Από την Τσέλσι Τόμας του Πληροφορίες χορού .
Ο τριάνταχρονος Jonathan Emanuell Alsberry γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Normal του Ιλινόις - αλλά για αυτόν τον επαγγελματία χορευτή και χορογράφο, αυτό είναι μακράν το πιο φυσιολογικό πράγμα γι 'αυτόν. Χορευτής που αφθονεί με χαρά, sass και ενθουσιασμό, για να μην αναφέρουμε την τεχνική υπεροχή, ο Alsberry χορεύει με διάφορες εταιρείες και έργα για περισσότερα από 10 χρόνια, χωρίζοντας το χρόνο του ανάμεσα στο Σικάγο και τη Νέα Υόρκη.
Έχοντας συνεργαστεί με πολλούς διάσημους χορευτές και χορογράφους, συμπεριλαμβανομένων ακόμη και του φωτεινού και θρυλικού Mikhail Baryshnikov, η Alsberry είναι έμπειρος ερμηνευτής και εξίσου άπληστος δάσκαλος και χορογράφος. Αφού τον έβλεπα να χορεύει ζωντανά αυτοπροσώπως - θυμάμαι έντονα την πληθωρική, γεμάτη καρδιά του παράσταση στο Lar Lubovitch's Τα αγαπημένα πράγματα του Coltrane στο Jacob's Pillow Dance Festival το 2011 - δεν ήταν έκπληξη το γεγονός ότι ανακάλυψε ότι βασικά έμαθε να χορεύει πριν καν μπορούσε να περπατήσει.
«Η μητέρα μου είναι χορεύτρια και ειλικρινά δεν θυμάμαι ποτέ να μην χορεύω», είπε ο Alsberry σε τηλεφωνική συνέντευξη, γέλια. «Πριν μπορέσω να περπατήσω, κατείχε τη δική της εταιρεία χορού και το στούντιο, οπότε πήγαινα πάντα μαζί της στο στούντιο και παρακολουθούσα το μάθημα. Αυτό μεγάλωσε σε μένα να σέρνομαι στην τάξη, για μένα να σηκωθώ και να περπατήσω, και στη συνέχεια άρχισα να χορεύω. Γι 'αυτό πάντα χορεύω. Δεν θυμάμαι ποτέ μια στιγμή που δεν ήμουν. '
Ο Τζόναθαν πρόβα στο στούντιο. Φωτογραφία από τον Don Lee.
ακρόαση εταιρείας μπαλέτου του Χιούστον
Αστειεύτηκε ότι ήταν η πρώτη του φορά Ο Καρυοθραύστης ήταν πριν καν μπορούσε να σταθεί στα δικά του πόδια - περιστρέφεται στα χέρια της μητέρας του κατά τη διάρκεια της σκηνής του πάρτι. Ωστόσο, όταν ήταν ανεξάρτητος μετακινούμενος, άρχισε ήδη να εκπαιδεύεται μαζί της στο Agape Dance Center.
«Ξεκίνησα με το μουσικό θέατρο, το οποίο ήταν πραγματικά ριζωμένο στη βρύση, την τζαζ και τη δημιουργική κίνηση. Στη συνέχεια, όταν γύρισα εννέα, άρχισα να πηγαίνω στην τοπική σχολή μπαλέτου, το Twin Cities Ballet υπό τη διεύθυνση του σκωτσέζικου μπαλέτου Alexander Bennett. Έμεινα εκεί για πολλά χρόνια, βασικά από το γυμνάσιο. Εκεί πήρα τον πυρήνα της προπόνησης μου στο μπαλέτο, τη βάση », θυμάται.
Μόλις έφτασε στο γυμνάσιο, μετακόμισε στο Σικάγο για να συνεχίσει την εκπαίδευσή του στην Ακαδημία Τεχνών του Σικάγο. Ενώ εδώ, ερωτεύτηκε το μουσικό θέατρο, ονειρεύτηκε να μετακομίσει στη Νέα Υόρκη και πρωταγωνίστησε σε ένα χορευτικό μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ. Αυτό το όνειρο της μεγάλης πόλης τον οδήγησε σε ακρόαση για το διάσημο σχολείο Juilliard, όπου έγινε δεκτός.
«Ήταν αστείο γιατί όταν έκανα ακρόαση δεν ήξερα πραγματικά τι ήταν ο Juilliard», παραδέχτηκε ο Alsberry. «Ήθελα απλώς να πάω στη Νέα Υόρκη και είχα ακούσει ότι ο Juilliard ήταν το καλύτερο σχολείο που πήγαινε. Στο μυαλό μου, ήμουν ακόμα επικεντρωμένος στο μουσικό θέατρο εκείνο το σημείο και έτσι σκέφτηκα ότι θα πήγαινα στο Juilliard για να εκπαιδεύσω περαιτέρω στη μουσική και το χορό για να το κάνω στο Broadway. [ Γελάει Αυτό όμως αποδείχθηκε πολύ διαφορετικά. '
Μόλις έφτασε στο τμήμα χορού του Juilliard - ένα πρόγραμμα που έδειξε αστέρια χορού όπως ο Paul Taylor, ο Lar Lubovitch, ο Robert Battle και ο Ohad Naharin - ο Alsberry επηρεάστηκε βαθιά από πολλούς από τους εκπαιδευτές του. Άρχισε να επικεντρώνεται στη σύγχρονη και πραγματικά να εξερευνά και να εξετάζει τις πολυπλοκότητες του στυλ.
«Ήταν μια επιλογή που έκανα για να βρω πραγματικά συναυλίες για αυτή τη φορά», είπε. «Στο Juilliard, όταν έχω εισαχθεί σε μια ομάδα χορογράφων τόσο από το εξωτερικό όσο και από την Αμερική, συνειδητοποίησα ότι υπήρχε ένας τεράστιος κόσμος εκεί. Πριν από αυτό, δεν ήξερα καν τι έκανε ο σύγχρονος ευρωπαϊκός χορός - χορογράφοι όπως ο William Forsythe, ο Ohad Naharin ή ο Nacho Duato. Έτσι, ολόκληρος ο κόσμος του χορού της συναυλίας μου άνοιξε πραγματικά όταν έφτασα στη Νέα Υόρκη. '
Φωτογραφία από τον Don Lee.
Παραθέτει έναν αριθμό εκπαιδευτών που του άφησαν πραγματικά εντύπωση, όπως η Λόρα Γκλεν, η Λίντα Κεντ, ο Μπάνου Ογκάν, ο Αλφόνσε Πουλίν και ο Λόρενς Ρόδος, που είναι τώρα διευθυντής του χορευτικού τμήματος. Αναγνώρισε συγκεκριμένα τον Stephen Pier, έναν εκπαιδευτή μπαλέτου που γνώρισε για πρώτη φορά σε ένα καλοκαιρινό πρόγραμμα με τον Perry-Mansfield [Σχολή Παραστατικών Τεχνών και Στρατόπεδο] στο Κολοράντο και ο οποίος διευθύνει τώρα το The Hartt School.
«Είμαι τόσο ακαδημαϊκός όταν πρόκειται για χορό. Όλοι οι δάσκαλοι είχαν πραγματικά τεράστιο αντίκτυπο σε μένα. Δεν υπάρχει κανένας δάσκαλος από τον οποίο δεν τραβάω κάτι όταν χορεύω και διδάσκω σήμερα », τόνισε.
Πριν ακόμη αποφοιτήσει ο Juilliard, ο Alsberry προσλήφθηκε ως σολίστ στη Metropolitan Opera, όπου χόρευε για πέντε χρόνια σε παραγωγές όπως Άιντα , Ο Samson και η Delilah και Η Μόνα Λίζα , σε ένα σημείο ακόμη και να δουλέψω με τον αξιοσημείωτο χορογράφο μπαλέτου Christopher Wheeldon.
«Ένα από τα αγαπημένα μου πράγματα είναι να χορεύω στη ζωντανή μουσική. Δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο από το να παίζεις με μουσικούς », δήλωσε ο Alsberry. «Το να κάνω όπερα είναι μια από τις αγαπημένες μου εμπειρίες γιατί υπάρχει αυτή η γιγαντιαία ορχήστρα εκεί σε αυτή τη γιγαντιαία όπερα και τα σετ είναι τόσο διασκεδαστικά και τα κοστούμια είναι υπέροχα. Με κάποιους τρόπους, αυτές οι εμπειρίες βοήθησαν να ικανοποιήσω το λάκτισμά μου στο Μπρόντγουεϊ. Παρόλο που δεν τραγουδάω, βρίσκομαι κοντά σε αυτές τις εξαιρετικά ταλαντούχες φωνές. '
Η Alsberry έχει επίσης παίξει με τη Λυρική Όπερα του Σικάγου σε μερικές παραγωγές. Είπε ότι μια από τις πιο αξέχαστες στιγμές του ήταν όταν χορεύει Ο Samson και η Delilah στο ΚΟΑ.«Ο Plácido Domingo τραγουδούσε τον ρόλο του Samson και έπρεπε να πηδήξω στην πλάτη του σε ένα σημείο και να δαγκώσω το αυτί του! Ήταν αρκετά τρελό! ' θυμήθηκε.
Ωστόσο, μακράν, ο τομέας στον οποίο η Alsberry είχε την πιο παραγωγική επιτυχία είναι στη σύγχρονη χορευτική αρένα. Μία από τις πλουσιότερες εμπειρίες του ήταν με τον Καναδό χορογράφο Aszure Barton που ήταν σε ζήτηση. Την συνάντησε ενώ ήταν ακόμη στο Juilliard και επιλέχθηκε ως ένας από τους 10 χορευτές για ένα έργο που έκανε σε συνδυασμό με τον Mikhail Baryshnikov για το Hell's Kitchen Dance.
χορεύεις St Paul
Ο Jonathan με την Aszure Barton & Artists στο «Blue Soup». Φωτογραφία του Donald Lee.
«Καθώς κάναμε μια νέα δουλειά μαζί, έγινε αμέσως σαφές ότι δουλέψαμε πολύ καλά μαζί. Δουλεύει αστραπιαία γρήγορα, όσον αφορά την κατασκευή. Είναι μια χορογράφος που κάνει μια φράση και προτού καν κάνετε τη φράση μέχρι τώρα, την έχει ήδη αλλάξει και την έχει μεταφέρει σε κάτι εντελώς διαφορετικό. Αλλάζει πάντα λεπτομέρειες, από μουσικότητα, όπου κατευθύνονται τα μάτια, σε πού βρίσκεται το ροζ, κ.λπ. Μου αρέσει να δουλεύω με αυτή τη λεπτομέρεια και με αυτήν την ταχύτητα. Αυτό ήταν αμέσως άμεση εφαρμογή. Δούλεψα μαζί της και περιόδευα με τον Μπάριτσνικοφ για δύο χρόνια », είπε ο Άλσαμπι.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Barton τον προσέλαβε να χορέψει με την εταιρεία της, Aszure Barton & Artists. Τώρα, περίπου οκτώ χρόνια αργότερα, είναι ο διευθυντής πρόβας και ο προσωπικός χορογραφικός βοηθός της. Τον τελευταίο χρόνο, ήταν ένα οικείο μέρος των τριών έργων της, που συνεργάστηκαν μαζί της σε κομμάτια για το Αμερικανικό Θέατρο Χορού Alvin Ailey, το Χάμπαρντ Στριτ Σικάγο και το γερμανικό Bayerisches Staatsballett.
Εκτός από το χορό για εταιρείες όπως Momenta, Luna Negra Dance Theatre, Pier Group και Eisenhower Dance for stints, η Alsberry υπήρξε αφοσιωμένο μέλος της εταιρείας Lar Lubovitch Dance Company και Daniel Gwirtzman Dance Company.
«Είναι πραγματικά συναρπαστικό, γιατί μεταξύ των Lar Lubovitch, Aszure Barton και Daniel Gwirtzman, κατάφερα να χορέψω με τρία πολύ διαφορετικά είδη χορογράφων. Όλοι βρίσκονται σε εντελώς διαφορετικές περιοχές του φάσματος του χορού, όσον αφορά το πώς χρησιμοποιούν το σώμα και πώς δημιουργούν. Αλλά το μόνο που έχουν όλοι είναι η αφοσίωσή τους σε αυτό που κάνουν - τη δημιουργία. Για καθένα από αυτά, είναι ύψιστης σημασίας », είπε.
Ο Τζόναθαν εμφανίστηκε με την Lar Lubovitch Dance Company το 2008. Φωτογραφία από την Jennifer Taylor για τους The New York Times.
Με όλα αυτά τα συμβόλαια και τις συναυλίες της εταιρείας, αναρωτιέται κανείς πώς η Alsberry τα κάνει όλα. Ο Alsberry γελάει και λέει, 'η καλύτερη εξήγηση γι 'αυτό είναι ο Θεός!'
καθαρή θέση του Στίβεν Φλέισμαν
Επεσήμανε: «Κατά κάποιο τρόπο όλα έχουν επιλυθεί μαγικά. Τα χρονοδιαγράμματα μπόρεσαν να ευθυγραμμιστούν χωρίς μεγάλη σύγκρουση εδώ και αρκετό καιρό… Δεν είναι καθόλου δικό μου να κάνω καθόλου. Ο τρόπος με τον οποίο μπορούσε να ασκηθεί ήταν τόσο ευλογία. '
Στην πραγματικότητα, η Alsberry βρίσκει ακόμη χρόνο να διδάξει πολλές φορές κάθε χρόνο. Ένα μέρος στο οποίο επιστρέφει συχνά είναι η Ακαδημία Τεχνών του Σικάγο. Ο σκηνοθέτης Randy Duncan, ο οποίος είναι ευρέως γνωστός για τη χορογραφία της ταινίας Κράτα τον τελευταίο χορό , είναι μέντορας της Alsberry.
«Είναι ο« μπαμπάς χορού »μου αν θέλετε», είπε. «Πάντα επιστρέφω εκεί κάθε χρόνο τώρα για να δουλεύω με τους μαθητές του γιατί πιστεύω ότι είναι σημαντικό να επιστρέψω σε όσους βοήθησαν να σας βρουν εκεί που βρίσκεστε. Διδάσκω και χορογράφο και εκεί εμφανίζεται το μεγαλύτερο μέρος της χορογραφίας μου. '
Παράγει επίσης ταινίες μικρού μήκους χορού για το Kuntemporary Dance Theatre, την αυτο-περιγραφόμενη «εταιρεία χορού του YouTube». Εκεί εκφράζεται καλύτερα η αυταρχική πλευρά του καθώς οι συνάδελφοί του χορευτές μετακινούνται και κλονίζονται στη δημοφιλή μουσική με στάση και αηδία. Γράφει, επεξεργάζεται και τα δημοσιεύει όλα μόνα του. Μια μέρα ελπίζει να επεκτείνει αυτό το έργο σε κάτι μεγαλύτερο.
«Θα ήθελα να φέρνω τελικά το κοινό στην εμπειρία περισσότερο, να κάνω pop-up θέατρο στο δρόμο κάπου, να το κινηματογράψω, να κάνω επεξεργασία σε πραγματικό χρόνο και μετά να το κάνω μια παράσταση κάποια στιγμή πριν ή κατά τη διάρκεια της επόμενης εκδήλωσης, ' αυτός είπε.
Για αυτόν τον χορευτή που έχει κληθεί ως «μεταξένιο θαύμα» από Το Σικάγο Tribune και πρόσφατα ονομάστηκε «λαμπερό» από Οι Νιου Γιορκ Ταιμς , φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα απρόσιτο. Ωστόσο, τα πόδια του παραμένουν γειωμένα και η καρδιά του ταπεινή. Όταν ρωτήθηκε για το πώς είναι πιθανό να ταξιδέψει στη Γαλλία αργότερα φέτος για μια άλλη ευκαιρία να συνεργαστεί με την Aszure Barton ή να συνεργαστεί με τον βραβευμένο χορογράφο Lar Lubovitch, εστιάζει μόνο στο πόσο ευλογημένος είναι να έχει αυτές τις ευκαιρίες.
Matthew Mario Rivera
Ο Jonathan και η Katarzyna Skarpetowska της Lar Lubovitch Dance Company στο «Coltrane’s Favorite Things». Φωτογραφία από τον Todd Rosenberg.
«Πιστεύω ότι ο χορός είναι δώρο του Θεού. Δεν είναι κάτι που έχω και έχω έλεγχο », εξήγησε. «Είναι ένα απίστευτα ιερό δώρο που μου έχει δοθεί και έχω την υποχρέωση να το τιμήσω… Η χαρά, ο πόνος και η αγάπη που περνάει μέσα του είναι όλα για τον εορτασμό αυτού του δώρου που με έφερε σε όλη μου τη ζωή. Ήταν μια καταπληκτική διαδρομή και ξέρω ότι πρέπει να γίνουν πολλά ακόμα και να μοιραστούν με τον κόσμο. '
Ενώ παραδέχεται ότι υπάρχουν όνειρα χορού στο Broadway και διευθύνει το σχολείο ή την εταιρεία του, ο Alsberry αναγνωρίζει επίσης ότι δεν θέλει να χάσει την παρούσα στιγμή.
«Απλώς δεν έχω ιδέα τι έχει ο Κύριος για μένα», αποκάλυψε. «Δεν θέλω να το υπαγορεύσω ή να πάρω πάρα πολλά σχέδια. Απλώς ξέρω ότι ο τρόπος Του είναι ο Δρόμος. Απλώς πηγαίνω με τη ροή με την ελπίδα να περπατήσω στη θέλησή Του… Το μεγαλύτερο σχέδιό μου για το μέλλον είναι να συνεχίσω στο μονοπάτι που ακολουθώ γιατί έχει αποδειχθεί όμορφο μέχρι τώρα ».
Ίσως θα πρέπει όλοι να αφήσουμε τη ζωή του Alsberry και ο χορός να χρησιμεύσει ως υπενθύμιση - ο χορός είναι η υψηλότερη μορφή έκφρασης και κάθε ευκαιρία να κινηθείς είναι μια πράξη ελευθερίας, εορτασμού και ζωής.
Για να δείτε την απόδοση του Alsberry, ακολουθήστε Aszure Barton & Καλλιτέχνες , Lar Lubovitch Dance Company και Daniel Gwirtzman Dance Company διαδικτυακά και μέσω κοινωνικών μέσων.
Φωτογραφία (κορυφή): Jonathan Emanuell Alsberry. Φωτογραφία από την Cheryl Mann.
Συνιστάται για εσένα
