Nate Holden Performing Arts Center, Λος Άντζελες
13 Μαΐου 2012
Από τον Alex Little.
Στις 12 και 13 Μαΐου, η LA Contemporary Dance Company δημιούργησε την πρώτη της ρεπερτόρια βιτρίνα χορών από το παρελθόν, παρουσιάζοντας κομμάτια που έκανε πρεμιέρα μεταξύ 2005 και 2010. Επτά χρόνια έχουν περάσει από τότε που το LACDC, που ιδρύθηκε το 2005, εμφανίστηκε στη σύγχρονη σκηνή και το αγόρι, κάνει έχουν πλούσιο υλικό για να το δείξουν! Ήμουν ενθουσιασμένος που πήρα τη χορογραφία των διάσημων καλλιτεχνών Terri Best, Adam Parson, Ryan Heffington, Nichol Mason και Artistic Director & Co-Founder Kate Hutter. Έμαθα ότι τα τρία κομμάτια της Hutter προορίζονταν να τεκμηριώσουν το ταξίδι της προσωπικής της εμπειρίας με το LACDC. Είναι σαφές ότι ήταν ένα όμορφο ταξίδι για όλους, όπως εξηγείται μέσω της κίνησης και της έκφρασης από τα 18 μέλη της εταιρείας στη σκηνή. Αυτή είναι η μεγαλύτερη εταιρεία της LACDC μέχρι σήμερα.
Με ενθουσιάστηκε το κομμάτι του Adam Parson Ο εμπνευστής , και όταν χτύπησε η διακοπή, τον βρήκα αμέσως, ενθουσιασμένος που σκέφτηκε την βαθιά συγκινητική εμπειρία που είχα ως θεατής. Εξήγησε ότι αυτό το έργο, που δημιουργήθηκε το 2009, βασίστηκε στις ανακαλύψεις που έκανε σε ένα ταξίδι πίσω στην πατρίδα του στην Κένυα. Το ευρύ θέμα ήταν η ψήφος των γυναικών σε χώρες του τρίτου κόσμου και πώς, παρά τους περιορισμούς τους ως γυναίκες στην κοινωνία και το συνεχώς απειλητικό αρσενικό χέρι, συνεχίζουν να ονειρεύονται για μια καλύτερη ζωή. Η αποφασιστικότητά τους να χρησιμοποιήσουν το μυαλό τους τους οδηγεί να ξεφύγουν και να περπατήσουν μίλια στα σχολεία για να μάθουν να διαβάζουν και να γράφουν. Ο Parson απεικόνισε αυτήν την ακριβή ιστορία με τα έξι θηλυκά στο έργο του. Με εντυπωσίασε ο τρόπος με τον οποίο χρησιμοποίησε σαφείς εννοιολογικές χειρονομίες και κινήσεις για να σηματοδοτήσει κάθε φάση του ταξιδιού των γυναικών προς την ελπίδα. Ο Parson εξέφρασε τη μονοτονία των μικροδουλειών που γίνονται αισθητές από την επαναλαμβανόμενη χορογραφία. Όταν οι γυναίκες χτυπούσαν, στο οποίο λάμπει ένα φως από την αριστερή σκηνή, κάθισαν σε θέση προσευχής. «Οι άντρες δεν μπορούσαν να τους απειλήσουν αν προσευχόταν», εξήγησε ο Parson. Η χαρά τους για μάθηση και επικοινωνία έγινε αισθητή από τα εκφραστικά τους πρόσωπα, τα μεγάλα λαμπρά βήματα και τη συνεργασία τους. Ένα από τα αγαπημένα μου στοιχεία ήταν οι φωτογραφίες που έτρεχαν πίσω από τους χορευτές των γυναικών του τρίτου κόσμου, που χαμογελούσαν με ελπίδα. Κάνει τα προβλήματά μας να αισθάνονται τόσο λίγα.
«Η Ένωση» του Terri Best. Φωτογραφία από τον Joe Lambie.
bebe winans καθαρή θέση
Μου άρεσε πολύ αυτό που φάνηκε να είναι ένας χρωματικός τροχός που αποκαλύπτεται μπροστά στα μάτια μου στο Terri Best's Η Ενωση . Οι άντρες και οι γυναίκες άρχισαν να περπατούν στη σκηνή, σχεδόν γυμνές, για να φορέσουν στη συνέχεια λευκές και μαύρες φορεσιές. Καθώς το κομμάτι συνέχισε να ανθίζει, το ίδιο έκανε και τα χρώματα των ντουλαπιών τους. Περιγράφεται καλύτερα στο πρόγραμμα: ' Η Ενωση διερεύνησε θέματα ενσάρκωσης, δυαδικότητας και κύκλων τάξης και χάους. Σε αυτό, είδαμε την ενηλικίωση μιας γυναίκας και τη διαιώνιση της ζωής μέσω της έλξης και της ένωσης των αντιθέτων. ' Αυτή ήταν μια πολύ ψηλή σειρά για δημιουργία μέσω του χορού, αλλά όχι για το εξαιρετικά ταλαντούχο Best. Μου άρεσε πόσο έντιμο και τρέφονταν αυτό το κομμάτι. Θα μπορούσα να πω στους χορευτές να τιμούν τη θέση τους στη σκηνή, καθώς μας πήραν μέσα από αυτές τις έννοιες, που ενσωματώθηκαν σε μεγάλο βαθμό από το ταξίδι μιας γυναίκας (με κόκκινο χρώμα) και της ενηλικίωσής της. Μου άρεσε ιδιαίτερα το οικείο pas de duex με τον σύντροφό της με τον οποίο ερωτεύτηκε. Οι ανελκυστήρες σε αυτό το κομμάτι ήταν συγκλονιστικοί. Αφήστε το στο Best για να παρουσιάσετε εκρηκτική και σαρωτική κίνηση, γεμάτη κλασική τεχνική. Αυτοί οι χορευτές ήταν και οι δύο αθλητές και ένιωθα σαν να βλέπω αγριολούλουδα να ανθίζουν μέχρι το τέλος!
Τελικός εισόδου ημερολογίου ήταν το πνευματικό τέκνο του εξαιρετικού Ryan Heffington. Το σύγχρονο κίνημά του ήταν ξεκάθαρο, σφιχτό και τραγανό σε αυτό το κομμάτι για τρία γεγονότα που άλλαξαν τη ζωή στη ζωή του, όλα αναμεμιγμένα σε μία μνήμη. Ο Χέφιγκτον έχει έναν τρόπο αφήγησης ιστοριών που μπορείτε εύκολα να κατανοήσετε. Τα μάτια μου δεν ταλαντεύτηκαν ποτέ, καθώς ήμουν συγκλονισμένος από τις στάσεις του και τις αρθρικές φράσεις του, και πώς φαινόταν να δουλεύει απρόσκοπτα με τη σύνθεση των μουσικών και των θορύβων της ορχήστρας. Οι χορευτές ήταν αφοσιωμένοι, ειδικά το τρίο των γυναικών στο μέσο του έργου. Εκτίμησα τη δυσκολία πίσω από τις ιδέες και τα μοτίβα του.
Λονδίνο Ελίζ Μουρ βιο
Το «Passion Plays» της Kate Hutter. Φωτογραφία από τον Τάσο Παπαδάκη.
Kate Hutter - καλά τι μπορώ να πω ;! Αυτή η γυναίκα είναι εξίσου ισχυρή χορεύτρια και ερμηνευτής όσο και χορογράφος. Από τα τρία της κομμάτια, αν και μου άρεσε πολύ το ντουέτο Παιχνίδια πάθους (2005) Χορεύτηκε από τον εαυτό της και τον Κέβιν Γουίλιαμσον Κοιτάζοντας πίσω (2010). Αυτό ήταν εξαιρετικό! Όλο το κομμάτι ήταν στραμμένο προς τα πάνω και καθοδηγούταν από τις αναπνοές των χορευτών, καθώς δεν υπήρχε μουσική. Κοιτάζοντας πίσω αναφέρεται σε ένα βήμα πίσω στην ιστορία, καθώς και την ανωνυμία και τις νέες ταυτότητες που δημιουργήθηκαν καθώς οι χορευτές έπαιξαν το κομμάτι στραμμένο προς τα πάνω. Το μεγάλο καστ των ανδρών και των γυναικών στολίστηκαν με μακριές φούστες με τις πλάτες τους εκτεθειμένες στο κοινό. Οι φούστες κινούνταν σαν μια άλλη χαριτωμένη παράσταση καθώς η ευρύχωρη κίνησή τους τα ταξίδεψε κάτω από τα στάδια και επέστρεψε ξανά με γοητευτικά μοτίβα και δομή σε κάθε φράση. Η αξιοσημείωτη σκηνοθεσία και η χειροτεχνία της φράσης του Χούτερ θα μπορούσε να τεκμηριωθεί σε ένα εγχειρίδιο «πώς να χορογράψετε ένα κομμάτι». Οι χορευτές πραγματοποίησαν το όραμά της με διαισθητική ρευστότητα, έλεγχο και βάθος.
Ήμουν ευχαριστημένος με ολόκληρη την παρουσίαση από το LACDC, αλλά τα παραπάνω τέσσερα κομμάτια ήταν τα ξεχωριστά της εμπειρίας μου. Πιο συγκεκριμένα, είμαι εκστατικός που η LA διαθέτει μια σύγχρονη σύγχρονη εταιρεία, η οποία ευδοκιμεί, αναπτύσσεται και δοκιμάζει τα όρια με κάθε επόμενο βήμα. Η ματιά στο παρελθόν αποκάλυψε σίγουρα την ποικιλομορφία του ρεπερτορίου της LACDC. Περιττό να πω, ανυπομονώ να δω τι ισχύει το μέλλον!
Φωτογραφία: L.A. Contemporary Dance Company present Τελικός εισόδου ημερολογίου . Φωτογραφία από τον Joe Lambie.
Συνιστάται για εσένα
