Έχετε ξοδέψει ώρες στο στούντιο τους τελευταίους μήνες προβαίνοντας με την ίδια ομάδα ανθρώπων, ασκώντας τη χορογραφία ξανά και ξανά. Και στη συνέχεια είναι το σαββατοκύριακο της εκπομπής, το οποίο περνάει γρήγορα και εξίσου ικανοποιητικό και κουραστικό. Την επόμενη μέρα, είστε τόσο κουρασμένοι από το διασκεδαστικό πάρτι μετά την παράσταση που απλά θέλετε να καταρρεύσετε και το κάνετε ακριβώς αυτό. Τώρα λοιπόν, νομίζετε ότι δεν θα ήταν τίποτα άλλο από περιεχόμενο. Αντίθετα, νιώθεις… λυπημένος, σχεδόν κατάθλιψη. Τι είναι ότι?
Θα μπορούσε κάλλιστα να είναι μια περίπτωση του «post-show blues», ενός φαινομένου που είναι τόσο κοινό στους ερμηνευτές που είναι πραγματικά πραγματικό, σύμφωνα με πολλούς ψυχολόγους. Είτε εκτελέσατε τα καλύτερα είτε όχι, οι χορευτές τείνουν να επενδύονται τόσο στη δουλειά τους όσο και στους ανθρώπους με τους οποίους μοιράζονται τη σκηνή που όταν τελειώσει, έχουν μείνει με την αίσθηση «τώρα τι;»
Clymene Baugher. Φωτογραφία από τον Matthew Murphy Photography.
χορός μπουτίκ
«Το κλείσιμο μιας παράστασης είναι μια μορφή θλίψης και απώλειας, και κάθε ερμηνευτής θα θρηνήσει με τον δικό του τρόπο», εξηγεί η Clymene Baugher, MA, LMHC, μια άδεια συμβούλου ψυχικής υγείας που έχει επίσης χορέψει με την Elisa Monte Dance για τα τελευταία οκτώ χρόνια. «Η παράσταση είναι η ψυχή του χορευτή. Το τέλος μιας παράστασης είναι η απώλεια αυτής της ζωτικότητας και του ιδιαίτερου νοήματος στη ζωή ενός χορευτή. Είναι κατανοητό ότι οι χορευτές μπορεί να αισθάνονται μπλε ή κατάθλιψη μετά από μια τέτοια απώλεια, ακόμη και όταν είναι προσωρινά. '
Ο Michele Wiles, καλλιτεχνικός διευθυντής του BalletNext, πιστεύει ότι τα «post-show blues» είναι απλά ένα φυσικό μέρος της διαδικασίας της παράστασης. «Ξεκινά με την ιδέα ή το όνειρο, μετά την πραγματικότητα όπου ξεκινά η διαδικασία πρόβας», λέει, «τότε η παράσταση όπου αποδίδει όλη η σκληρή δουλειά και η αναγνώριση για αυτό που έχετε επιτύχει, και τελικά είναι η κατάρρευση και επιστρέφοντας στη φάση της ονειρικής ιδέας, η οποία μπορεί να φέρει τα μπλε. '
Τα «blues μετά την παράσταση» συμβαίνουν στον Wiles. Ο Chris Bloom, χορευτής με το Ballet Hispanico, λέει ότι τους έχει βιώσει συχνά. Η Morgan Stinnett, μια ανεξάρτητη χορεύτρια με έδρα τη Νέα Υόρκη, χτυπά επίσης. Ίσως είναι τουλάχιστον παρηγορητικό να γνωρίζεις ότι δεν αισθάνεσαι μόνος σου με αυτόν τον τρόπο.
«Νομίζω ότι οι άνθρωποι είναι πιο άνετα λέγοντας,« έχω αυτό »,» λέει η Nadine Kaslow, καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Emory, προηγούμενος πρόεδρος της Αμερικανικής Ψυχολογικής Εταιρείας και επί του παρόντος ψυχολόγος για το Μπαλέτο της Ατλάντα. «Συμβαίνει σε όλα τα είδη των καλλιτεχνών και συμβαίνει πολύ στους αθλητές».
Λοιπόν, τι νιώθουν οι 'post-show blues'; Ο Stinnett το περιγράφει ως «το τέλος μιας όμορφης φιλίας». Ο Bloom παραδέχεται ότι μερικές φορές μια εκτέλεση απόδοσης ήταν τόσο διασκεδαστική που η κανονική ζωή αισθάνεται λιγότερο πλούσια σε σύγκριση. Και ο Baugher λέει ότι μερικές φορές μπορεί να αισθάνεται σαν διάλυση.
«Συνήθως αρχίζει να συμβαίνει μία ή δύο ημέρες μετά το τρέξιμο, επειδή είτε ξεκινάτε ένα νέο έργο είτε έχετε λίγες μέρες εκτός λειτουργίας», λέει ο Stinnett. «Δεν βιώνεις τη μονοτονία της πρόβας και βλέπεις τους ίδιους ανθρώπους κάθε μέρα σε κάνει να νιώθεις σαν να λείπεις κάτι».
Η Morgan Stinnett στο 'Romeo and Juliet' του Dances Patrelle. Φωτογραφία από τη Rosalie O'Connor.
Όμως, αντί να κολλήσουν σε ρουτίνα μέχρι να φτάσει η επόμενη παράσταση, οι χορευτές μπορούν να αντεπεξέλθουν και να αναπηδήσουν, ο καθένας με τον δικό του τρόπο. Πρώτον, ο Κάσλοου προτείνει να αποδεχτείτε ότι αυτό το συναίσθημα είναι φυσιολογικό, ότι δεν είστε μόνοι. Στη συνέχεια, προσπαθήστε να επιστρέψετε σε μια όσο το δυνατόν πιο σταθερή ζωή, συμπεριλαμβανομένης της καλής διατροφής και του ύπνου. Ίσως να επιτρέψετε στον εαυτό σας να απολαύσετε ένα ελαφρύ φαγητό ή μια διασκεδαστική δραστηριότητα. Και επίσης, αναζητήστε 'τι ακολουθεί'.
'Είναι πολύ σημαντικό να βάλεις κάτι στη ζωή σου που θέλεις να κάνεις στη συνέχεια, να έχεις κάτι να περιμένεις', λέει ο Kaslow. «Και πραγματικά ενθαρρύνω τους ανθρώπους να το σχεδιάσουν πριν τελειώσει η παράσταση για να το πουν. Έχετε λοιπόν ένα σχέδιο ... χωρίς να το εξηγήσετε με τεράστια λεπτομέρεια εκ των προτέρων. '
Ο Baugher επισημαίνει ότι η αυτοεξυπηρέτηση είναι επίσης χρήσιμη. «Ξεκουραστείτε, αναζωογονηθείτε και κάντε πράγματα που είναι καλά για το μυαλό, το σώμα και το πνεύμα σας», συμβουλεύει. «Περιποιηθείτε τον εαυτό σας με το αμάξωμα και το μασάζ. Επιβραβεύστε τον εαυτό σας. Πρέπει να αναζωογονηθούμε μετά από το εξαντλητικό πρόγραμμα των πρόβων και των παραστάσεων, καθώς και την έκρηξη και την απελευθέρωση τόσο πολύ αδρεναλίνης. '
Παρόλο που ο Bloom παραδέχεται ότι μερικές φορές δυσκολεύεται να ανακάμψει από αυτά τα μπλουζ, λέει ότι μερικά πράγματα βοηθούν - ενθουσιασμένος για το επόμενο έργο του, πηγαίνοντας στο γυμναστήριο και άρση βαρών και περνώντας χρόνο με τη φίλη του.
Sierra Deaton καθαρή θέση
Ο Stinnett προσθέτει: «Μου αρέσει να μένω σε επαφή και να πίνω ποτά με άλλα μέλη της εταιρείας. Η συντροφικότητα έξω από το στούντιο είναι εξίσου σημαντική με το στούντιο, και είναι ωραίο να κάνεις παρέα με ανθρώπους σε μια φυσιολογική κατάσταση χωρίς άγχος. '
'Εάν αισθάνεστε πολύ ανήσυχοι για το επόμενο, πολλοί άνθρωποι θεωρούν χρήσιμο να χρησιμοποιήσετε κάποιες στρατηγικές συνειδητοποίησης - να εστιάζετε περισσότερο στο παρόν και λιγότερο να ανησυχείτε για το τι θα συμβεί στη συνέχεια', λέει ο Kaslow.
Και αν αυτές οι θεραπείες σας αφήνουν να αισθάνεστε λίγο μπλε, ο Baugher επισημαίνει ότι μπορείτε πάντα να κάνετε μια νέα περιστροφή στα πράγματα. Προσπαθήστε να διοχετεύσετε αυτά τα λυπημένα συναισθήματα σε ευγνωμοσύνη, για παράδειγμα.
«Υπενθυμίστε στον εαυτό σας ότι είστε ένας από τους επιλεγμένους λίγους που ακολουθούν και επιτυγχάνουν τα όνειρά σας», λέει ο Baugher. «Θα είσαι στη σκηνή! Είστε σε θέση να εκτελέσετε και να κάνετε ό, τι αγαπάτε. Η ικανότητα εκτέλεσης πρέπει να τιμηθεί στον χρόνο σας και υπάρχει θεραπεία για να εκφράσετε την ευγνωμοσύνη και την εκτίμησή σας. '
καταφύγιο χορός μαριέτα
Άννα Λίσιτσα. Φωτογραφία από τον Eduardo Patino.
Στην πραγματικότητα, η Άννα Λίσιτσα, μια πρώην χορεύτρια με το New York City Ballet (NYCB) και το American Ballet Theatre (ABT), και αυτή τη στιγμή διεθνής φιλοξενούμενη καλλιτέχνης, λέει ότι τα συναισθήματά της μετά την έκθεση συνήθως μετατρέπονται σε ανακούφιση και ευγνωμοσύνη. Μετά την εκτέλεση 52 παραστάσεων του Ο Καρυοθραύστης στη σειρά στο NYCB, χορεύοντας κάθε βράδυ κατά τη διάρκεια της σεζόν του ABT, και τώρα πετάει από πόλη σε πόλη για να παίξει το ρόλο του Sugar Plum, η Liceica λέει ότι οι έντονες εμφανίσεις της τελειώνουν συνήθως με μια αίσθηση ολοκλήρωσης.
«Όσο μεγαλώνω, τόσο περισσότερη ευγνωμοσύνη νιώθω όταν κλείνω επιτυχώς μια σειρά από παραστάσεις», αντανακλά. «Σε ορισμένες περιπτώσεις, θα μπορούσα ακόμη και να πω ότι υπάρχει ένα στοιχείο έκπληξης με την έννοια του« πώς το κατάφερα ποτέ; »Μερικές φορές είμαι μόνο χαρούμενος στο τέλος μιας καλής πορείας.»
Έτσι, ενώ μπορεί να υπάρχουν τρόποι για να θεραπεύσετε την επόμενη περίπτωσή σας για το 'post-show blues', τόσο ο Kaslow όσο και ο Baugher ενθαρρύνουν τους χορευτές να αγκαλιάσουν το συναίσθημα ως φυσικό μέρος της διαδικασίας. Να είστε διανοητικά συνειδητοποιημένοι και προετοιμασμένοι ότι η παράσταση θα πρέπει να τελειώσει, αλλά προσπαθήστε να αξιοποιήσετε στο έπακρο κάθε στιγμή στο στούντιο, στα παρασκήνια και στη σκηνή με τους συναδέλφους σας.
«Για να είσαι καλλιτέχνης, πρέπει να ζήσεις τα σκαμπανεβάσματα της ζωής», λέει ο Wiles. «Η ζωή είναι μια λεπτή ισορροπία που κρατάς και αφήνεις, και θυμηθείτε ότι όταν δεν είστε στα φώτα, θα είστε ακόμα σε θέση να ονειρευτείτε και να δημιουργήσετε την καλύτερη δουλειά σας όλα πριν συμβεί. Η φαντασία είναι ένα ισχυρό πράγμα! Στο μυαλό σας, μπορείτε να δημιουργήσετε όποιον κόσμο θέλετε και θα γίνει πραγματικότητα. '
Από τη Laura Di Orio του Ο χορός ενημερώνει.
Φωτογραφία (κορυφή): Chris Bloom. Φωτογραφία από τον Jarome Capasso.
Συνιστάται για εσένα
