Kelli O'Hara στο 'Kiss Me, Kate'. Φωτογραφία από τη Joan Marcus. Studio 54, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη.
19 Μαρτίου 2019.
Corbin Bleu και Stephanie Styles στο «Kiss Me, Kate». Φωτογραφία από τη Joan Marcus.
Ήταν Kiss Me, Kate μια αναβίωση που χρειαζόμασταν για να επιστρέψουμε στο Broadway το 2019; Μάλλον όχι. Αν δεν είστε εξοικειωμένοι με το μιούζικαλ (το οποίο άνοιξε αρχικά στο Broadway το 1948), έχουμε μια κατάσταση 'show in a show' όπου το δράμα εκτός σκηνής εμπλέκεται φυσικά με τις παραστάσεις των ηθοποιών στη σκηνή. Αυτή η μουσική κωμωδία, με όλα τα κομμάτια του παζλ μιας επιτυχίας του Μπρόντγουεϊ (συμπεριλαμβανομένου ενός φανταστικού, σκορ αφηγήσεων από τον Cole Porter), κέρδισε το πρώτο βραβείο Tony για το Καλύτερο Μουσικό. Ωστόσο, ακόμη και με κάποιες προσαρμογές που επιτρέπονται για να κάνουν την εκπομπή λίγο πιο εύπεπτη για το σύγχρονο κοινό, η μισογυνία εξακολουθεί να είναι αμφισβητήσιμη και… icky.
Εκτός αυτού, το ταλέντο στην αναζωογόνηση παραγωγής Roundabout Theatre Company είναι έξω από αυτόν τον κόσμο. Η ευγένεια και η αγνότητα του Kelli O'Hara είναι απόλυτα τολμηρές και ξεκαρδιστικές στον ρόλο του τίτλου (Lilli Vanessi / Katharine). Ο ομόλογός της, Will Chase (Fred Graham / Petruchio), είναι εξίσου κωμικός και γοητευτικός, αν και η χημεία μεταξύ του ζευγαριού δεν βρει σπίθα. Ο Corbin Bleu (Bill Calhoun / Lucentio) αποδεικνύει ότι είναι ένας πρωταγωνιστής τριπλής απειλής και μια δύναμη που πρέπει να υπολογιστεί και στις δύο σκηνές και οθόνη. Στο σόλο βρύσης του Bleu κατά τη διάρκεια του Act II, έβαλε ρυθμικά πάνω και κάτω τις μεταλλικές σκάλες, χορεύει στην οροφή και ενσαρκώνει τη γοητεία ragtag και την τεχνική ευκολία ενός σύγχρονου Gene Kelly.
Preston Truman Boyd, Stephanie Styles, Corbin Bleu και Justin Prescott στο «Kiss Me, Kate». Φωτογραφία από τη Joan Marcus.
Γουόρεν Κάρλυ Η χορογραφία στο υπόλοιπο της παράστασης σίγουρα δεν θα απογοητεύσει. Ενώ οι αριθμοί τραγουδιού και χορού φαίνεται να βγαίνουν από το πουθενά και δεν κάνουν πραγματικά πολλά για να μετακινήσουν την πλοκή, είναι εντυπωσιακά διασκεδαστικά, ωστόσο. Μερικές αξέχαστες στιγμές περιλαμβάνουν κάποια γραφή σταφυλιού με άντρες που ανυψώνουν και γυρίζουν γυμνά πόδια μέσα και έξω από βαρέλια και ένα άγρια (θαυμάσια) ακατάλληλο τρίο («Τομ, Ντικ ή Χάρι»), όπου κάθε αρσενικό κοστούμι προσπαθεί να το άλλο με τσουλήθρες γόνατος, τεράστια άλματα και πολλαπλές πιρουέτες. «Too Darn Hot», στα εγκαίνια της δεύτερης πράξης, είναι ένα showstopper (γεια, Tony Awards;). Ο αριθμός χτίζεται με τέτοιο αθλητισμό και μεράκι που το ακροατήριο είναι βέβαιο ότι θα ιδρώσει απλώς βλέποντας.
Δεν αμφισβητείται ότι ο Carlyle ξέρει πώς να χορογραφεί, ειδικά για το ανδρικό σύνολο του, του οποίου ο χορός συχνά υποκινεί χειροκροτήματα μεσαίου αριθμού και στα δύο Kiss Me, Kate και το πρόσφατο Γεια σας, Ντόλυ . Όμως, ειδικά σε αυτήν την αναβίωση όπου η δημιουργική ομάδα φάνηκε τόσο επενδυμένη για να ξεκαθαρίσει κάποια από την ανισορροπία μεταξύ των φύλων, εύχομαι στο γυναικείο σύνολο να έχει τόσο χορογραφική bravura όσο και οι άνδρες. Ενώ ο χορός των ανδρών είναι βιρτουόζικος, δυνατός, δυναμικός και ανταγωνιστικός, οι γυναίκες είναι πάντα εκλεπτυσμένες, υπέροχες και (τολμώ να πω;) Σε αυτήν την αναβίωση του 2019, η O'Hara έλαβε συγκεκριμένη κατεύθυνση και μικρές αλλαγές γραμμής για να κάνει τον χαρακτήρα της ισχυρό και ίσο παίκτη / συνεργάτη με τον Fred Graham. Αλλά επειδή αυτή η ιδέα δεν προήλθε από τον κύριο χαρακτήρα, με κάνει να αναρωτιέμαι αν η ομάδα ανδρών πραγματικά ασκεί αυτό που κηρύττουν.
Από τη Mary Callahan του Ο χορός ενημερώνει.
