Ο Edwaard Liang διδάσκει. Φωτογραφία από την Jennifer Zmuda. Ως νεαρός φοιτητής μπαλέτου, ο Έντουαρντ Λιανγκ το 1993 κέρδισε το Επαγγελματικό Βραβείο στον περίφημο ελβετικό διαγωνισμό, το Prix de Lausanne. Είκοσι πέντε χρόνια αργότερα, ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής για τα Βραβεία Grace Foundation.
Μέρι Κάρι βαν Ντάικ
Edwaard Liang. Φωτογραφία από τον Chiun-Kai Shih.
Γεννημένος στην Ταϊπέι της Ταϊβάν, ο Λιανγκ μετακόμισε, σε νεαρή ηλικία, με την οικογένειά του στο Marin County, Καλιφόρνια. Ήταν ένα υπερ-ενεργό παιδί, οπότε τα μαθήματα καράτε του έδωσαν ένα σημείο εστίασης και τον οδήγησαν σε ένα κρατικό πρωτάθλημα. Ακολούθησε το προβάδισμα της αδερφής του στην τάξη μπαλέτου. Αυτή ήταν μια νέα πρόκληση. Η δασκάλα του, Maria Vegh, παρατήρησε τις δυνατότητές του και τον παρότρυνε να συνεχίσει την εκπαίδευσή του.
Η προβολή βίντεο μπαλέτου ενίσχυσε το ενδιαφέρον του, και εστίασε την προσοχή του στη Νέα Υόρκη και μια θέση στη σχολή American Ballet Theatre. Η ακρόασή του δεν αποδείχθηκε επιτυχής. Ωστόσο, έγινε δεκτός με υποτροφία στο School of American Ballet (SAB), το επίσημο σχολείο του New York City Ballet (NYCB). Ήταν μόνος του στη μεγάλη πόλη, πλοήγηση στο μάθημα μπαλέτου, τελείωσε την ακαδημαϊκή του εκπαίδευση στο διαδίκτυο και εργαζόταν με μερική απασχόληση για να πληρώσει για δωμάτιο και διατροφή.
Ενώ ήταν ακόμα στο SAB, μπήκε στο διάσημο Prix de Lausanne, μαθαίνοντας τις παραλλαγές του και προπονώντας μόνος του. Η σκληρή δουλειά απέδωσε και επέστρεψε στη Νέα Υόρκη έχοντας κερδίσει το επαγγελματικό βραβείο του διαγωνισμού. Ο Λιανγκ λέει ότι η νίκη του Prix de Lausanne άνοιξε πόρτες γι 'αυτόν. Έλαβε το βραβείο Mae L. Wien από το SAB και το 1993 προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο NYCB. Ως μέλος του σώματος του μπαλέτου, το ρεπερτόριό του αποτελείται από έργα των George Balanchine, Jerome Robbins και Peter Martins. Χόρεψε το πρώτο του σόλο στο Martins ’ Φως νύχτας ασβεστίου . Αλλά καθώς η NYCB είχε πολλούς άντρες χορευτές και παρόλο που έμαθε πολλούς ρόλους, δεν είχε ποτέ την ευκαιρία να τους εκτελέσει.
Σε αυτό το σημείο, η Λιανγκ αποφάσισε να εξερευνήσει νέους κόσμους. Έφυγε από το NYCB το 2001 και έκανε ακρόαση για την εκπομπή του Broadway Ήταν , με τη χορογραφία του θρυλικού Bob Fosse. Συνεργάστηκε με την Ann Reinking και τον Bebe Neuwirth, προετοιμάζοντας το ντεμπούτο του στο Broadway. Το αποκορύφωμα αυτής της εμπειρίας, λέει, ήταν η ευκαιρία να παίξει τον πρωταγωνιστικό ρόλο του κ. Bojangles με τον Ben Vereen για την παρουσίαση του PBS και επίσης το DVD. Μετά από ένα εννιάμηνο με Ήταν Ο Λιανγκ συνέχισε να παίζει ως επισκέπτης καλλιτέχνης με τους Complexions και αργότερα μπήκε στο Nederlands Dans Theatre και επίσης χόρεψε, ως φιλοξενούμενος καλλιτέχνης, με το Νορβηγικό Εθνικό Μπαλέτο πριν ξαναμπεί στο NYCB ως σολίστ από το 2004 έως το 2008.
Η Grace-Anne Powers του BalletMet και ο Michael Sayre στο «Airavata» του Edwaard Liang. Φωτογραφία από την Jennifer Zmuda.
Η χορογραφία του ξεκίνησε με τόλμη ενώ βρισκόταν στην Ολλανδία και έφτιαξε αρκετά μπαλέτα για τα εργαστήρια της εταιρείας. Μετά την επιστροφή του στο NYCB, του δόθηκε η ευκαιρία να χορογραφήσει μέσω της αιγίδας του New York Choreographic Institute, θυγατρικής της εταιρείας. Φεύγοντας από τη Νέα Υόρκη, γύρισε στη χορογραφία πλήρους απασχόλησης, κάνοντας μπαλέτες για δεκάδες εταιρείες σε όλη την Αμερική, την Ευρώπη και την Ασία και κέρδισε τον Εθνικό Διαγωνισμό Χορογραφίας 2006.
Ο Λιανγκ δεν έψαχνε για αλλαγή στην καριέρα του. Χορογράφησε ένα μπαλέτο στη Ρωσία και, όταν επέστρεψε, τον πλησίασε ένας κυνηγός για να εξετάσει τη διεύθυνση του BalletMet στο Columbus του Οχάιο. Ακούστηκε ενδιαφέρον, οπότε ξεκίνησε τη διαδικασία συνάντησης με την επιτροπή αναζήτησης και περνούσε από πολλές συνεντεύξεις. Η δέσμευσή του ως πέμπτου σκηνοθέτη του BalletMet πρόσθεσε νέες ευθύνες, πράγματα με τα οποία δεν πρέπει να ανησυχούν οι χορευτές. Οι συναντήσεις με το Διοικητικό Συμβούλιο, που ασχολούνται με τους προϋπολογισμούς, τα προγράμματα πρόβας και το casting είναι μερικές μόνο από τις ευθύνες του, εκτός από τη χορογραφία νέων παραγωγών για την εταιρεία. Στα πέντε χρόνια που βρισκόταν στο Κολόμπους, ο Λιανγκ λέει ότι έχει βιώσει ένα «κύμα ενέργειας και ζωτικότητας από την κοινότητα».
Η εταιρεία παρουσιάζει έξι προγράμματα ετησίως ενσωματώνοντας τα μπαλέτα του, μία ή δύο παραγωγές πλήρους μήκους, κλασικές και σύγχρονες, και φυσικά Ο Καρυοθραύστης , τα οποία επίσης παρουσιάζουν στην Όπερα του Ντιτρόιτ. Η εταιρεία, η οποία ξεκίνησε με 12 χορευτές, αποτελείται τώρα από 27, συμπεριλαμβανομένων των αρχηγών, των σολίστ και του σώματος. Πολλοί από τους χορευτές έρχονται μέσω της ακαδημίας της εταιρείας και του BalletMet II. Η εταιρεία πραγματοποιεί εθνικές και διεθνείς ακροάσεις και οι αιτούντες μπορούν επίσης να υποβάλουν αίτηση στο διαδίκτυο. Υπάρχουν μερικοί χορευτές από χώρες εκτός των Ηνωμένων Πολιτειών, αλλά είναι δύσκολο να βρεθούν βίζες.
Η Grace-Anne Powers του BalletMet και ο Michael Sayre στο «Airavata» του Edwaard Liang. Φωτογραφία από την Jennifer Zmuda.
Η Liang έχει χορογραφήσει πάνω από δώδεκα εταιρείες εκτός από την παραγωγή νέων έργων για το BalletMet κάθε σεζόν. Ένα μπαλέτο 'στο νερό', Airavata ,είναι αρκετά διαφορετικό. Χρησιμοποιώντας αδιάβροχο δάπεδο Marley, πραγματοποιείται με ένα πραγματικό ντους που ρίχνει στους χορευτές. Έλαβε βραβείο Art Excellence. Βρίσκοντας μουσική για τα έργα του, αναζητά στο Διαδίκτυο μέσω του iTunes και έχει βαθμολογήσει. Η Λιανγκ έχει χορογραφήσει μια ολοκληρωμένη παραγωγή Giselle για την εταιρεία, εκτός από Η Ντόροθι και ο Πρίγκιπας του Οζ . Χορογράφησε ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ για το Tulsa Ballet, Χώρα θαυμάτων για το The Washington Ballet και δημιούργησε πολλά κομμάτια για πολλές άλλες εταιρείες. Λέει ότι μια μέρα θα ήθελε να επεκτείνει τους ορίζοντές του στη χορογραφία για το Μπρόντγουεϊ και τις ταινίες.
Η εκπαίδευση είναι πολύ σημαντική για τη Λιανγκ και ενθαρρύνει τα μέλη της εταιρείας του να δοκιμάσουν το χέρι τους στη χορογραφία. Η Ακαδημία διαθέτει εργαστήριο χορογραφίας. Μερικά από τα μέλη της εταιρείας επεκτείνουν την ακαδημαϊκή τους εκπαίδευση παρακολουθώντας κοινοτικό κολέγιο.
Η διεύθυνση μιας εταιρείας έφερε νέες εμπειρίες - εξεύρεση ισορροπίας μεταξύ καλλιτεχνικών και διαχειριστικών ευθυνών. Η Λιανγκ φέρνει χορογράφους για να κάνει τους χορευτές της εταιρείας πιο δυνατούς και συνεργάζεται με τη διοίκηση για ιδέες για να επεκτείνει την προβολή της εταιρείας. Εκτιμά όλα όσα εμπλέκονται στη λειτουργία μιας εταιρείας και μιας ακαδημίας: μάρκετινγκ, οικονομικά και βλέποντας την ανάπτυξή της. Λέει, μια μέρα, θα ήθελε να παρουσιάσει την εταιρεία στη Νέα Υόρκη, καθώς και σε περιοδεία στην Ευρώπη, το Ηνωμένο Βασίλειο και την Ασία.
Ο Edwaard Liang διδάσκει. Φωτογραφία από την Jennifer Zmuda.
Με τον σύντροφό του, John Kuijper, ο Liang δημιούργησε μια ζωή για τον εαυτό του στο Κολόμπους και εκμεταλλεύεται τα άλλα καλλιτεχνικά καταστήματα που έχει να προσφέρει η πόλη. Λέει ότι υπάρχουν πολλά να κάνουμε σε αυτήν την ζωντανή πόλη.
Η Λιανγκ έχει παίξει κλασικά και σύγχρονα μπαλέτα και χορογραφεί για μεγάλες εταιρείες σε όλο τον κόσμο και χορεύει στο Μπρόντγουεϊ. Το ταξίδι από μαθητή μπαλέτου σε επαγγελματία χορευτή, χορογράφο και τελικά διευθυντή καλλιτέχνη της εταιρείας του έδωσε μια πολυεπίπεδη καριέρα και πέτυχε σε όλα.
imdb ρίμες
Εάν δεν έχετε την ευκαιρία να δείτε το BalletMet αυτοπροσώπως, ρίξτε μια ματιά στη διαφορετική χορογραφία του Liang Youtube .
Από τον Sharon Wagner του Ο χορός ενημερώνει.
