Κριτικές | Απρίλιος 2024

Η Anne O'Donnell της Martha Graham Dance Company στην «Άμεση Τραγωδία».

19 Ιουνίου 2020.
Διαδικτυακά, στις Youtube .

Στις 19 Ιουνίου, για πρώτη φορά από το 1937, η Martha Graham Dance Company πραγματοποίησε μια νέα εικόνα ενός χαμένου έργου του Graham που ονομάζεται Άμεση τραγωδία . Η παράσταση ήταν μέρος μιας συνεχιζόμενης συνεργασίας μεταξύ της Graham Company, του μουσικού συνόλου των Grammy, Wild Up και του Younes and Soraya Nazarian Center for the Performing Arts. Λόγω της κοινωνικής απόστασης, η χορογραφία και η μουσική σύνθεση αναπτύχθηκαν, πρόβα και εκτελέστηκαν στο διαδίκτυο. Το τελικό προϊόν ήταν μια καλλιτεχνικά επεξεργασμένη ταινία ζωντανής ροής, παρουσιάζοντας μια συλλογή χορευτών που έπαιζαν το σόλο στα σαλόνια τους στο σπίτι. Προβλήθηκε παράλληλα με μια ηχογράφηση ενός άλλου σόλο πριν από το COVID, Βαθύ τραγούδι , όπως ο Graham τους είχε αρχικά προορίσει ως συνοδευτικά έργα Μετά από πάνω από 80 χρόνια, οι χοροί εμφανίστηκαν ξανά μαζί.

Άμεση τραγωδία ήταν ένα σόλο που χορεύεται από τον Γκράχαμ, που δεν είχε γυριστεί ποτέ ούτε συμβολιστεί, και πιστεύεται ότι έχει χαθεί εντελώς στο χρόνο. Ωστόσο, ο αρχειοθέτης Neil Baldwin αποκάλυψε υλικό για την αρχική παραγωγή, βρίσκοντας επιστολές μεταξύ του Graham και του αρχικού συνθέτη Henry Cowell, σχόλια, μουσικές σημειογραφίες και, το πιο σημαντικό, φωτογραφίες. Αν και αρχικά ήταν σόλο, 14 χορευτές της Graham Company παίζουν το κομμάτι. Σε κάθε χορευτή δόθηκαν τέσσερις φωτογραφίες του πρωτότυπου χορού από τις οποίες δημιουργούσαν φράσεις κίνησης, χρησιμοποιώντας τα χρόνια της εκπαίδευσής τους στην τεχνική Graham, γνώση άλλου ρεπερτορίου και εγγενή κατανόηση του στιλ για να δημιουργήσουν ειλικρινείς ερμηνείες της ουσίας του αρχικού χορού. Αυτός ο επαναπροσδιορισμός εξετάστηκε και οργανώθηκε από την καλλιτεχνική διευθύντρια της εταιρείας Janet Eilber, η οποία πιστώνει τους χορευτές για τη χορογραφία τους.

Καθ 'όλη τη διάρκεια της παράστασης, είναι σαφές να δούμε γιατί Βαθύ τραγούδι και Άμεση τραγωδία ανήκουν το ένα δίπλα στο άλλο. Και οι δύο φέρουν έμφαση χειρονομία ενσωματωμένη σε μεγάλη κίνηση. Υπάρχει δράμα, όπως πάντα υπάρχει στα έργα του Graham, αλλά ποτέ χωρίς σκοπό. Κάθε κίνηση είναι εντελώς πλήρης και κατανοητή πριν ξεκινήσει η επόμενη. Η ιδέα της επιβάρυνσης αναθεωρείται παντού Βαθύ τραγούδι , και κάθε κίνηση εμποτίζεται με πρόθεση. Σε Άμεση τραγωδία , οι χορευτές κινούνται μέσα από τις πόζες καθώς οι εικόνες των πόζων που μιμούνται εμφανίζονται δίπλα ή τοποθετούνται μαζί τους στην οθόνη. Κάνει σαφείς, συνοπτικούς δείκτες, όπως να μετακινούνται σε πόζες στο Τάι Τσι. Μπορείτε να δείτε την ερμηνεία κάθε χορευτή για τα ενδιάμεσα βήματα. Όλοι αντλούν από την ίδια τεχνική, εκπαιδεύουν και πηγαίνουν υλικά αλλά εξακολουθούν να βιώνουν την κίνηση με διαφορετικό τρόπο. Αν είχαν κάνει πρόβες μαζί, θα κινούνταν ομοιόμορφα; Αν τους παρακολουθούσαμε στο ίδιο δωμάτιο, θα είχαμε την ευκαιρία να παρατηρήσουμε τις μικρές προσωπικότητες; Με εξαίρεση μερικές στιγμές ομαδικής διάσπασης οθόνης (που ήταν πλήρως συγχρονισμένες), η διάταξη ενός κοινόχρηστου σόλο προσφέρει τη ασυνήθιστη ευκαιρία να δούμε την κίνηση σε διαφορετικά σώματα καθώς την ερμηνεύουν φυσικά.

Η «Άμεση Τραγωδία» της Martha Graham Dance Company

Για ένα κομμάτι που πρέπει να βασίζεται τόσο πολύ στην ερμηνεία, ο πραγματικός στόχος ήταν να διατηρηθεί η καλλιτεχνική ακεραιότητα του έργου - είναι ο προκλητικός πυρήνας. Άμεση τραγωδία είχε αρχικά χορογραφηθεί και συντεθεί από τους Graham και Cowell ως απάντηση στον Ισπανικό Εμφύλιο Πόλεμο, που προοριζόταν ως παθιασμένη αντιφασιστική δήλωση και χαιρετισμός στις γυναίκες μαχητές του Λαϊκού Μετώπου.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Wild Up Christopher Rountree και έξι από τους μουσικούς του αντιμετώπισαν το εμπόδιο να ξαναδημιουργήσει ένα σκορ από την ελάχιστη σημειογραφία, χωρίς ποτέ να είναι μαζί αυτοπροσώπως, όπως και οι χορευτές. Κατά τη διάρκεια της ομιλίας πριν από την εκπομπή, ο Rountree συζητά πώς αλληλεπιδρά αυτή η εργασία με τον διαμαρτυρημένο τόνο του κομματιού, λέγοντας: «Είναι ένα κομμάτι για την εξέγερση. Πώς κάνουμε ένα κομμάτι για την αλλαγή του δωματίου όταν δεν μπορούμε να είμαστε φυσικά σε αυτό το δωμάτιο; ' Συζήτησε επίσης τις προκλήσεις της δημιουργίας μουσικής μέσω του Zoom, όπως η καθυστέρηση ήχου και πώς αυτοί οι περιορισμοί κατέληξαν στη διαμόρφωση της μουσικής. Το δίλημμα του Rountree δεν ήταν καινούργιο και μπορεί ακόμη και να διατηρήσει την τρέχουσα επανάληψη της βαθμολογίας πιο αληθινή στο ήθος του πρωτότυπου. Κατά τη διάρκεια της σύνθεσης, ο Cowell εκτίει ποινή στη φυλακή του San Quentin, υπό «ηθική κατηγορία», καθώς ο Cowell ήταν αμφιφυλόφιλος. Έμεινε σε στενή επαφή με τον Γκράχαμ και διέσχισε πολλά καλλιτεχνικά εμπόδια που απορρέουν από το ότι δεν μπορούσε να βρεθεί στο ίδιο δωμάτιο με τον συνεργάτη του.

Οι σκέψεις του Γκράχαμ σε μια από τις επιστολές της προς τον Κάουελ έγραφαν: «… αν η απόγνωση βρίσκεται στην Ισπανία ή σε μια ανάμνηση στις καρδιές μας, είναι η ίδια… Ήμουν κι εγώ σε μια κοιλάδα απελπισίας. Ένιωσα σε αυτόν τον χορό αφιερώθηκα ξανά στο διάστημα, ότι παρά την παραβίαση ήμουν όρθιος και ότι θα μείνω σε όρθια με κάθε κόστος ... '

Η αναδημιουργία ενός πολιτικά φορτισμένου και αραιά τεκμηριωμένου έργου τέχνης ως συνεργατική προσπάθεια χωρίς τη δυνατότητα να συναντηθούμε αυτοπροσώπως είναι αποθαρρυντικό και δύσκολο έργο. Όμως, η Graham Company, η Wild Up και η Soraya κατάφεραν να ενώσουν ένα πραγματικά εμπνευσμένο έργο που υπογραμμίζει τη δυνατότητα σύνδεσης παρά την απομόνωση και τη σημασία να αντιμετωπίσουμε τραγωδίες μαζί. Παρόλο που μπορεί να μην ταιριάζει ακριβώς με το πρωτότυπο σόλο, ο επαναπροσδιορισμός του κινήματος ταιριάζει με την αντικατάσταση της τραγωδίας για το κομμάτι. Το πρωτότυπο Άμεση τραγωδία ήταν σε απάντηση στον Ισπανικό Εμφύλιο Πόλεμο. Αλλά σήμερα Άμεση τραγωδία Αντιμετωπίζει μια παγκόσμια πανδημία που απομονώνει τους ανθρώπους σε μια στιγμή που έρχονται μαζί για να αντιμετωπίσουν την τραγική αδικία είναι τόσο κρίσιμη. Το θέμα της λυπημένης δύναμης και του αδυσώπητου στωισμού ενόψει της μαζικής τραγωδίας παραμένει όρθιο και θα συνεχίσει. Άμεση τραγωδία είναι μια διαχρονική ευκαιρία να προβληματιστούμε σχετικά με τα συλλογικά τραύματα και μπορεί να ανακαλυφθεί εκ νέου και να εφαρμοστεί ξανά σε οποιαδήποτε τραγωδία που γίνεται αμέσως. Τα λόγια του Γκράχαμ μας υπενθυμίζουν να αφιερώνουμε τον εαυτό μας εκ νέου στο σκοπό κάθε μέρα.

Η πλήρης παράσταση και συζήτηση είναι διαθέσιμη εδώ .

Από την Holly LaRoche του Ο χορός ενημερώνει.