«Chaired Memories» της Nailah Randall Bellinger. Φωτογραφία από την Olivia Moon Photography. Boston University Dance Theatre, Βοστώνη, ΜΑ.
30 Μαρτίου 2019.
Κρίστιν Βάγκνερ, δημιουργικός διευθυντής του Lady Bos Productions , άνοιξε το δεύτερη δόση της εκπομπής της, '….αυτό ήταν που είπε', με μια προσεκτικά ομιλούμενη εισαγωγή. «Είμαι λίγο άβολα με το πόσο δουλειά με το« θέμα »των γυναικείων θεμάτων είναι εκεί έξω, γιατί οι γυναίκες δεν είναι θέμα… είμαστε άνθρωποι», δήλωσε. Αυτή ήταν μια διακριτική αξίωση, αλλά το κοινό φαινόταν να ακολουθεί πλήρως - χειροκροτούσαν και πανηγύριζαν.
«Uncaged» από τη Reina Gold. Φωτογραφία από την Olivia Moon Photography.
πόσο χρονών είναι ο niall
«Αυτό δεν είναι τέχνη κοινωνικής δικαιοσύνης», συνέχισε, «μάλλον, είναι ένας χώρος για διάφορους καλλιτέχνες που ταυτίζουν τη γυναίκα να έχουν χώρο για να παρουσιάσουν το έργο τους όταν αυτό είναι τόσο άφθονο για εκείνα των άλλων φύλων». Αρκετά μέλη του κοινού γέλασαν με αυτήν την ευφημιστική διατύπωση. Η παράσταση έμεινε πιστή σε αυτό το ήθος, ως μια συλλογή έργων από καλλιτέχνες που ταυτίζουν τη γυναίκα - εκείνοι που έλεγαν τις ιστορίες τους, ή απλά παρουσίασαν τα καλλιτεχνικά τους ενδιαφέροντα, με πάθος και δημιουργική ευκολία. Όλα τα έργα είχαν μια μοναδική αισθητική και νόημα (ή δυνατότητα ερμηνείας για νόημα). Τα ακόλουθα έργα μου φαίνονται πιο αξέχαστα, ως θεατές.
Αφροδίτη και Άρη ήρθε τρίτος στην πρώτη πράξη, ένα ντουέτο χορογραφημένο από τον Andrew Genova και χορεύτηκε από τη Genova και τον Rochele Charlery. Αυτό που με εντυπωσίασε πρώτα ήταν μια αισθητική των χρωμάτων που ταιριάζουν σε σχεδιαστικά στοιχεία. Για παράδειγμα, τα κοστούμια είχαν μαύρο και μπλε χρώμα και το φόντο ήταν αναμμένο πορτοκαλί. Προσπαθώντας σε μια καλά κατασκευασμένη πειραματική ζωγραφική μοντέρνας τέχνης με όλες τις διαφορετικές αποχρώσεις να ρίχνονται μαζί, είχε μια ευρεία παλέτα που κάπως δούλεψε . Όλα τα χρώματα είχαν μια ομοιότητα, ωστόσο, σε έντονη ζωντάνια.
Η κίνηση ήταν επίσης αρκετά ζωντανή και γεμάτη από διάφορα στοιχεία. Μια ιδιαίτερα αποτελεσματική στιγμή στην κίνηση ήταν με σχετικά απλή περιστροφή σε κύκλο, τα χέρια υψωμένα σαν να δοξάζονταν. Στη συνέχεια, το χορευτικό ζευγάρι γύρισε από τη σκηνή και άφησε το ένα χέρι να ταλαντεύεται φυσικά, αφήνοντάς το να κάνει ό, τι θα έκανε. Στιγμές βραδύτερης δράσης πρόσθεσαν ίντριγκα μέσω της αντίθεσης και της αλλαγής - για παράδειγμα, ο Τσάρλερι ανέβασε αργά τη φούστα τους ψηλότερα στο πόδι τους. Ένα στοιχείο down-and-up ήταν επίσης εμφανές κίνημα που είχε μια κλασική σύγχρονη χορευτική γείωση που αντισταθμίζει έναν ελεγχόμενο ανελκυστήρα. Συνολικά, ακόμη και με τέτοια πολυπλοκότητα, Αφροδίτη και Άρη είχε ένα απλό δροσερό. Ήταν χαρούμενος που ήταν αυτό και ήταν υπέροχο να βιώσετε.
Το τρίτο στη δεύτερη πράξη ήταν ένα μανιακός διαλογισμός , χόρεψε και χορογράφησε η Jenna Pollack - ένα οπτικά εντυπωσιακό, και σε μια βαθύτερα σκεπτική ψυχική διέγερση, αξέχαστο ψήγμα χορευτικής τέχνης. Στο σκοτάδι, ο Pollack ήταν σχεδόν ορατός περπατώντας, και μετά κινείται. Τότε εμφανίστηκε ένα φως πίσω της, πιο ορατή αλλά ακόμα μυστηριώδη μόλις μόλις διακριτή. Κινήθηκε με μια απλή χάρη, προσφέροντας μια δεξιοτεχνία όχι περίπλοκων ποδιών αλλά σύνδεσης και ροής μέσα στο σώμα της.
Η διατήρηση της κίνησης απλή φάνηκε να είναι μια σοφή επιλογή χορογραφικά, καθώς πολλά θα μπορούσαν να είχαν χαθεί στο σκοτεινό φωτισμό. Μου φάνηκε ότι ήταν μία από τις εποχές που οι πειραματικοί καλλιτέχνες καταφέρνουν να αμφισβητήσουν τους παραδοσιακούς κανόνες και τις αξίες της τέχνης με έναν προσιτό, ευχάριστο τρόπο. Ο τρόπος με τον οποίο το φως έδινε έμφαση στα φυσικά περίγραμμά της, χωρίς να μας επιτρέπει να δούμε πολύ περισσότερα, ήταν συναρπαστικός με τρόπο που οι λέξεις δεν μπορούν να συλλάβουν αρκετά.
Αφού μετακόμισε σε αυτό το φως για αρκετό καιρό, φάνηκε ότι έσυρε κάτι άλλο. Το φως στη συνέχεια άλλαξε χρώμα καθώς η κίνησή της έγινε πιο περίπλοκη, καθώς έγινε επίσης πιο ορατή σε αυτό το φως. Αυτή η ενότητα, αλλά στην πραγματικότητα όλα τα τμήματα, ίσως θα μπορούσαν να συντομευθούν και να μεταδώσουν την ίδια ιδέα. Ωστόσο, το μήκος τους βοήθησε να δημιουργήσει μια διαλογιστική αίσθηση, όπως φαίνεται να αναφέρεται στον τίτλο.
Η επόμενη αλλαγή ήταν τα φώτα που άρχισαν να αλλάζουν χρώματα, μαζί με τη μουσική (από τους Peace and Pilgrim) που πάλλεται περισσότερο. Με ένα τρεμόπαιγμα στη μουσική τα φώτα τρεμοπαίζουν επίσης. Ακόμα και όταν η δράση φάνηκε να αυξάνεται με αυτόν τον τρόπο, όλα τα φώτα στη σκηνή σβήνουν σύντομα, η εργασία ολοκληρώθηκε. Αυτό ήταν δυαδικό, αντίθετο. Βρισκόταν δίπλα σε μια ισχυρή, προφητική δυαδικότητα στο έργο συνολικά, που διαπερνά την τέχνη - και ΖΩΗ - ότι ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι. Σε ένα σχετικά σύντομο κομμάτι της τέχνης του χορού, ο Pollack πειράζει ερωτήσεις που θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί ατελείωτα - και το έκανε με οπτική ίντριγκα και πονηριά.
«Chinoiserie» της Τζένιφερ Λιν. Φωτογραφία από την Olivia Moon Photography.
Το τέλος της παράστασης ήταν Κινεζική σειρά , μια συλλογή από τρία διαφορετικά κομμάτια χορού και ένα βίντεο, που αφηγείται ιστορίες για - και αποτίει φόρο τιμής - την ασιατική-αμερικανική εμπειρία. Ι.Γ. Η Τσαν άνοιξε το έργο με ένα σόλο στη δική της αφήγηση, μια ποιητική ανταλλαγή των αναμνήσεών της που μεγάλωσε στο κινέζικο εστιατόριο της οικογένειάς της. Όπως περιγράφεται λεπτομερώς στην αφήγηση, η ψυχική εικόνα καθίσταται σαφέστερη για τα μέλη του κοινού, το ίδιο και το επίπεδο έντασης και δεξιοτήτων στο κίνημά της. Αυτό ένιωθε σαν μια ωραία κατασκευή, επιτρέποντας στην πληρέστερη ικανότητά της να έχει μεγαλύτερη σημασία σε αντίθεση με κάτι πιο ήπιο και ήπιο.
Η κίνησή της ήταν επίσης εφευρετική και φαινομενικά αληθινή για τον εαυτό της ως μετακινούμενος. Σε μια στιγμή, πήδηξε με το ένα γόνατο να ανεβαίνει και μετά το άλλο, το ένα πόδι να κόβεται πίσω της για να ωθήσει μια στροφή καθώς προσγειώθηκε. Καθώς πήγε στο πάτωμα, μαλακώθηκε στη στήριξή του, αλλά χρησιμοποίησε επίσης τη δύναμη που παρείχε για να την ωθήσει προς τα πάνω. Ποικίλες ρυθμοί, επίπεδα και θέσεις στο χώρο που ευθυγραμμίζονται με μια δυαδικότητα στο θέμα - γλυκόπικρη αίσθηση που φαίνεται να ήταν λυπημένη που οι γονείς της έπρεπε να πουλήσουν το εστιατόριο, αλλά ευχαριστημένοι και ευγνώμονες που είχαν αυτές τις διαμορφωτικές αναμνήσεις. Η φορεσιά της, κόκκινη και μπλε στο στιλ της κινεζικής παραδοσιακής φορεσιάς, ευθυγραμμίστηκε επίσης με αυτήν τη δυαδικότητα.
Μια άλλη χορεύτρια, η Flora Hyoin Kim, ενώθηκε μαζί της για να ξεκινήσει ένα αξέχαστο ντουέτο. Καθώς κινούνται, δημιούργησαν σκιές σε απλό λευκό φόντο, από τις οποίες δεν μπορούσα να βγάλω τα μάτια μου. Κινήθηκαν μπρος-πίσω πέρα από το χώρο της σκηνής, την κίνησή τους με μια επίτευξη και μια λαχτάρα. Κατέληξαν να πέσουν σε σχήμα 'x' στο έδαφος, μεταφέροντας την εύρεση ενός τελικού ξεκούρασης από όλη αυτή την αναζήτηση και λαχτάρα. Βγήκαν και έπαιξε ένα αφηγηματικό βίντεο (της Τζένιφερ Λιν), που έλεγε δυναμικά μια ιστορία του να έρχονται στις ΗΠΑ από την Κίνα (και τις αρχές της ζωής στην πρώτη).
Το βίντεο ξεθωριάστηκε και ο Kim μπήκε ξανά, φορώντας ένα λευκό φόρεμα και ένα ελαφρύ μαύρο σάλι.
Μερικές φορές μετακίνησε το σάλι της ως στήριγμα και άλλες φορές το κράτησε τυλιγμένο γύρω της.
Χορεύοντας με κομψή απλότητα, αλλά και ένταση, εξερεύνησε τις δυνατότητες μετακίνησης στο διάστημα. Ένας κύκλος αναπτύχθηκε προς το τέλος, φέρνοντας μια ευχάριστη αρμονία τάξης. Τελείωσε με μια παρουσία δύναμης, αλλά ευελιξίας, και μπορούσα μόνο να χαμογελάσω. Αυτή ήταν η ιστορία της στο χορό. Όλοι οι περήφανοι καλλιτέχνες που ταυτίζουν το femme στο Lady Bos Productions '…..αυτό ήταν που είπε' μοιράστηκαν τις ιστορίες τους και αυτές οι ιστορίες ήταν αρκετές. Η τέχνη της αυτο-έκφρασης και ουσιαστική αφήγηση μπορεί πολύ να είναι περισσότερο από αρκετό.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
