Η Lauren Adams είναι ένας από αυτούς τους ανθρώπους με τους οποίους θέλετε να μιλήσετε για την τέχνη για ώρες στο τέλος, εάν έχετε το χρόνο. Το μυαλό της στρέφεται πάντα για χορογραφία, μουσική, κοστούμια και κίνηση. Αυτή τη στιγμή περιοδεύοντας με το 24/7 Dance Convention, ο Adams είναι ένας από τους πιο περιζήτητους χορογράφους σήμερα.
Πρόσφατα δημιούργησε ένα ταινία χορού τύπου μουσικής βίντεο για το τραγούδι του DanceOn Network στο James Bay, 'Let it Go', χρησιμοποιώντας δύο χορευτές. Το όμορφο βίντεο χορού έχει ήδη πάνω από 50.000 επιτυχίες στο YouTube. Εδώ, η Dance Informa έρχεται σε επαφή με τον Adams σχετικά με τη διαδικασία μαγνητοσκόπησης, συνεργάζεται με χορευτές της αίθουσας χορού και παίρνει χορό στην ταινία.
Ashley Robicheaux και Matt Luck. Χορογραφία από τη Lauren Adams. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Adams.
Πότε ξεκίνησες τη χορογραφία;
«Πολύ νέος, για να είμαι ειλικρινής. Πιθανότατα για διασκέδαση, περίπου επτά, και στη συνέχεια για άτομα που πραγματικά μου ζητούν να χορογραφήσω κομμάτια, όπως το 12-13. Ο δάσκαλός μας μας πέταξε και μας είχε να διδάξουμε. Έχω εμπειρία σε ένα ασφαλές περιβάλλον σε νεαρή ηλικία. '
Πού μεγάλωσε να χορεύεις;
«Μεγάλωσα χορεύοντας στο Michigan στο Spotlight του Shelley. Και τώρα ο καλύτερος φίλος μου κατέχει [το στούντιο] και ονομάζεται Spotlight Danceworks. '
Pauline chalamet ηλικία
Εξηγήστε το DanceOn Network και γιατί θέλετε να συμμετέχετε.
«Το DanceOn είναι ένα κοινωνικό δίκτυο που φέρνει περισσότερη προσοχή και δημοσιότητα σε διαφορετικούς καλλιτέχνες… καλλιτέχνες ηχογράφησης και χορογράφους.
Ο σκηνοθέτης του [DanceOn] ήρθε και παρακολούθησε ένα από τα μαθήματά μου στο Steps on Broadway όταν δίδασκα εκεί τακτικά. Κάθε τόσο, θα επικοινωνούν και θα ρωτούν αν με ενδιαφέρει να δημιουργήσω ένα πρωτότυπο έργο σε ένα τραγούδι. Το [DanceOn] κάνει μουσικές εκστρατείες, και στο οποίο συμμετείχα ήταν για τον James Bay - το τραγούδι «Let it Go». Υπήρχαν μια χούφτα χορογράφοι που επιλέχθηκαν από την ομάδα του, και ήμουν ένας από αυτούς.
Δυστυχώς, το βίντεό μου δεν ήταν έτοιμο μέχρι την προθεσμία, επειδή οι χορευτές μου ήταν έξω από τη χώρα, αλλά αποφάσισα ότι θα το έκανα ούτως ή άλλως. Ήθελαν κάτι σύγχρονο και δεν το έκανα. Κάτι έσπασα το καλούπι σε αυτό. '
Στιγμιότυπο από το 'Let it Go'. Χορογραφία από τη Lauren Adams. Χορευτές Daniella και Pasha. Φωτογραφία από την Dana Katz.
Γιατί αποφασίσατε να χορογραφήσετε ένα κομμάτι αίθουσας χορού, αντί για τη συνηθισμένη σύγχρονη δουλειά σας;
«Είχα μια ενδιαφέρουσα προσέγγιση, μόνο και μόνο επειδή η αίθουσα χορού είναι μια τόσο συγκεκριμένη κουλτούρα. Άρχισα να μελετώ το λατινικό χορό πριν από μερικά χρόνια. Στην πραγματικότητα αγωνίστηκα στο Παγκόσμιο Πρωτάθλημα, στο τμήμα ProAm και κερδίσαμε, οπότε έχω έναν τίτλο Παγκόσμιου Πρωταθλήματος, που είναι το πιο περίεργο πράγμα σε ολόκληρο τον κόσμο. Αλλά δεν είμαι πουθενά κοντά στο επίπεδο των χορευτών που χρησιμοποίησα στο βίντεό μου!
Το θέμα για την κουλτούρα της αίθουσας χορού είναι ότι είναι τόσο στην κορυφή. Είχα σπρέι και το κοστούμι της αίθουσας χορού μου κοστίζει περισσότερα χρήματα από το νυφικό μου. Το όλο πράγμα - τα μακριά νύχια, τα πάντα - είναι τόσο επιδεικτικό. Αλλά ο αγαπημένος μου τρόπος να παρακολουθήσω χορό στην αίθουσα χορού είναι στο στούντιο με την προπόνηση τους. Και κανείς δεν το βλέπει ποτέ. Ήταν πολύ πιο ειλικρινές και φυσικό. Όλη η λάμψη και το glam μερικές φορές σε κάνουν να νιώθεις λίγο ξεχωριστά από τους χορευτές. Έτσι ήταν ωραίο να είσαι κοντά και προσωπικός μαζί τους. Ήθελα πραγματικά να είναι παρούσα η διαδικασία πρόβας και να κάνω λάθη, έτσι δεν ήταν τόσο τέλειο. '
Πώς λειτούργησε με το b χορευτές allroom Daniella Karagach και Pasha Pashkov;
«Είναι απίστευτα. Ήταν ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα, και ήταν τόσο πρόθυμοι να το κάνουν! Ήταν πολύ διασκεδαστικό να συναντήσετε νέους ανθρώπους για να συνεργαστείτε. Είναι παντρεμένοι… δεν θα μπορούσαν να είναι χαριτωμένοι, είναι ένα όμορφο ζευγάρι. Και οι δύο είναι πάντα σε λειτουργία απόδοσης, κάτι που μου αρέσει, γιατί δεν περνούν ποτέ απλώς τις κινήσεις. Στην πραγματικότητα αισθάνονται τα πάντα. '
Αντιμετωπίσατε προκλήσεις επειδή είστε σύγχρονος χορογράφος και είναι χορευτές χορού;
«Αγαπούν τον σύγχρονο κόσμο. Ήταν πραγματικά ενθουσιασμένοι για τη συνεργασία με έναν σύγχρονο χορογράφο, αλλά ξέρω επίσης αίθουσα χορού, ώστε να μπορούσα να τους μιλήσω στη δική τους γλώσσα. Ο τρόπος με τον οποίο δημιουργήθηκε, δεν είναι τεχνικά η χορογραφία μου, επειδή ο τρόπος με τον οποίο διδάσκετε την αίθουσα χορού παραδίδεται. [Οι χορευτές της αίθουσας χορού] δεν απαριθμούν καν έναν χορογράφο στον οποίο χορεύουν οι πληροφορίες. Έβλεπα βίντεο από αυτά και θα έλεγα, «Ω, μπορούμε να το κάνουμε αυτό…», και ήταν μια αληθινή συνεργασία. Και αυτό το έκανε πραγματικά διασκεδαστικό και διαφορετικό.
Ήταν ωραίο να δούμε τι θα μπορούσαμε να βρούμε μαζί σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα. Είχαμε μόνο τρεις ώρες στο στούντιο. Περάσαμε τις πρώτες δύο ώρες μπλοκάροντας και καταλαβαίνοντας πώς θα ταιριάζει με τη μουσική και την τρίτη ώρα γυρισμάτων το κομμάτι από διαφορετικές οπτικές γωνίες. '
Χορογράφος Lauren Adams. Φωτογραφία από τον Steven Trumon Gray.
Ποια είναι τα οφέλη του χορού στην ταινία έναντι του χορού στη σκηνή;
«Εντάξει, έτσι μου αρέσει. Στην πραγματικότητα ασχολούμαι πολύ με τον χορό στην ταινία τώρα. Με ενδιαφέρει πραγματικά ο χορός στην ταινία γιατί ήμουν πάντα ο τύπος του ατόμου που θέλει να είναι πολύ κοντά στον χορό. Κάθε φορά που πηγαίνω σε μια παράσταση, λαμβάνω εισιτήρια στην πρώτη σειρά. Όλοι πιστεύουν ότι είμαι γελοία, αλλά θέλω να είμαι όσο πιο κοντά μπορώ. Δεν ενδιαφέρομαι πραγματικά για τη σκηνή… μου αρέσει η σκηνή, αλλά με ενδιαφέρει πολύ περισσότερο η άμεση παράσταση. Μπορώ να μελετήσω τα χέρια ή τα πόδια ενός χορευτή, αν το θέλω ... δεν χρειάζεται απλώς να είναι το θέμα του μεγάλου χορού.
Αυτό μου αρέσει στον χορό στην ταινία ... πλησιάζετε τον χορό και μπορείτε να δείτε διαφορετικά πράγματα. Όπως και το τελευταίο βίντεο που έκανα, αφαιρέσαμε πολύ τον χορό. Μπήκαμε, είχαμε χορογραφεί ένα ντουέτο τριών λεπτών και μετά συνειδητοποιήσαμε ότι υπήρχαν όλες αυτές οι φυσικές, παιχνιδιάρικες, επικίνδυνες στιγμές που κατέληξαν να κάνουν το κόψιμο, περισσότερο από τα διαλείμματα του χορού. Δεν με ενδιαφέρει πραγματικά ο χορός δίπλα-δίπλα. Το καταλαβαίνω και μπορώ να το δημιουργήσω και μπορώ να το εκτιμήσω, αλλά ασχολούμαι περισσότερο με την ανθρώπινη αλληλεπίδραση και πώς θα μπορούσατε να είστε δίπλα της στην πραγματική ζωή.
Και μου αρέσουν οι ταινίες. Είμαι περισσότερο εμπνευσμένος από ταινίες από οτιδήποτε άλλο. Για να μπορέσετε να δημιουργήσετε μικρές ταινίες χορού, είναι τόσο φοβερό… από την αρχή. Νομίζω ότι ένας αληθινός χορευτής ξέρει πότε να αφαιρέσει το χορό και να απλοποιήσει. Αλλά αυτό απαιτεί έναν καλά εποχιακό, διαισθητικό ερμηνευτή με φυσικά ένστικτα. '
Τι σας εμπνέει περισσότερο κατά τη χορογραφία;
«Εδώ μπαίνει το καπέλο του σκηνοθέτη μου. Μου αρέσει πολύ η σκηνοθεσία. Μου αρέσει το casting και το κοστούμι. Ακούω ένα τραγούδι και σκέφτομαι για ένα εκατομμύριο τρόπους με τους οποίους θα μπορούσα να το ακολουθήσω, έχω μια τέτοια εικόνα για το ποιος πιστεύω ότι χρειάζεται να το χορέψει και τι φορούν Ο καθορισμός ενός γενικού τόνου είναι πιο σημαντικός για μένα από την πραγματική κίνηση, γιατί μπορείτε να κάνετε οποιαδήποτε κίνηση, αρκεί να ακούγεται ο τόνος.
Κάνω πολλή δουλειά στο στούντιο και αν πάω σε ένα στούντιο και μου δώσουν μια ομάδα από όλα τα κορίτσια, ξέρω ότι πρέπει να βρω έναν χορό που πραγματικά αληθινό στη γυναικεία δύναμη ή κάτι τέτοιο. Ή αν υπάρχει ένας άντρας σε αυτό, τότε πρέπει να το πετάξω έτσι ώστε να είναι ουσιαστικός χαρακτήρας και να σχετίζεται με όλους στο κομμάτι.
Αυτό που με εμπνέει περισσότερο είναι αυτό που έχω στο δωμάτιο και αυτό που νομίζω ότι μπορούν να απεικονίσουν με ειλικρίνεια. '
Ashley Robicheaux και Matt Luck. Χορογραφία από τη Lauren Adams. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Adams.
Ποιες είναι οι μεγαλύτερες χορογραφικές επιρροές σας στο παρελθόν ή σήμερα;
'Υπάρχουν πολλά. Η Pina Bausch είναι ένα από τα αγαπημένα μου όλων των εποχών και πόσο θεατρική είναι η δουλειά της, είναι όμορφη και αστεία και [η δουλειά της] έχει τόσα πολλά συναισθήματα. Jiří Kylián, ο οποίος είναι απλά δάσκαλος. Λατρεύω τα Crystal Pite, Mia Michaels και Travis Wall. Ο Johan Inger με εμπνέει πρόσφατα ... ό, τι κοστίζει, χρησιμοποιεί πραγματικά ρούχα και χρησιμοποιεί μουσική που σε κάνει να νιώθεις κάτι. Θα χρησιμοποιήσει τρία τραγούδια από το ίδιο άλμπουμ, και κάνει αυτή την ωραία φυσική εξέλιξη και αφήνει μια ιστορία να ξετυλίξει. '
Ποιες είναι μερικές συμβουλές για νέους χορευτές που θέλουν να ακολουθήσουν καριέρα στη χορογραφία;
«Ο μόνος τρόπος να γίνεις χορογράφος είναι η χορογραφία. Απλά πρέπει να συνεχίσετε να κάνετε και να συνεχίζετε να εργάζεστε εκεί έξω. Είμαστε τόσο τυχεροί τώρα με τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης που οι άνθρωποι μπορούν να βρουν τη δουλειά σας. Νομίζω ότι είναι απλώς θέμα να συνεχίσουμε να το κάνουμε και να αναζητούμε ευκαιρίες.
Χορογράφο όλη την ώρα. Χορογράφο όταν προσλαμβάνω να χορογράφο και πληρώνω στο χορογράφο. Νοικιάζω χώρο και προσκαλώ ανθρώπους σε αυτόν τον χώρο. Έχω εργαστήριο χορογραφίας στη Νέα Υόρκη, συνήθως διμηνιαία. Απλώς νοικιάζω χώρο και φέρνω τους ανθρώπους, και θα δουλέψουμε σε κινήσεις. Μερικές φορές καταλήγουμε σε κάτι που είναι πραγματικά φοβερό και μερικές φορές κάνω πράγματα και απλώς το απορρίπτω.
Η Twyla Tharp μιλά [στο βιβλίο της] για την εμφάνιση στο χώρο. Απλώς συνεχίστε να εμφανίζεται και απλά κάντε το, αυτός είναι ο μόνος τρόπος. '
Από τον Allison Gupton του Ο χορός ενημερώνει.
Φωτογραφία (κορυφή): Χορογράφος Lauren Adams. Φωτογραφία από τον Lee Cherry.
Συνιστάται για εσένα -
Το Steps on Broadway ανακοινώνει το Carol Paumgarten Fund για την υποστήριξη υποτροφιών -
Το World Dance Movement εγκαινιάζει διεθνή διαγωνισμό εικονικού χορού -
Τώρα και μετά: «Γιορτάζοντας την Jorma Elo» της Βοστώνης
Το Steps on Broadway ανακοινώνει το Carol Paumgarten Fund για την υποστήριξη υποτροφιών 
Το World Dance Movement εγκαινιάζει διεθνή διαγωνισμό εικονικού χορού 
Τώρα και μετά: «Γιορτάζοντας την Jorma Elo» της Βοστώνης 
