του Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
