Λιγότερο είναι περισσότερο, ειδικά τώρα: Η ταινία καραντίνας του Pizarts «Red Between the Lines»

Ντόλυ Σφέιρ «Πολλαπλές προσωπικότητες» της Dolly Sfeir.

17 Σεπτεμβρίου 2020.
Διαδικτυακά μέσω του Φεστιβάλ κοινωνικής απόστασης.



Το 'Λιγότερο είναι περισσότερο' είναι ένα παλιό αξίωμα στην τέχνη (και στη ζωή) οι άνθρωποι έχουν μόνο τόσο αισθητηριακό, ψυχικό και συναισθηματικό εύρος ζώνης, και η πρόθεσή τους για χρήση αυτού του εύρους ζώνης κάνει συχνά την πιο ευχάριστη και ουσιαστική τέχνη. Το 2020, εν μέσω μιας παγκόσμιας πανδημίας, δύο δυνάμεις ειδικότερα κάνουν αυτήν την ιδέα ακόμη πιο σημαντική. Για ένα, συνδυάζεται ένα φράγμα ψηφιακού περιεχομένου με απίστευτη αβεβαιότητα σχετικά με την κατεύθυνση της ίδιας της ζωής μας μπορεί να αισθανθεί συντριπτική . Για δύο, την ίδια στιγμή, οι σοφές φωνές μας υπενθυμίζουν ότι μπορεί να είναι καιρός να επιβραδύνουμε, να αναλογιστούμε και να επανεκτιμήσουμε τι θέλουμε στη ζωή μας και τι είναι πιο σημαντικό για εμάς.



Τι σημαίνει όλα αυτά για το χορό; Με τη θλιβερή και μερικές φορές απογοητευτική πρόκληση να μην μπορέσετε να συνδεθείτε για να παίξετε και να χορέψετε σε μεγάλες κοινότητες, οι καλλιτέχνες χορού έχουν δημιουργηθεί για το πού, τι και πώς παρουσιάζουν τη δουλειά. Καθώς εξερευνούμε νέο έδαφος σχετικά με την εμφάνιση και την αίσθηση της τέχνης μας, το «λιγότερο είναι περισσότερο» φαίνεται το κλειδί. Πεζάρτες ταινία χορού, Κόκκινο μεταξύ των γραμμών , υπό τη Δημιουργική Κατεύθυνση του Zoe Rappaport, επεξηγεί αυτήν την προσέγγιση μέσα από ένα απλό και σαφές θέμα (το πολύ υποβλητικό χρώμα του κόκκινου), μια σύντομη παρουσίαση σε μια καθαρή δομή και αξιοποιώντας το καλύτερο των περιορισμένων χώρων.

Μια ομιλία μετά την εκπομπή πρόσθεσε επιπλέον πλαίσιο σε καθεμία από τις έξι ταινίες χορού ενός λεπτού που παρουσιάζουν καλλιτέχνες - γιατί τους ενδιαφέρει η προσέγγισή τους, πώς εξελίχθηκε, πώς ήταν η δημιουργική διαδικασία και άλλα. Η δουλειά επρόκειτο να πραγματοποιηθεί στη σκηνή στο θέατρο Ailey Citigroup τον περασμένο Ιούνιο, αλλά έπρεπε να αναβληθεί επ 'αόριστον λόγω του COVID. Οι έξι καλλιτέχνες συμφώνησαν όλοι να δημιουργήσουν μια ταινία χορού ενός λεπτού αντί για μια παράσταση προσκηνίου, την οποία πυροβόλησαν κατά τη διάρκεια του ύψους της πανδημίας. Το άνοιγμα διαφανειών της ταινίας, σε ένα οπτικά σχεδιαστικό σχέδιο με κόκκινο φόντο και λευκά γράμματα, μοιράζεται αυτό το φόντο.

Darrell 'Friidom' Dunn's Μήνυμα ξεκινά με τον Dunn να κάθεται, σταυροπόδι, την ψυχική και σωματική του εστίαση. Το έντονο κόκκινο του πουκάμισό του, σε ένα σκοτεινό φόντο, έχει παρόμοια ένταση. Πιθανότατα το αποτέλεσμα του προσεκτικού φιλτραρίσματος και άλλων μεθόδων επεξεργασίας ταινιών, είναι σαφές και επηρεάζει. Ακούμε χαμηλούς τόνους και μια βαθιά γυναικεία φωνή στο σκορ, και ο Dunn αρχίζει να κινεί τα χέρια του με έλεγχο και επιδεξιότητα. Βγαίνουν έξω και μετά, χειρονομώ. Εικόνες όπως σκάλες και συναντήσεις δύο οντοτήτων είναι αποκρυπτογραφημένες και συναρπαστικές.




μπορντό κοστούμια χορού

Ο Dunn έρχεται να κινήσει τα χέρια του σε έναν κυκλικό σχηματισμό σαν να κρατάει μια μπάλα - ακόμη και μια μπάλα ενέργειας - στα χέρια του. Η εστίαση και η έντασή του παραμένει μαγευτική. Τα λόγια του voiceover προσθέτουν ένα στοιχείο μυστηρίου, ακόμη και σοκ - η γυναίκα περιγράφει το τέλος της ανθρωπότητας και την ανάγκη να ενώσει τις δυνάμεις της για να δράσει. Αισθάνεται σαν κάτι εκτός επιστημονικής φαντασίας (αναφέρεται στους «αστρονόμους» με την ικανότητα να κάνουν προβλέψεις για τον ανθρώπινο πολιτισμό, για παράδειγμα).

Το κόκκινο του θέματος της ταινίας ταιριάζει εδώ, είναι ένα χρώμα συναγερμού και προειδοποίησης (φώτα στάσης, σειρήνες, φώτα συστημάτων συναγερμού). Συνεχίζοντας με υποβλητικές χειρονομίες, κάνει μικρές κινήσεις, όπως δύο δάχτυλα που κινούνται πάνω από το χέρι του για να μεταφέρει δράση. Η επιδεξιότητα και η ευκολία των χεριών του, το μυστήριο στον αέρα και η οπτική ίντριγκα έχει πολύ πλούτο σε ένα λεπτό. Προς το τέλος, το κόκκινο πουκάμισό του ξεθωριάζει στο μαύρο. Φέρνει τα χέρια του μέσα από μια θέση προσευχής και τελικά προς τα κάτω από τη γωνία της κάμερας καθώς σκύβει το κεφάλι του. Είναι σαν να έχει δώσει αυτήν την κρίσιμη προειδοποίηση και να παροτρύνει να ενωθεί σε δράση, και τώρα έχει τελειώσει.

Σε μια εποχή που μπορεί να αισθάνεται σαν χάος, μια μορφή κάθαρσης μπορεί να ακούει για έναν αγώνα σε κάποιον κόσμο, κάποια άλλη στιγμή, φαντασίας και φαντασίας. Σε τι ισχύει αυτό τώρα; Πόσο χρειαζόμαστε να ενωθούμε για να αποφύγουμε την κατάρρευση της κοινωνίας των πολιτών; Αυτό παραμένει μια ερώτηση για τον θεατή. Οι τελευταίες στιγμές της ταινίας φαίνεται να καλούν τον θεατή, τουλάχιστον, να κάνει τη δράση του προβληματισμού, ενώ κοιτάζει τα κινούμενα χέρια του από την αρχή, εδώ κοιτάζει κατευθείαν στον θεατή καθώς η κάμερα σβήνει μακριά.



Linda Mason's Αναγέννηση έχει φωνές που επικαλύπτουν δύο χορευτές που ζωγραφίζονται με κόκκινο και κινούμενο. Το μυστήριο αισθάνεται παχύ στον αέρα. Μια βάση κόκκινου χρώματος σύντομα έχει λευκό πάνω από την περιοχή των ματιών (καλύπτοντας ναούς, φρύδια και μέρος της μύτης). Υπάρχει μια σχεδόν ακουστική ποιότητα των φωνών, η οποία προσθέτει στο μυστήριο. Φράσεις που μπορώ να αποκρυπτογραφήσω όπως «αν έπρεπε να μείνουμε σπίτι για ένα μήνα» και «είχα έναν ξηρό βήχα» γειώσει το μυστήριο στην εποχή του COVID. Άλλοι ήχοι, όπως κιθάρα και εκκλησιαστικό όργανο, προσθέτουν στην κακοφωνία.

Και μετά με χτυπά - η κακοφωνία είναι αυτό που συμβαίνει εδώ. Σε μια εποχή εκατομμυρίων φωνών σε δίκτυα ειδήσεων, δημοσιεύσεις και μέσα κοινωνικής δικτύωσης, όλες οι φωνές μπορούν σίγουρα να αισθάνονται σαν κακοφωνία. Η διεκδίκηση της φωνής για θέματα που μας επηρεάζουν είναι σημαντική και σημαντική, αλλά η εμπειρία όλων που το κάνουν ταυτόχρονα μπορεί σίγουρα να νιώσει σαν πολύ . Μπορεί να σε κάνει να θέλεις να πετάξεις τις συσκευές σου και να τρέξεις στη φύση, και ίσως ακόμη και να ζωγραφίσεις τον εαυτό σου με ζωντανά χρώματα σε μια πράξη ακατέργαστης, φλογερή δημιουργικής ενέργειας - όπως κάνουν οι χορευτές εδώ. Σε τεχνικό επίπεδο, το έργο μου θυμίζει επίσης πώς με τις ταινίες και τις υποστηρικτικές τεχνολογίες, τι χορός μπορεί να είναι πιο απεριόριστος από ποτέ. Αισθητικά, δεν είναι η αγαπημένη μου προσέγγιση στην εμπειρία, αλλά η έννοια είναι ισχυρή.

Η Dolly Sfeir's Πολλαπλές προσωπικότητες έρχεται μετά. Έχει μια κλασική αίσθηση σε αυτό και ταυτόχρονα μεταμοντέρνα στοιχεία, μια αίσθηση φυσικού θεάτρου παλιού σχολείου και η μουσική σε στιλ της δεκαετίας του '50 συναντούν σύγχρονες προσαρμογές. Στο θέμα της εκπομπής, ένα κόκκινο φίλτρο επικαλύπτει το Sfeir. Ταυτόχρονα, η κίνηση που μοιάζει με αναπήδηση φέρνει ένα τσίμπημα ζανή. Στη συνέχεια, μια γυναίκα γίνεται τρία, το ίδιο: μία στην πόρτα, μία στον καναπέ, μία στην κουζίνα. Αυτή η επιλογή με κάνει να σκεφτώ όταν λέμε «ένα μέρος του εαυτού μου (αισθάνεται, σκέφτεται, κ.λπ.)» μπορεί να υπάρχουν ανταγωνιστικές δυνάμεις στο μυαλό και το σώμα μας. Με μια δυναμική προσέγγιση, το κομμάτι του Sfeir φέρνει φαγητό για σκέψη, αισθητική απόλαυση και απλά διασκέδαση.

Νταμάνι Πομπήι Απατεώνας έχει μια εναέρια κάμερα, με το κόκκινο φίλτρο μερικών από τα κομμάτια. Βλέπουμε τον χορευτή Kar'mel Small να κινείται σε περιορισμένο χώρο, όσο είναι δυνατόν. Φτάνοντας ψηλά, κάμψη, στροφή, υπάρχει μια αίσθηση ότι αυτό το περιορισμένο μέρος είναι μια ιδιωτική κόλαση. Ένας νεροχύτης και διάφορα προσωπικά αντικείμενα του δίνουν την αίσθηση ενός χώρου διαβίωσης, αν είναι κάπως απλός και χωρίς διακόσμηση. Μπορώ να φανταστώ ότι η μονοτονία αυτού του τόπου είναι καθημερινή εμπειρία και ύπαρξη.

Το σκορ είναι ελαφρώς ατονικούς ηλεκτρονικούς τόνους. Αυτό, μαζί με τη δεσμευμένη, τεταμένη ποιότητα της κίνησης του Small, δίνει στο έργο μια αίσθηση ταινίας τρόμου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου του COVID, ενώ όλοι ξοδεύουμε τόσο πολύ χρόνο στον περιορισμό του σπιτιού μας, η ταινία σίγουρα είναι σχετική και σχετική.

Martina 'Android' Heimann's ΑΠΟΣΠΑΣΗ έρχεται μετά. Φορά λευκή, επικαλυμμένη με το κόκκινο φίλτρο της παράστασης. Τα μακριά μαλλιά της είναι μισά, φέρνοντας μια αίσθηση αίγλης. Η γωνία της κάμερας αλλάζει προς τα πάνω καθώς περιστρέφεται. Υπάρχει ένα κορίτσια χαρούμενο δώρο, που μπορεί να εμφανιστεί στη ζωή ακόμη και των γυναικών της δεκαετίας του '30 ή του '40 - ιδανικά έτσι!

Γυρίζει το σώμα της, βλέποντας τον εαυτό της στον καθρέφτη, στηρίζοντας την πόρτα της. Βλέπουμε τα παπούτσια της, με το ένα δάχτυλο να σκάει λαμπερά. Αυτές οι στιγμές - ίσως πριν από μια ραντεβού, ίσως σε μια νύχτα απλώς να αισθάνονται αυτοπεποίθηση - αποτελούν μέρος της ζωής κάποιων γυναικών και θα μπορούσαν να είναι μέρος της ζωής κάθε γυναίκας αν το υποστήριζαν οι κοινωνικές μας δομές και αξίες. Ωστόσο, ο χώρος της είναι επίσης μικρός, γεγονός που βεβαιώνει την ανθεκτικότητα και τη χαρά που ορισμένοι μπορούν να βρουν ακόμη και μέσα στον περιορισμό.

Το Rappaport's Art vs Madness είναι το τελευταίο κομμάτι. Η κάμερα την γυρίζει από πάνω, κινούμενη από το να ξαπλώνει και να στέκεται. Φαίνεται να είναι ένας χώρος δημιουργικού, με ζωγραφισμένο χαρτί και άλλα καλλιτεχνικά υλικά που βρίσκονται γύρω. Μερικές φορές τρελός, άλλοτε ρευστός, η κίνησή της φαίνεται να εκφράζει πολλά διαφορετικά συναισθήματα και φυσικές εμπειρίες. Τα χέρια της, κάνοντας μεγάλο μέρος της κίνησης, γίνονται το επίκεντρο της ενέργειας στο διάστημα. Το σκορ, ένα είδος αργού και ψυχρού τραγουδιού R&B, έχει βάθος αλλά και κάπως μια αίσθηση ελαφρότητας και ελπίδας.

Είναι υπέροχο συναίσθημα να τελειώσω την ταινία. Η δουλειά του Rappaport μοιάζει με αλουμινόχαρτο στους μικρούς χώρους του Pompey, που μπορούν να κρατήσουν χαρά, φαντασία και δημιουργικότητα. Η εμβάθυνση αυτής της αίσθησης, καθώς η ταινία τελειώνει το λευκό κείμενο σε κόκκινο φόντο δηλώνει ότι «μόνο ο φυσικός μας χώρος μπορεί να είναι περιορισμένος // η φαντασία είναι και θα είναι πάντα απεριόριστη». Αυτή τη στιγμή, είναι ένα σημαντικό, ενδυναμωτικό και αληθινό μήνυμα για τον κόσμο του χορού και πολύ πέρα ​​από αυτόν.

Το τραγούδι που συνοδεύει το Rappaport συνεχίζεται καθώς οι πιστώσεις συνεχίζονται, συνεχίζοντας να μοιράζονται ελαφρότητα και ελπίδα. Είναι κάτι που μπορούμε να θυμόμαστε πολύ πέρα ​​από το να το βλέπουμε αυτό ταινία έξι λεπτών - και να είσαι πιο δυνατός, πιο ευφάνταστος και πιο χαρούμενος εξαιτίας αυτού. Έξι λεπτά και ένα σαφές, εστιασμένο θέμα μπορεί να το δημιουργήσει. Το λιγότερο μπορεί πράγματι να είναι πολύ περισσότερο.

Δείτε τη ζωντανή ροή και μετά τη συζήτηση εδώ .

Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.

Συνιστάται για εσένα

Δημοφιλείς Αναρτήσεις