Το κληρονομιά του John McFall στο Atlanta Ballet: Συνεργασία και καινοτομία

John McFall με χορευτές στην πρόβα του Peter Pan. 2007. Φωτογραφία: K. Kenney, ευγενική προσφορά του Atlanta Ballet

Νωρίτερα φέτος - πολύ έκπληξη για την πόλη - ο John McFall, καλλιτεχνικός διευθυντής της Atlanta Ballet, ανακοίνωσε ότι θα αποσυρθεί στο τέλος της σεζόν 2015-16. Ήταν εκπληκτικό γιατί ο McFall (που πλησιάζει το 70) δεν δείχνει σημάδια επιβράδυνσης. Γνωστός για το εκκεντρικό του στυλ και την πληθωρική προσωπικότητά του, ο McFall συνεχίζει να περνάει όσο χρόνο μπορεί με τους χορευτές της εταιρείας και των φοιτητών στα στούντιο του πανέμορφου Κέντρου Χορού Michael C. Carlos του Atlanta Ballet, μια εγκατάσταση που υπάρχει σε μεγάλο βαθμό χάρη σε αυτόν. Με μόνο ένα μήνα απομένοντας για περισσότερα από 20 χρόνια στο Atlanta Ballet, καθίσαμε να συζητήσουμε για το χορό όλων των πραγμάτων, την κληρονομιά του και τη ζωή του μετά το Atlanta Ballet.



Τζον Μακφάλ Φωτογραφία από τον Charlie McCullers

Τζον Μακφάλ Φωτογραφία από τον Charlie McCullers.




κουκκίδα μισθός

Στις 11 Νοεμβρίου 1994, την πρώτη μέρα του McFall ως καλλιτεχνικού διευθυντή της Atlanta Ballet, το μέλλον της εταιρείας φαινόταν αβέβαιο. Μόλις ανακτήθηκε από ένα χρέος 1,6 εκατομμυρίων δολαρίων, ο οργανισμός εξακολουθεί να στερείται χρηματοοικονομικής σταθερότητας και χρειάστηκε αλλαγή. Ο McFall ήρθε με μια αποστολή μονομαχίας: να ενισχύσει την εκπαίδευση των τεχνών σε συνδυασμό με το ήδη ισχυρό στοιχείο της απόδοσης της εταιρείας.

«Χρειαζόμασταν να δημιουργήσουμε ένα σχήμα και μια υποδομή για έναν οργανισμό που επρόκειτο να είναι εδώ για τουλάχιστον μια άλλη γενιά ή δύο», λέει. Για να εξασφαλίσει ένα λαμπρό μέλλον, γύρισε στο παρελθόν Μπαλέτο της Ατλάντα, ήξερε, χρειαζόταν μια ενημερωμένη έκδοση του ο Καρυοθραύστης.

' Ο Καρυοθραύστης είναι μια είσοδος στην χορευτική παράσταση », εξηγεί και οι άνθρωποι θα έρθουν να το δουν ανεξάρτητα από το ποιος το κάνει ή πώς εκτελείται. «Αλλά αν το κάνετε Καρυοθραύστης αυτό είναι πραγματικά θεατρικό και φτιαγμένο για οικογενειακό κοινό, ειδικά αν είναι σε καλή κατάσταση, πολύχρωμο, ενδιαφέρον και διασκεδαστικό, μπορείτε πραγματικά να κάνετε κάτι. '



Σχεδόν αμέσως, έφερε μια ομάδα σχεδιαστών για να συνειδητοποιήσει τη νέα του εμφάνιση στο κλασικό μπαλέτο, που διοργανώθηκε ειδικά για το διάσημο Θέατρο Fabulous Fox της Ατλάντα. Το αποτέλεσμα ήταν μια εκπληκτική επιτυχία. Η McFall αναφέρει ότι η εταιρεία «διπλασίασε το εισόδημά μας με μία κίνηση», κερδίζοντας αρκετά για να ανοίξει τις πόρτες ενός πλήρως κατασκευασμένου κέντρου εκπαίδευσης χορού μέχρι το φθινόπωρο του 1995.

Μπαλέτο της Ατλάντα

Τα εγκαίνια MCCDC του Atlanta Ballet για το 2010. Φωτογραφία από τον Jim Fitts.

Σήμερα, το Κέντρο Εκπαίδευσης Χορού της Ατλάντα αναγνωρίζεται ως ένα από τα κορυφαία προγράμματα του είδους του στη χώρα. Προς τιμήν του, ο McFall ανέκαθεν ακολουθούσε μια ολιστική, μη ανταγωνιστική προσέγγιση στην εκπαίδευση νέων χορευτών.



«Οι τέχνες είναι εδώ για να μας εμπλουτίσουν, να μας ενημερώσουν, να μας βοηθήσουν να ανταποκριθούμε στα συναισθήματά μας και τι συμβαίνει στο εσωτερικό του καθενός μας», λέει ο McFall. 'Και αυτό έχει μεγάλη σημασία.' Είτε συνεχίζουν να χορεύουν επαγγελματικά είτε όχι, οι μαθητές φεύγουν με αυτοπεποίθηση για να εκφράσουν τα συναισθήματα και τις απόψεις τους. «Ξέρουν ποιοι είναι», προσθέτει, «και αυτή η αίσθηση επιβεβαίωσης είναι τόσο ισχυρή».


ίδρυση χορευτικής παρέας

Οι πρώην χορευτές συνεχίζουν να οδηγούνται, επιτυχημένοι ηγέτες σε άλλους τομείς. Για τον καλλιτεχνικό σκηνοθέτη και το προσωπικό των καταξιωμένων δασκάλων, αυτό το αποτέλεσμα αισθάνεται πιο σημαντικό και ικανοποιητικό από το να δημιουργείς επαγγελματίες χορευτές.

Ο John McFall κάνει πρόβες

Ο John McFall κάνει πρόβες στο 'Peter Pan'. Φωτογραφία από τον Kim Kenney.

Το επίκεντρο της ατομικής έκφρασης, που σπάνια βρέθηκε στην τυπική ιεραρχική εταιρεία κλασικού μπαλέτου, έθεσε το Atlanta Ballet ξεχωριστά και το έκανε προορισμό για επαγγελματίες χορευτές που αναζητούν ένα συνεργατικό περιβάλλον. Ένα «σίδερο ντυμένο πρόγραμμα» αυστηρής τεχνικής και κλασικισμού «τείνει να κλείσει την πόρτα», λέει ο McFall. Ένας ξεκάθαρος σωστός και λάθος τρόπος να κάνει τα πράγματα αφήνει λίγο χώρο στους χορευτές να εξερευνήσουν και να αναπτύξουν τις δικές τους καλλιτεχνικές φωνές. Ως καλλιτεχνικός σκηνοθέτης, δεν πραγματοποίησε ποτέ ακροάσεις, προτιμώντας μια μακρύτερη, πιο διαδραστική διαδικασία που έδωσε στους χορευτές χρόνο να αποφασίσουν εάν η δυναμική της εταιρείας ήταν κατάλληλη για αυτούς, εκτός από το να βρει αν ήταν κατάλληλες για την εταιρεία.

Η Τάρα Λι, μία από τις πρώτες προσλήψεις της McFall, τώρα στα 20 τηςουσεζόν, αποδίδει την ισχυρή αίσθηση της κοινότητας της εταιρείας στην ηγεσία και την υποστήριξη του καλλιτεχνικού διευθυντή. «Αντί να προσπαθεί να προκαλέσει κάτι που θέλει να δει από εσάς, σας παρακινεί να το βρείτε μόνοι σας», λέει. «Προκαλεί τους καλλιτέχνες να είναι αυτοκινούμενοι και περίεργοι.»

Tara Lee και Jonah Hooper στο John McFall

Η Tara Lee και η Jonah Hooper στο «THREE» του John McFall. Φωτογραφία από τον Charlie McCullers, ευγενική προσφορά του Atlanta Ballet.

«Μου έδωσε ένα συμβόλαιο όταν δεν θα είχα δώσει στον εαυτό μου», προσθέτει η χορεύτρια Heath Gill, η οποία προσλήφθηκε ως πλήρες μέλος της εταιρείας το 2010. Εκείνη την εποχή, ο Gill δεν πίστευε ότι ήταν έτοιμος, αλλά ο McFall είδε κάτι ειδικός. Λέει ο Gill, «Ενδιαφέρεται για τους καλλιτέχνες ως ανθρώπους, όχι μόνο για τα σώματα». Ο Gill συνέχισε να καθιερώνεται ως ένα από τα στάνταρ της Atlanta Ballet, χορεύοντας τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην παγκόσμια πρεμιέρα της Helen Pickett το 2015 Camino Real.


τζέρι Χάμπαρθ

«Υπάρχουν χορευτές, υπάρχουν πραγματικά καλοί χορευτές και στη συνέχεια υπάρχουν καλλιτέχνες», λέει ο McFall, ο οποίος έψαξε για καλλιτεχνία σε πιο άυλες - και σπάνιες - ιδιότητες παρά απλώς άγρια ​​τεχνική (αν και όλα τα μέλη της εταιρείας Atlanta Ballet διαθέτουν την τελευταία). «Ψάχνω για ευπάθεια, κάποιον που έχει καρδιά και είναι ποιητής, κάποιος που θα σκάψει μέσα του και έχει μια αίσθηση αυτοανακάλυψης».

Ο McFall συνέκρινε τα βήματα του μπαλέτου με τις χορδές ενός βιολιού: ένα απαραίτητο μέσο για την τεχνική επίτευξη αλλά όχι τον ίδιο τον στόχο. Για να διευρύνει τα λεξιλόγια των κινήσεων των χορευτών, έφερε κορυφαίους χορογράφους από όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένου του Ohad Naharin, γνωστού καλλιτεχνικού διευθυντή της Batsheva Dance Company με έδρα το Τελ Αβίβ. Εμπειρογνώμονας να περπατάει στη συχνά ολισθηρή γραμμή μεταξύ ικανοποιητικών θεατών και προκλητικών χορευτών, ο McFall εξισορρόπησε τον προγραμματισμό του με κλασικό και σύγχρονο ρεπερτόριο. Δεν είναι σαφές εάν ο διάδοχός του, Gennadi Nedvigin από το San Francisco Ballet, θα κάνει το ίδιο.

Τζον Μακφάλ Φωτογραφία από τον Paige McFall.

Τζον Μακφάλ Φωτογραφία από τον Paige McFall.

Ο Nedvigin υπαινίχθηκε ότι θα δημιουργήσει μια ιεραρχική δομή και θα απομακρυνθεί από το πιο σύγχρονο ρεπερτόριο υπέρ των κλασικών. Αλλά η McFall δεν είναι σταδιακή. «Ο κόσμος περιστρέφεται πολύ γρήγορα», λέει, «Δεν πρέπει να είναι το ίδιο που πρέπει να αλλάξει η εταιρεία».


ερασιτεχνικός χορός

Η περιγραφή του Gill για τον McFall ως «ένας τεράστιος κατάλογος πληροφοριών» ήταν ακριβής. Ακόμα και στις σχεδόν τρεις ώρες ομιλίας μας, δεν υπήρχε ούτε ένα πράγμα, μέρος, ιδέα ή άτομο που ανέφερα για το οποίο δεν γνώριζε τουλάχιστον κάτι. «Έζησε πολύ ζωή», λέει ο Lee, και θέλει και οι άλλοι να κάνουν το ίδιο. Για αυτόν, η ηλικία είναι μια συλλογή εμπειριών και πρέπει επομένως να γιορτάζεται, να μην αγνοείται ή να αποφεύγεται.

Όταν πιέζονται για ιστορίες, ο Lee και ο Gill γελούν και λένε ότι όλες οι ιστορίες προέρχονται από τον McFall. Ο Gill μετέφερε μια εποχή που ο McFall σταμάτησε την τάξη της εταιρείας για να περιγράψει ένα άρθρο που διάβασε για μια γάτα που είχε παγώσει κρυογονικά. Στο τέλος της μακράς, συναρπαστικής και πολύ διασκεδαστικής ιστορίας, ο McFall κατέληξε: «Τέλος πάντων. Το ηθικό της ιστορίας δεν ξεχνάτε να αναπνέετε. '

Τζον ΜακΦάλ μέσα

Ο John McFall σε πρόβα 'THREE' με την Kiara Felder και την Heath Gill. Φωτογραφία από τον Charlie McCullers.

Από μια 18χρονη χορευτική καριέρα με το Σαν Φρανσίσκο Μπαλέτο, σε χορογραφικές προμήθειες για πολλές από τις κορυφαίες εταιρείες και χορευτές του κόσμου, συμπεριλαμβανομένου του Μιχαήλ Μπάρικνικοφ, έως μια 20ετή θητεία με την Atlanta Ballet, την παλαιότερη εταιρεία μπαλέτου της χώρας, ο McFall αξίζει ένα διάλειμμα. Αλλά δεν παίρνει ένα. Αν και το Atlanta Ballet θα τον χάσει σύντομα, έχω την αίσθηση ότι ο McFall απέχει πολύ από το να τελειώσει τη διδασκαλία, να κάνει και σίγουρα να υποστηρίζει χορό. Προς το παρόν, σκοπεύει να μετακομίσει στο Άμστερνταμ με τη σύζυγό του, που είναι επιτυχημένος φωτογράφος και ολιστικός θεραπευτής, και δύο μικρές κόρες.

«Είμαι ένας γέρος», λέει, «και θα ζήσω μέχρι να μην ζήσω».

Από την Kathleen Wessel του Ο χορός ενημερώνει.

Φωτογραφία (κορυφή): John McFall με τους Dancers in Peter Pan Πρόβα, 2007. Φωτογραφία από τον K. Kenney, ευγενική προσφορά του Atlanta Ballet.

Συνιστάται για εσένα

Δημοφιλείς Αναρτήσεις