Λίζ Λέρμαν. Φωτογραφία από τη Lise Metzger. Όταν κάποιος φαντάζεται έναν μεταμοντέρνο καλλιτέχνη, είναι πολύ πιθανό ότι δεν έρχεται στο μυαλό το πιο κοινωνικό πλάσμα. Είναι πιο πιθανό κάποιος που καταναλώνεται με δημιουργική διαδικασία και ως αποτέλεσμα είναι λίγο αποσυνδεδεμένος από τις ανησυχίες του μέσου Joe ή της Jane. Μερικοί καλλιτέχνες, ωστόσο, επιδεικνύουν ίση δέσμευση τόσο για το καλλιτεχνικό τους έργο όσο και για την ενίσχυση της ευρύτερης κοινωνίας τους γενικότερα.
Λίζ Λέρμαν. Φωτογραφία από τον JS Rosenthal.
Αυτή η περιγραφή ταιριάζει στη Liz Lerman σε ένα T, ταυτόχρονα ο «Δημοκρατικός του Χορού» και με το έργο «εκτεταμένο εύρος, συναισθηματικό βάθος και μοναδική ομορφιά» (Alan M. Kriegsman και Sarah Kaufman, αντίστοιχα, Η Washington Post ). Τον περασμένο Μάρτιο, ο Jacob's Pillow Dance ανακοίνωσε ότι χορήγησε στον Lerman το 2017 Jacob's Pillow Dance Award. Η τιμή περιλαμβάνει 25.000 $ σε προμήθειες, παρουσιάσεις και πρόγραμμα Creative Development Residency Jacob.
Οι προηγούμενοι παραλήπτες περιλαμβάνουν τους Merce Cunningham, Kyle Abraham, Bill T. Jones, Crystal Pite και Camille A. Brown. Για τον Lerman, το βραβείο «ρίχνει φως σε ένα μεγαλύτερο σύνολο ιδεών» που έχει αντιπροσωπεύσει η καριέρα της - συμπεριλαμβανομένων μαθησιακών περιβαλλόντων, του τόπου των καλλιτεχνών ως πολιτών και της ικανότητας της χορευτικής παράστασης να αντιμετωπίζει συγκεκριμένα θέματα όπως η ιστορία, η πολιτική και επιστήμη.
«Ελπίζω ότι αυτό που μου λέει το Μαξιλάρι είναι ότι σεβόμαστε την προθυμία σας να προωθήσετε τα όρια και το περιμένουμε και χρειαζόμαστε για να συνεχιστεί», λέει ο Lerman. Πράγματι, το μαξιλάρι δηλώνει ότι της απονέμει το βραβείο λόγω της «τεράστιας συνεισφοράς της στον τομέα του χορού, συμπεριλαμβανομένης της σημαντικής έρευνας για την ένταξη του κοινού και την εμπλοκή της κοινότητας». Ο Lerman παρουσίασε για πρώτη φορά δουλειά στο μαξιλάρι το 1985Φεστιβάλ Μέσα / Έξω,και από τότε διατηρεί στενούς δεσμούς με τον ιστότοπο. Μιλάει με αγάπη για το μαξιλάρι, όπου έχει επιστρέψει πολλές φορές από τότε, ως ένα σημαντικό καλλιτεχνικό σπίτι.
Εκτός των Berkshires, το 2016, ανέλαβε νέα θέση στο Πανεπιστήμιο ως καθηγήτρια Ινστιτούτου στο Ινστιτούτο Σχεδιασμού και Τεχνών του Κρατικού Πανεπιστημίου της Αριζόνα (ASU). Η επιρροή της εκτείνεται από το χορό και το θέατρο έως το σχεδιασμό μέσων. «Η χρήση νέων τεχνολογιών αποτελεί κεντρικό μέρος της δουλειάς της από το 1984 έως σήμερα, δείχνοντας ένα τεράστιο φάσμα μελετών από τα ναυπηγεία, τη γενετική, μέχρι το Large Hadron Collider στο CERN», εξηγεί το δελτίο τύπου του Pillow.
Από τότε που μετακόμισε στην Αριζόνα, ο Lerman ενδιαφέρθηκε επίσης από το παραδοσιακό και σύγχρονο έργο καλλιτεχνών από πολιτισμούς που επικρατούσαν στα νοτιοδυτικά. Προσβλέπει στην περαιτέρω ενασχόληση με χορογράφους σε αυτές τις φόρμες. Σε εντυπωσιακή ταπεινοφροσύνη για έναν χορευτή τέτοιας φήμης, ισχυρίζεται, «Δεν αναδύονται…. Αναδύομαι!», Προσθέτοντας ότι κερδίζει όσα προσφέρει σε συνομιλίες σχετικά με τη σχέση μεταξύ μεταμοντερνισμού και αυτόχθονων αξιών. Ενισχύοντας αυτήν την ευρεία και πολιτισμικά περιεκτική άποψη, εξηγεί πως «τα βιβλία διαιωνίζουν τι είναι η ιστορία» [η ιστορία του χορού] δεν είναι όλα [χορός συναυλίας]. »
Το «The Matter of Origins» της Liz Lerman Φωτογραφία από τον Mike Peters.
Ο Lerman έχει φτάσει όχι μόνο σε καλλιτεχνικά μέσα και στυλ αλλά και σε κλάδους. Αυτό βασίζεται σε συνεργασίες τέχνης / επιστήμης κατά τη διάρκεια των τελευταίων 15 ετών κατά τις οποίες έχει δημιουργήσει σκηνικά έργα που ασχολούνται με τη γενετική, τη φυσική και τη σχέση μεταξύ πολέμου και ιατρικής. Φέρνοντας διορατικότητα από τέτοιου είδους εργασία στην ASU, ο Lerman είναι επικεφαλής της Animating Research, ενός μαθήματος στο οποίο οι φοιτητές τεχνών συνεργάζονται με ερευνητές βιολογικού σχεδιασμού για να δώσουν ζωτική έκφραση στα πρόσφατα ευρήματα σε έναν πρωτοποριακό επιστημονικό τομέα.
κομμάτια Μάρθα Γκράχαμ
Χορογράφος 100 περίπου έργων για τις σκηνές και τις ειδικές τοποθεσίες, ο Lerman συνεχίζει επίσης να αναπτύσσει προκλητικά έργα απόδοσης. Το νεότερο της είναι το δοκιμαστικό τίτλο Κακά Σώματα. Η έμπνευσή του είναι ένα έκθεμα που συνάντησε στο Εδιμβούργο με 500 χρόνια τέχνης που απεικονίζει μάγισσες. Συχνά φρικτές και βλαβερές, οι εικόνες έκαναν τον Lerman ως «αντίδραση στην απειλή μιας γυναίκας που κατέχει δύναμη.» Σε ένα επίπεδο, το έργο είναι αρκετά επίκαιρο, δεδομένου ότι τα τρέχοντα γεγονότα αναζωπυρώνουν τον έντονο διάλογο για τα γυναικεία σώματα και πώς αξίζουν να είναι στον κόσμο.
Σε άλλο επίπεδο, αυτά τα ζητήματα και οι συνοδευτικές ερωτήσεις είναι διαχρονικά. «Τι κάνει μια γυναίκα μάγισσα;» Ρωτά ο Lerman. «Πώς ποινικοποιούνται οι δραστηριότητες μιας γυναίκας;» Ακριβώς ως διαχρονική σκέψη, συζητά επίσης την τέχνη και την πνευματικότητα. Εξηγεί πως η πνευματικότητα δεν είναι ένας κοινός χώρος για εξερεύνηση στη μεταμοντέρνα τέχνη, και μερικές φορές υπάρχει κακοήθεια. «Τι διαμορφώνει τα σύνορα, το ταμπού τι έκανε την τέχνη να μην είναι πνευματική;» διερευνά.
Επίσης, μερικές φορές απορρίπτονται στη μεταμοντέρνα τέχνη είναι η χρήση εργαλείων, λέει ο Lerman - όπως δομές για τη διαμόρφωση αυτοσχεδιασμού και μέθοδοι για τη διαφοροποίηση μιας μόνο φράσης κίνησης. Μπορεί να υπάρχει μια βαθιά φιλοσοφική στάση που τα εργαλεία περιορίζουν τις εξερευνήσεις κάποιου, και συνεπώς την πιθανή παραγωγή, εξηγεί. Ωστόσο, «ακονίζουν και πλαισιώνουν τη φαντασία», ισχυρίζεται ο Lerman. Μέσα από αυτό, τα εργαλεία δίνουν νέα «δωμάτια για εξερεύνηση», καθώς και «εξατομικεύουν» μια τέτοια εξερεύνηση.
Στον χορό, αυτή η διαδικασία και τα συστατικά τους - τα εργαλεία, αυτό που διαμορφώνουν, κ.λπ. - «δεν είναι πάντα φυσικά», προσθέτει. Μπορούν να είναι νέοι τρόποι σκέψης, επίλυσης προβλημάτων και αλληλεπίδρασης με άλλα καλλιτεχνικά μέσα. Μέσω γραφής, διαδικτυακών έργων, εργαστηρίων και κύριων τάξεων, ο Lerman έχει αναζητήσει πολλές οδούς με την πάροδο των ετών για να μοιραστεί τέτοιες προσεγγίσεις. Με τους συναδέλφους της ASU, η νεότερη εταιρεία της σε αυτό το μέτωπο είναι Άτλας δημιουργικών εργαλείων , η οποία θα χρησιμοποιεί μια διαδικτυακή πλατφόρμα μάθησηςγια καταγραφή, κωδικοποίηση και διάδοση αυτών των προοπτικών σχετικά με τη χρήση εργαλείων στη δημιουργική διαδικασία.
Liz Lerman (δεξιά) και «Healing Wars». Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Lerman.
Το κείμενο του Lerman Πεζοπορία Οριζόντια: Σημειώσεις πεδίου από χορογράφο (2011, Wesleyan Press) ομοίως γράφει τη σοφία που έχει δημιουργήσει η παραγωγική, αξιέπαινη καριέρα της, καθώς και μια ματιά στην διαισθητική της αίσθηση που βρίσκεται πίσω από όλα αυτά. Είναι ένα απομνημονεύματα, από τα είδη, της καλλιτεχνικής ζωής και των συναφών προοπτικών της. Η αντίδραση ενός συγκεκριμένου αναγνώστη αντηχούσε μαζί της.
Ο Vijay Gupta, βιολιστής με τη Φιλαρμονική του Λος Άντζελες, της έστειλε μήνυμα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου λέγοντας ότι μια γραμμή συγκεκριμένα τον επηρέασε βαθιά, ακόμη και αλλάζοντας τον τρόπο προσέγγισης του δημιουργικού του έργου: «Δεν είμαι κατακερματισμένος, αλλά ο κόσμος είναι».Η Lerman ήταν αρκετά ευχαριστημένη, λέει, ότι κάτι στο βιβλίο της επηρέασε έναν συνάδελφο καλλιτέχνη με τέτοιο τρόπο. Από την άλλη πλευρά, λέει, «Έγραψα το βιβλίο κυρίως για ανθρώπους που μπορεί να μην ταυτίζονται ως καλλιτέχνες» αλλά αντ 'αυτού να τους δώσω μεγαλύτερη εικόνα για τη δημιουργική διαδικασία, και επομένως ίσως να είναι καλύτερα εξοπλισμένοι για να δημιουργήσουν ευεργετικά τη δική τους δημιουργικότητα.
Αυτό το παράδειγμα αποτελεί μια βασική ποιότητα του έργου της ζωής του Lerman - επηρεάζει την τέχνη και άλλους καλλιτέχνες, αλλά καταλύει συνομιλίες και δράσεις πέρα από την καλλιτεχνική σφαίρα. Το Jacob's Pillow, ένας σημαντικός συντηρητής της ιστορίας του χορού και πράκτορας στη συνεχιζόμενη πορεία της καλλιτεχνικής φόρμας, την έχει αναγνωρίσει και τιμά για αυτό. Ας συνεχίσουμε να κάνουμε το ίδιο, προωθώντας την κληρονομιά της δημιουργικής εξερεύνησης που μπορεί να αγγίξει τη ζωή όλων.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
