Συλλεκτική Alive Dance. Φωτογραφία από την Olivia Moon Photography. Υπάρχει κάτι για το χορό στη λάμψη των φώτων της σκηνής, για να δώσετε τα πάντα σε ένα κοινό με κάτι στο οποίο έχετε εργαστεί σκληρά (για εβδομάδες, μήνες ή ακόμα και χρόνια). Η διαδικασία να φτάσετε εκεί, να αναπτύξετε ένα έργο τέχνης χορού με ανθρώπους που γίνονται σαν οικογένεια, μπορεί να είναι εξίσου ξεχωριστή. Για νέους και νεαρούς ενήλικες, στούντιο χορού, σχολεία και άλλα προγράμματα μετά το σχολείο μπορούν να προσφέρουν αυτούς τους χώρους. Για ενήλικες, αφού εγκαταλείψουν την τριτοβάθμια εκπαίδευση, η πλειονότητα των ευκαιριών απόδοσης βρίσκονται στον επαγγελματικό χώρο - δηλαδή, όπου πληρώνεται κάποιος για να παίξει. Οι ευκαιρίες για ερασιτέχνες (που σημαίνει ότι δεν πληρώνεται κάποιος, ούτε ως ένδειξη ικανότητας) φαίνονται πολύ σπάνιες.
Συλλογική χορού Nozama. Φωτογραφία από τον Mickey West Photography.
Ωστόσο, οι χώροι που προσφέρουν αυτές τις ευκαιρίες έχουν πραγματικό αντίκτυπο στη ζωή των χορευτών, των μελών του κοινού και αυτές στις τοπικές κοινότητες .Πληροφορίες χορούμιλά με τρεις επαγγελματίες χορού που προσφέρουν τέτοιους χώρους - Gracie Novikoff, καλλιτεχνικός διευθυντής του Συλλογική χορού Nozama (Boston, MA) Brenna Banister, καλλιτεχνική διευθύντρια της Alive Dance Collective (επίσης Boston, MA) Kat Wildish, σκηνοθέτηςr διεθνώς φιλοξενούμενου βallet εργαστήρια και χορευτικά έντονα για ενήλικες που κορυφώνονται με παραστάσεις (καθώς και βιτρίνες πραγματικών θεάτρων NYC για μικρές εταιρείες και χορευτές όλωνηλικίες).
Η Novikoff λέει ότι η εταιρεία της «δημιουργεί και εκτελεί έργο που σχετίζεται με τη γυναικεία εμπειρία σε ένα συγκεκριμένο κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο», καθώς «αποκαλύπτει την ενδυναμωμένη γυναίκα που δεν ξέρει πάντα ότι είναι εκεί». Ο Novikoff πιστεύει ότι κατά την παρουσίαση εργασιών για αμφιλεγόμενα θέματα, οι χορευτές παίζουν με «ακατέργαστο συναίσθημα που εμπνέει τους ανθρώπους να συσχετιστούν και να ανοίξει διάλογο» για το εν λόγω θέμα. «Στόχος μας είναι να κάνουμε τον χορό προσβάσιμο, ακόμη και συναρπαστικό, στα είδη των ανθρώπων που δεν βλέπουν συνήθως χορό», εξηγεί. Ως μέθοδος ανατροφοδότησης προς αυτόν τον στόχο, η εταιρεία συγκεντρώνει - και στη συνέχεια εφαρμόζει - σχόλια από κάρτες που τα μέλη του κοινού συμπληρώνουν στις παραστάσεις.
Επιπλέον, και τα δύο μέρη αυτής της αποστολής σχετίζονται ιδιαίτερα με το είδος των γυναικών που χορεύουν στην παρέα της - εκεί έξω εργάζονται σε διάφορους τομείς ή στο σχολείο, ενώ ασχολούνται επίσης με τη δημιουργία τέχνης για αυτές τις εμπειρίες. Σε αυτήν την καλλιτεχνική τέχνη, έχουν συνομιλίες για το πώς είναι να είσαι γυναίκα στα μέρη που παίζουν οι ζωές τους. Σε όλη τη διάρκεια, η Novikoff εργάζεται σε αυτήν τη δημιουργία μαζί με τη δουλειά της πλήρους απασχόλησης - όπως και οι περισσότερες γυναίκες στην εταιρεία (μερικές έχουν πολλές δουλειές ή / και πηγαίνουν στο σχολείο, επίσης).
Ισχυρίζεται ότι ποτέ δεν σήμαινε ότι η εταιρεία ήταν κάτι παραπάνω από «συμπληρωματική σε άλλες εργασίες που κάνω». Η Novikoff προσθέτει ότι μπορεί να δει πώς το δημιουργικό της έργο με την εταιρεία βελτιώνει το έργο της ως παιδιατρική νοσοκόμα και αντίστροφα. «Τρέφονται ο ένας με τον άλλο!» ισχυρίζεται. Είναι παρόμοιο, στο βαθμό που μπορεί να δει, με τους χορευτές στην εταιρεία και τη δουλειά που κάνουν εκτός της εταιρείας.
Λόγω των απαιτήσεων για εργασία ή / και σχολείο πλήρους απασχόλησης (μερικές φορές συν), για να μην αναφέρουμε τις τυπικές οικογενειακές και προσωπικές υποχρεώσεις, η Novikoff ασκεί ευελιξία, υπομονή και κατανόηση με τα γεμάτα προγράμματα των χορευτών και τις περιπτώσεις μετεγκατάστασης ή ταξιδιού. Για παράδειγμα, είχε πει ότι οι χορευτές της λένε ότι χρειάζονται πραγματικά μια «νύχτα ψυχικής υγείας» και δεν μπορούν να κάνουν πρόβα. Εξηγεί πόσο όσο οι χορευτές είναι ξεκάθαροι και ανοιχτοί μαζί της, θέλει να κάνουν ό, τι χρειάζονται σε αυτές τις καταστάσεις.
Συλλεκτική Alive Dance. Φωτογραφία από την Olivia Moon Photography.
πρόγραμμα μαξιλαριού jacob
Είχε άλλους χορευτές να ταξιδέψουν στη Βοστώνη από τη Νέα Υόρκη για να κάνουν πρόβες σε συγκεκριμένα Σαββατοκύριακα και να παίξουν. Ένας άλλος πέρασε μέρος του χρόνου στο Σικάγο. Εξηγεί πώς το βίντεο της χορογραφίας, που οι χορευτές σε άλλες τοποθεσίες μπορούν να μάθουν μόνοι τους, μπορεί να είναι απίστευτα χρήσιμο σε τέτοιες καταστάσεις. «Δεν θέλω ποτέ να ακούσω έναν από τους χορευτές μου να λέει ότι δεν έχουν χρόνο να συμμετάσχουν, οπότε κάνουμε ό, τι μπορούμε για να το κάνουμε να λειτουργεί για όλους», ισχυρίζεται.
Η Μπάνιστερ υπογραμμίζει επίσης τον τρόπο με τον οποίο οι χορευτές της προέρχονται από όλους τους διαφορετικούς τομείς - από την οδοντιατρική έως την εκπαίδευση έως τη νοσηλευτική - και έτσι φέρνουν όλους τους τύπους προοπτικών στο δημιουργικό έργο.
Φέρνουν επίσης κάθε είδους άλλες συνδέσεις. Πρώτον, φέρνουν φίλους και συναδέλφους στους ξεχωριστούς επαγγελματικούς τομείς τους στις παραστάσεις, και από αυτό κάνουν νέους λάτρεις του χορού. «Έχω ακούσει ανθρώπους σε παραστάσεις να λένε πράγματα όπως,« Δεν έχω πάει ποτέ σε χορευτική παράσταση, αλλά αυτό ήταν τόσο ωραίο »και« με χαροποίησε [έτσι κι έτσι] με προσκάλεσε. Ανυπομονώ να επιστρέψω! »» Εξηγεί ο Μπάνιστερ.
Δεύτερον, φέρνουν συνδέσεις με τοπικούς οργανισμούς για τους οποίους έχει το Alive Dance Collective συγκέντρωσε κεφάλαια στις εκπομπές τους - συμπεριλαμβανομένου του Art Relief (ένας ιστότοπος κοινοτικής θεραπείας τέχνης στο Watertown, MA) και το You Care, We Care (ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός για παιδιά που έχουν ανάγκη διεθνώς). «Ήμασταν πραγματικά τυχεροί που έχουμε υποστήριξη από διαφορετικές βάσεις,» λέει ο Μπάνιστερ.
Η εργασία με απασχολημένους επαγγελματίες δεν είναι πάντα εύκολη, εξηγεί. Ακριβώς όπως η Novikoff, αυτή, και όλοι στην εταιρεία, πρέπει να έχουν μεγάλη ευελιξία και προσαρμοστικότητα. Για παράδειγμα, υπάρχουν περιόδους κατά τις οποίες ορισμένοι χορευτές πρόκειται να συμμετέχουν στην εταιρεία. Η εταιρεία κυμαίνεται από έξι έως 10 χορευτές. Μερικές φορές τα πράγματα απλώς εμφανίζονται στη ζωή των ανθρώπων.
Κατά συνέπεια, υπάρχει μεγάλη αναζωογόνηση που πρέπει να συμβεί, μερικές φορές την τελευταία στιγμή. Το Banister πρέπει επίσης να είναι ευέλικτο όταν τα κομμάτια είναι έτοιμα. Οι χορευτές δουλεύουν σε συγκεκριμένα κομμάτια για παρουσίαση και αν οι χορευτές λένε ότι δεν είναι έτοιμοι να τα παίξουν, τότε θα παρουσιάσουν την επόμενη φορά που θα εκτελέσουν. «Είμαστε σοβαροί για το τι κάνουμε», ισχυρίζεται ο Μπάνιστερ, «αλλά δεν είμαστε επαγγελματίες, το κάνουμε αυτό για απόλαυση».
Συλλογική χορού Nozama. Φωτογραφία από τον Mickey West Photography.
Η Μπάνιστερ αναγνωρίζει κάτι άλλο σημαντικό που έχει δει με την εταιρεία της και τον εαυτό της - με τη γήρανση, την εμβάθυνση της καλλιτεχνίας, ακόμη και όταν η φυσική αρετή μπορεί να εξασθενίσει. «Όλοι λέμε ότι τώρα καταλαβαίνουμε το σώμα μας καλύτερα από ό, τι στο γυμνάσιο. Ίσως είχα μεγαλύτερη ευελιξία και θα μπορούσα να κάνω περισσότερες πιρουέτες, αλλά είμαι καλύτερος χορευτής [τώρα] γιατί ξέρω πώς να χρησιμοποιήσω την τεχνική που έχω », λέει. Όπως και ο Novikoff, ο Banister είναι πρόθυμος να κάνει τους χορευτές να αισθάνονται ευπρόσδεκτοι και να τρέφονται στην εταιρεία. «Το να μπορέσουμε να ερευνήσουμε υλικό που είναι προσωπικό είναι ένα σημαντικό μέρος της ομάδας μας, οπότε προσπαθούμε πραγματικά να το κάνουμε έναν ασφαλή χώρο που να υποστηρίζει», μοιράζεται.
nova Whitfield
Wildish , πρώην χορευτής μπαλέτου της Νέας Υόρκης και American Ballet Theatre, διδάσκει για πάνω από 40 χρόνια.Συζητά άλλες μοναδικές πτυχές της διδασκαλίας ενηλίκων ερασιτεχνών χορευτών. Για παράδειγμα,ο εγκέφαλος των ενηλίκων δεν έχει αναπτυχθεί πλήρως μέχρι την ηλικία των 25 ετών, οπότε ο τρόπος με τον οποίο οι ενήλικες μαθαίνουν την τεχνική και τη χορογραφία είναι διαφορετικός από τον τρόπο που κάνουν οι νέοι (παιδιά, έφηβοι και νεαροί ενήλικες). «Αυτό κάνω, έτσι διδάσκω», ισχυρίζεται. Ο Μπάνιστερ διδάσκει επίσης χορό και επιβεβαιώνει αυτή τη διαφορά μεταξύ της εργασίας με ενήλικες και της εργασίας με τη νεολαία.
Ο Kat Wildish διδάσκει ένα μάθημα μπαλέτου για ενήλικες. Φωτογραφία από τον Kyle Froman.
Ο Wildish έχει αναπτύξει ένα πρόγραμμα σπουδών για αυτό το είδος διδασκαλίας, το οποίο προσφέρει στη Νέα Υόρκη, γύρω από τις ΗΠΑ, και διεθνώς - στην Ιταλία, τη Βραζιλία και την Ισπανία, για να αναφέρει μερικά. Εκτός από την τεχνική και τη σκηνική παρουσία, το πρόγραμμα περιλαμβάνει τη ρύθμιση που συχνά χρειάζονται οι ενήλικες για να χορέψουν στα καλύτερά τους, ιδιαίτερα στον πυρήνα και στα χέρια. Κατά την παροχή αυτής της διδασκαλίας, αμφισβητεί τους μαθητές της Ο Wildish πιστεύει ότι πολύ συχνά η διδασκαλία χορού για ενήλικες είναι «χαζός», κάτι που «δεν είναι διασκεδαστικό» να βιώσεις αν είσαι μαθητής. 'Ενήλικαςοι μαθητές δεν χρειάζονται παιδικά βήματα », λέει. «Μπορούν να μάθουν πολλές μετρήσεις οκτώ. Μπορεί να κάνουν κάποια λάθη, αλλά μπορούν να το κάνουν! ' Σταματά να αποκαλεί το πρόγραμμα σπουδών της ως μεθοδολογία, καθώς δεν είναι τόσο επίσημη όσο η μεθοδολογία RAD ή SAB.
Εκτός από τα ανοιχτά μαθήματα και τα πανεπιστημιακά μαθήματα, ο Wildish προσφέρει συχνά αυτή τη διδασκαλία σε εργαστήρια μιας εβδομάδας που καταλήγουν σε παραστάσεις. Αυτές οι παραστάσεις ξεκίνησαν στο υπόγειο του Broadway Dance Center και έκτοτε πραγματοποιήθηκαν στο The Danny Kaye Playhouse και στο Salvatore Capezio Theatre στο Peridance, μεταξύ άλλων χώρων. Υπήρχε μια μικρή αρχική ανησυχία για τους ενήλικες ερασιτέχνες μαθητές της που έπαιζαν σε τόσο μεγάλους επαγγελματικούς χώρους. Ωστόσο, η Wildish πίστευε στους μαθητές της και στο όραμά της, και έπεισε τους υπευθύνους.
Ότι η πίστη σε χορευτές και όραμα φαίνεται να ισχύει και για τους τρεις αυτούς ηγέτες των παραστατικών τεχνών. Γνωρίζουν ότι οι ενήλικες ερασιτέχνες χορευτές έχουν πολλά να προσφέρουν, και αξίζουν την ευκαιρία να αποδώσουν όσο και οι νέοι και οι επαγγελματίες. Χρειάζεται μόνο επιμονή, δημιουργικότητα με πόρους και προσαρμοστικότητα. Λαμβάνοντας υπόψη αυτές τις προσφορές, οι ερασιτέχνες ενήλικες χορευτές μπορούν να λάμψουν στα τελευταία καθίσματα του σπιτιού και πέρα.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
