Alvin Ailey American Dance Theatre. Φωτογραφία από τον Andrew Eccles. Σηκώστε το χέρι σας εάν σας έχει πει ποτέ ότι το μπαλέτο είναι η βασική τεχνική για όλες τις άλλες μορφές χορού. Ξέρω ότι ήμουν. Μόλις έφτασα στο κολέγιο, άκουσα το υπόλοιπο αυτής της πρότασης, και ακόμη και τότε ήμουν τυχερός που είχα έναν καθηγητή ιστορίας χορού που έβαλε το ρεκόρ. Το μπαλέτο είναι η βασική τεχνική για άλλους Ευρωκεντρικό μορφές χορού. Ο Βασιλιάς Λουδοβίκου XIV δεν είχε ένα χέρι στη Δυτική Αφρική, ή στην Ιαπωνική Kabuki ή στην Πολυνησιακή Χούλα (όχι, δεν είναι αυτό που φαντάζεστε).
Στον κόσμο του χορού και στην καθημερινή μας ζωή, υπάρχει συνήθεια να καταναλώνουμε μαύρη κουλτούρα χωρίς να αναγνωρίζουμε από πού προέρχεται. Ή η κατανάλωση τέχνης που δεν συνειδητοποιούμε ανήκει στον Μαύρο πολιτισμό. Εδώ είναι μερικά πράγματα που ίσως δεν γνωρίζετε για τη Μαύρη ή Αφρικανική-Αμερικανική προέλευση τριών κοινών στυλ που περιλαμβάνονται στην τυπική αμερικανική εκπαίδευση χορού. (Αφροαμερικανός που αναφέρεται στους Μαύρους Αμερικανούς και ο Μαύρος που αναφέρεται σε όλους τους μαύρους λαούς της μεγαλύτερης διασποράς.)
Παρακέντηση
Η βρύση μπορεί να έχει γεννηθεί στις Η.Π.Α., αλλά δημιουργήθηκε από τους σκλαβωμένους αφρικανούς λαούς και τους Ιρλανδούς υπαλλήλους. Μοιράζοντάς τα κοντά στις φτωχότερες περιοχές της Νέας Υόρκης, συχνά ανταγωνίζονταν μεταξύ τους χορούς, επιδεικνύοντας τα αντίστοιχα στυλ τους - juba (ή gioube) και ιρλανδικό χορό. Αυτό οδήγησε στους χορούς να συνδυάζονται και να συνδυάζονται. Ένας αφρικανικός-αμερικανός χορευτής με το όνομα William Henry Lane, γνωστός ως Master Juba, έγινε αστέρι στην πίστα και ταξίδεψε διεθνώς με μυστηριώδεις ομάδες, συχνά έπρεπε να φορούν blackface για να περάσει ως λευκός χορευτής που μιμείται ένα μαύρο πρόσωπο. Παρά τις διακρίσεις που αντιμετώπισε, ήταν ένας από τους πρώτους εμπορικά επιτυχημένους χορευτές βρύσης και βοήθησε να ανοίξει το δρόμο για άλλους.
Bill Bojangles Robinson. Φωτογραφία από τον James Kriegsmann.
στούντιο χορού πάουελ
Γνωρίζετε τους μικρούς χορούς της Shirley Temple. Αλλά ξέρετε το όνομα του άνδρα που χορεύει δίπλα της σε πολλές από τις ταινίες της; Μαζί, ο Bill 'Bojangles' Robinson και ο Shirley Temple έγιναν οι πρώτοι διαφυλετικοί συνεργάτες χορού στο Χόλιγουντ. Η καριέρα του Ρόμπινσον εκτείνεται σε σινεμά, vaudeville, Broadway, Hollywood, ραδιόφωνο και τηλεόραση. Πιστεύεται ότι φέρνει το χορό της βρύσης στα δάχτυλα των ποδιών του και χορεύει όρθια, δημιουργώντας ένα στιλ με ελαφρύ και κομψό πέλμα. Η Εθνική Ημέρα Χορού Tap είναι τα γενέθλια του Robinson, 25 Μαΐου.
Νίκη Λάουντα διαζύγιο
Αν θέλετε να δείτε κάποιο εντυπωσιακό στυλ, αναζητήστε τους αδελφούς Nicholas. Ο Φάιαρντ και ο Χάρολντ Νίκολας βγήκαν στο επόμενο επίπεδο, καθώς τα πρόσωπα του 'flash dance', ένα είδος βρύσης για να συμπεριλάβουν τρελούς ακροβατικούς και τολμηρή δεξιοτεχνία. Ο αριθμός τους, «Jumping Jive», τους κάνει να πηδούν ο ένας τον άλλον κάτω από ένα σύνολο σκαλοπατιών, προσγειώνοντας κάθε φορά. Παρόλο που οι Cotton Dancers Bessie Dudley και η Φλωρεντία Χιλ θα τους έδιναν μια προσπάθεια για τα χρήματά τους.
Μοντέρνο
Ενώ οι περισσότεροι άνθρωποι βλέπουν αυτούς όπως η Martha Graham, η Merce Cunningham, ο José Limón, ο Lester Horton και η Isadora Duncan ως ιδρυτές ή δασκάλους του σύγχρονου χορού, υπάρχουν μερικά βασικά ονόματα που λείπουν από αυτήν τη λίστα και μια ολόκληρη ιστορία που ταιριάζει. Σίγουρα ο Άλβιν Άιλι. Είναι ο πατέρας της πιο γνωστής αμερικανικής σύγχρονης εταιρείας χορού (και τώρα η μεγαλύτερη και πλουσιότερη στον κόσμο). Αλλά όχι μόνο αυτός.
Κάθριν Ντάναμ. Πηγή φωτογραφίας: Πανεπιστήμιο Grand Canyon www.gcu.edu
Η Κάθριν Ντάναμ ήταν χορεύτρια, χορογράφος και ανθρωπολόγος. Ως ανθρωπολόγος, ο Ντάναμ μελέτησε τον πολιτισμό της Καραϊβικής (κυρίως στην Αϊτή) τη δεκαετία του '30. Ως καλλιτέχνης, ο Ντάναμ έφερε χορούς Αφρικής και Καραϊβικής στην αμερικανική σκηνή, που παρουσιάστηκε παράλληλα με τη λευκή τέχνη. Σε συνέχεια αυτής της κληρονομιάς, άνοιξε το δικό της σχολείο στο κέντρο της Νέας Υόρκης, όπου εκπαίδεψε τους James Dean, Jerome Robbins και (μαντέψτε ποιος) Άλβιν Άιλι.
Ο Pearl Primus (διδακτορικός τίτλος σε σπουδές στην Αφρική και την Καραϊβική) ήταν ένας χορευτής και χορογράφος που γεννήθηκε από το Τρινιντάν και μεγάλωσε στην Αμερική. Όπως και η Dunham, ταξίδεψε και έφερε στο σπίτι φόρμες χορού Αφρικής και Καραϊβικής στα θέατρα και το σχολείο της. Και οι δύο ενσωμάτωσαν το μαύρο στυλ με το μπαλέτο για να χτίσουν σύγχρονες τεχνικές. Τα έργα του Primus προσαρμόζουν το μαύρο χορό ως μορφή τέχνης που αξίζει να μελετηθεί και να εκτελεστεί και να διαλύσει την ιδέα του αφρικανικού πολιτισμού ως «άγριος».
Τζαζ
Η μουσική σκηνή της τζαζ δημιουργήθηκε αναμφισβήτητα από αφρικανικούς-αμερικανούς καλλιτέχνες όπως ο Ντιζί Γκιλσέπι, ο Μιλς Ντέιβις, ο Τσάρλι Πάρκερ, ο Δούκας Έλλινγκτον, ο Μπίλι Χόλιγκ, ο Λούις Άρμστρονγκ και ο Καμπ Κάλουουι, ειδικά κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης του Χάρλεμ. Η τζαζ από μόνη της ήταν διαφορετική, από ragtime έως blues έως swing. Και από αυτούς ήρθαν rock and roll, soul, funk, R&B, country (yup), και άλλοι ευρέως αποδεκτοί από λευκές μάζες.
χορός μπουτίκ
Η Josephine Baker χορεύει το Τσάρλεστον στο Folies-Bergère, Παρίσι 1926. Πηγή Wikipedia
Ακριβώς όπως το μουσικό του, ο τζαζ χορός έχει τη συνήθεια να τέμνει με άλλες μορφές του πεδίου του. Το Tap αναφέρθηκε επίσης ως τζαζ στα '20 και '30. Ο χορός της Nicholas Brothers, το «Jumping Jive», συνοδεύτηκε από τον Cab Calloway και την ορχήστρα της τζαζ. Η Katherine Dunham ήταν μια τεράστια επιρροή στη σκηνή της τζαζ, ως η πρώτη που εισήγαγε την απομόνωση του σώματος και τους συγχρονισμένους ρυθμούς. Και ως δάσκαλος του Jerome Robbins, ασκεί τεράστια επιρροή στον κόσμο του Μπρόντγουεϊ. Για μια άγρια ανάγνωση, αναζητήστε την ιστορία της Josephine Baker, του κοριτσιού της εποχής της τζαζ. Κρυφή ματιά: ήταν χορευτής του γουόντεβιλ, Γάλλος κατάσκοπος, ιδιοκτήτης ενός τσίτα με το όνομα Τσίτσιτα και κλήθηκε να ηγηθεί του Κινήματος Πολιτικών Δικαιωμάτων μετά τη δολοφονία του Μάρτιν Λούθερ Κινγκ Τζούνιορ.
ζέλμα πρισίλα κάρι
Από αυτές τις ποικίλες ρίζες, η τζαζ επεκτάθηκε σε τζαζ τύπου Broadway, κλασική τζαζ, τζαζ funk, σύγχρονη τζαζ και πολλά άλλα που εμπίπτουν στον όρο της ομπρέλας. Μέχρι τότε, πολλοί από τους εμπορικά αναγνωρισμένους χορευτές τζαζ και χορογράφους ήταν λευκοί (Jack Cole, Matt Mattox, Luigi, Bob Fosse, Gwen Verdon), αλλά το στυλ της τζαζ είναι μια εξέλιξη αναμφισβήτητα μαύρων μορφών τέχνης.
Η ποικιλία στη μουσική τζαζ επηρέασε ποικιλία στο χορό τζαζ. Και ο εκλεκτισμός και των δύο θα μπορούσε να οφείλεται στην ποικιλία των πρώτων υλών τους. Η γενική αναφορά στη μαύρη μουσική και τις μορφές χορού ως «φυλετική» ή «πρωτόγονη» είναι σαν να αποκαλείς την Αφρική μια χώρα. Τα διαφορετικά στυλ προέρχονται από διαφορετικές χώρες και περιοχές στην Αφρική, και το ίδιο ισχύει για την Καραϊβική, τη Βραζιλία και αλλού.
Έτσι, οι μαύρες και αφρικανικές-αμερικανικές τεχνικές χορού διαμόρφωσαν τα περισσότερα στυλ που μαθαίνουμε στα σχολεία σήμερα. Θα ήταν λογικό να μάθουμε αυτές τις τεχνικές για να βοηθήσουμε στην εκπαίδευσή μας, όπως κάνουμε με το μπαλέτο. Και ενώ είμαστε σε αυτό, θα μπορούσαμε να μάθουμε τα ιστορικά πλαίσια της ιδιοποίησής τους (κάποτε πριν από το κολέγιο;). Θα χρειαστεί κάποια επαναβαθμονόμηση, σωματικά και διανοητικά, σε μαθητές των οποίων η μόνη πηγή τεχνικής ήταν το μπαλέτο. Αλλά τελικά θα τους δώσει μεγαλύτερη εμπειρία να αντλήσουν. Μπορείτε να το συγκρίνετε με το έργο που ζητούν οι σύμμαχοι του κινήματος Black Lives Matter σήμερα: να μαθαίνετε παλιές συνήθειες και να ενσωματώσετε τη μαύρη ιστορία και τα κληρονομιά της στην κοσμοθεωρία και τις καθημερινές μας δράσεις.
Από την Holly LaRoche του Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
