Αυτό το καλοκαίρι, το Joffrey Ballet School θα προσφέρει ένα εντατικό καλοκαίρι λίγο σε αντίθεση με το παραδοσιακό μπαλέτο του, ή ακόμα και το πιο πρόσφατο σύγχρονο πρόγραμμα. Σε δύο τοποθεσίες, τη Νέα Υόρκη και το Λος Άντζελες, το παγκοσμίου φήμης σχολείο παρουσιάζει το νέο του Joffrey Musical Theatre Summer Intensive, προσανατολισμένο προς τον ερμηνευτή τριπλής απειλής.
Joffrey Ballet School χορευτές στην παράσταση. Φωτογραφία από την Anna Kuzmina.
«Το θέατρο του 21ου αιώνα ζητά περισσότερα από τους ερμηνευτές του», εξηγεί ο Michael Blake, καλλιτεχνικός διευθυντής του Jazz and Contemporary Program στο Joffrey Ballet School, και διευθυντής του LA Musical Theatre του σχολείου. «Οι ερμηνευτές πρέπει να είναι ικανοί σε πολλούς τομείς του θεάτρου για να« γλιτώσουν τη δουλειά ». Πρέπει να κατέχουν την ικανότητα να τραγουδούν, να ενεργούν και να χορεύουν με επάρκεια και αυτοπεποίθηση. Αυτό το εντατικό επιτρέπει στον χορευτή να διερευνήσει τις δυνατότητές του σε αυτούς τους τομείς σε μια ασφαλή, διασκεδαστική και καλά καθοδηγούμενη ατμόσφαιρα. Σε αυτό το εντατικό, θα επιτύχουν επιτυχία με την υποστήριξη των επαγγελματιών εκπαιδευτών τους που έχουν ήδη βρεθεί σε αυτόν τον δρόμο με θετικά αποτελέσματα. Οι ευέλικτοι ερμηνευτές είναι οι εμπορεύσιμοι επαγγελματίες του θεάτρου εργασίας σήμερα. '
Αλίκη Μάρκοβα
Κατά τη διάρκεια αυτού του θερινού μουσικού θεάτρου, οι μαθητές θα διδαχθούν από έμπειρους καλλιτέχνες, όπως αστέρια και χορογράφοι του τρέχοντος ή του Broadway. Θα πάρουν τέσσερα έως πέντε μαθήματα τεχνικής την ημέρα σε συνδυασμό μπαλέτου, σύγχρονου, φωνής, αρμονικής φωνής, χορού τζαζ / θεάτρου, γιόγκα, βρύσης, ηθοποιίας / αυτοσχεδιασμού, τεχνικής ακρόασης, που ενεργούν μέσω τραγουδιού, μονολόγων και πλευρών, και τραγούδι και χορός. Όλα αυτά τα μαθήματα θα βοηθήσουν στην ανάπτυξη και την ενίσχυση των ταλέντων των μαθητών στο τραγούδι, το χορό και την υποκριτική, προετοιμάζοντας τους για τον ανταγωνιστικό κόσμο του μουσικού θεάτρου του Broadway.
Ο Blake λέει ότι το πρόγραμμα θα προσφέρει ακόμη και ένα μάθημα για τη «συγγραφή σόλο έργων» για «να δώσει στους μαθητές ένα πλεονέκτημα όταν πρόκειται να δημιουργήσουν το δικό τους θέατρο και να βρουν τη φωνή τους σε αυτήν την εξαιρετικά φορτισμένη και ανταγωνιστική επιχείρηση θεατρικής παραγωγής».
Στο πρόγραμμα της Νέας Υόρκης, οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν από πρώτο χέρι τη σκηνή του Μπρόντγουεϊ.
«Ένα μοναδικό μέρος του προγράμματος μας είναι τα μαθήματα μελετών επιδόσεων», εξηγεί ο Matthew Prescott, καλλιτεχνικός διευθυντής του προγράμματος Joffrey Ballet School Musical Theatre NYC. «Οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να συνεργαστούν με καλλιτέχνες από μια τρέχουσα εκπομπή του Broadway σε έναν αριθμό εμπνευσμένο από τη συγκεκριμένη εκπομπή. Σε ένα σημείο της εβδομάδας, θα πάνε και θα δουν το σόου ζωντανά. Μερικοί επιλεγμένοι μαθητές θα έχουν ακόμη και τη συναρπαστική ευκαιρία να κάνουν εκδρομές στα παρασκήνια της παράστασης. Κατανοούμε ότι η χρήση της Νέας Υόρκης ως εργαλείου για να εκπαιδεύσουμε και να εμπνεύσουμε τους μαθητές μας είναι ένα ζωτικό μέρος του προγράμματος μας. '
Michael Blake, καλλιτεχνικός διευθυντής του Joffrey Musical Theatre Program LA, με μαθητές. Φωτογραφία από τον James Culp
roger mooking ύψος
Οι Blake και Prescott πιστεύουν ότι είναι πραγματικά πολύτιμο για τον επίδοξο ερμηνευτή να δοκιμάσει κάτι νέο όπως αυτό το πρόγραμμα. Το καλοκαίρι τείνει να είναι μια εξαιρετική στιγμή για να μεγαλώσει και να βυθιστεί στη μελέτη του και, αυτές τις μέρες, ένας ευέλικτος ερμηνευτής έχει περισσότερες πιθανότητες να κάνει κράτηση θέσεων εργασίας.
'Σε αυτόν τον κόσμο με στενά οικονομικά, συντομευμένες περιόδους πρόβας, ενοποιημένα καστ, είναι προς το συμφέρον του ερμηνευτή να έχει πολλές δεξιότητες για να δει και να εργαστεί με συνέπεια', προσθέτει ο Blake. «Το πρόγραμμά μου έχει σχεδιαστεί για να εισαγάγει τον μαθητή στα ανεκμετάλλευτα ταλέντα του και να δώσει στον μαθητή τα εργαλεία και την αυτοπεποίθηση που χρειάζεται για να επιτύχει τα όνειρά του για το μουσικό θέατρο. Η ευελιξία και η μεταβλητότητα είναι το κλειδί για τη μακροζωία του σημερινού χορευτή. '
Κατά τη διάρκεια του προγράμματος LA τριών εβδομάδων και του προγράμματος NYC πέντε εβδομάδων, οι μαθητές θα δουλέψουν πάνω σε υλικό για να παίξουν μπροστά σε ένα ζωντανό κοινό. Ο Μπλέικ λέει ότι θα αντικατοπτρίζει τη διαδικασία του εργαστηρίου ενός σόου του Μπρόντγουεϊ έξω από την πόλη, προετοιμάζοντας το για τη σκηνή του Μπρόντγουεϊ. Στο τέλος κάθε εβδομάδας, οι μαθητές θα συμμετάσχουν σε μια ανεπίσημη επίδειξη στο στούντιο υλικού που έχει μάθει και προβαίνει εκείνη την εβδομάδα.
Ο Prescott προσθέτει ότι οι μαθητές θα έχουν επίσης την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε μια εβδομαδιαία «hootenanny», την οποία περιγράφει ως «μια μακρά παράδοση περιοδείας όπου ένα καστ και το πλήρωμα ενός σόου συγκεντρώνονται και βάζουν μια ποικιλία σόου μεταξύ τους για να τονίσουν τα πολλά κρυμμένα ταλέντα τους ».
Σημειώνει επίσης ότι υπάρχει μια μεγάλη ευκαιρία για μια στενή, υποστηρικτική κοινότητα να οικοδομήσει σε αυτό το περιβάλλον.
σύζυγος neal bledsoe
«Με την εναρκτήρια τάξη του μουσικού θεάτρου το περασμένο καλοκαίρι στη Νέα Υόρκη, δημιουργήσαμε μια δική μας οικογένεια», λέει ο Prescott. «Κάθε μαθητής, γονέας και μέλος της σχολής ήταν ένα ζωτικό μέρος αυτής της νέας οικογένειας. Ανυπομονώ να είμαι με εκείνους που θα επιστρέψουν σε μας αυτό το καλοκαίρι, καθώς και με τα νέα μέλη που θα ενταχθούν στην φυλή μας. '
Μαθητές μουσικού θεάτρου Joffrey Ballet School. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Matthew Prescott.
Το καλοκαιρινό Intensive του Joffrey Ballet School Musical Theatre θα είναι ανοιχτό σε καλλιτέχνες ηλικίας 10-25 ετών, με τρία έως πέντε επίπεδα περίπου 25-30 μαθητές το καθένα. Στο Λος Άντζελες (4-22 Ιουλίου), μαθήματα θα πραγματοποιηθούν στην πανεπιστημιούπολη UCLA. Στη Νέα Υόρκη τα μαθήματα θα πραγματοποιηθούν στα Joffrey Ballet School Studios από τις 6 Ιουνίου έως τις 8 Ιουλίου.
Βιογραφία dana Goodman
«Ανυπομονώ να δω τα λαμπερά πρόσωπα του επιτεύγματος», σχολιάζει ο Blake. «Οι εκτελεστές του Broadway κάνουν τις δουλειές τους να φαίνονται εύκολα και αβίαστες, αλλά η πραγματικότητα είναι ότι είναι ένα από τα πιο σκληρά επαγγέλματα που υπάρχει όταν πρόκειται για βιωσιμότητα και νομισματική επιτυχία. Αυτό το εντατικό θα δώσει στον ερμηνευτή μια πρώτη άποψη στη ζωή του τι χρειάζεται για να το «κάνει» ως ερμηνευτής μουσικού θεάτρου. Θα καταλάβουν την έννοια του «Η παράσταση πρέπει να συνεχιστεί!» Κατά τη διαδικασία αυτής της θεατρικής εκδρομής. »
«Η τέχνη είναι πάντα ένας τρόπος για να εξετάσουμε και να σχολιάσουμε τον κόσμο γύρω μας», προσθέτει ο Prescott. «Βοηθά να καταλάβουμε πώς ταιριάζουμε όλοι μαζί και πώς συσχετίζουμε ο ένας τον άλλον. Μέχρι το τέλος του χρόνου του μαθητή μαζί μας, ελπίζω να έχουν καλύτερη κατανόηση του εαυτού τους ως ανθρώπων και πώς να σχετίζονται με την ανθρωπότητα. Ελπίζω να συνειδητοποιήσουν ότι το πάθος τους για το θέατρο μπορεί να τους δώσει πειθαρχία και εστίαση σε έναν χαοτικό κόσμο. Εύχομαι κάθε μαθητής να αισθανθεί μέσα από την αγάπη και τη συμπόνια που μοιραζόμαστε μαζί τους ότι μπορούν να πάνε στον κόσμο με αυτοπεποίθηση για να ακολουθήσουν τα όνειρά τους. '
Για περισσότερα σχετικά με το Joffrey Ballet School Musical Theatre Summer Intensive, συμπεριλαμβανομένων πληροφοριών ακρόασης, διδάκτρων και επιλογών στέγασης, επισκεφθείτε www.joffreyballetschool.com .
Προς την ΚΕΡΔΙΣΤΕ ένα μέρος σε ένα Joffrey Ballet School Summer Intensive της επιλογής σας εισάγετε εδώ .
Μείνετε συντονισμένοι τον επόμενο μήνα για να μάθετε επίσης για το συναρπαστικό και νέο Hip Hop Summer Intensive του Joffrey Ballet School!
Από τη Laura Di Orio του Ο χορός ενημερώνει.
Φωτογραφία (κορυφή): Matthew Prescott, καλλιτεχνικός διευθυντής του Joffrey Musical Theatre Program NYC, με μαθητές. Φωτογραφία από τον Heber Pelayo.
Συνιστάται για εσένα
