Lydia Johnson Dance στο «Undercurrent». Φωτογραφία από τον Dmitry Beryozkin. The Ailey Citigroup Theatre, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη.
7 Ιουνίου 2018.
Lydia Johnson Dance στο 'Undercurrent'. Φωτογραφία από τον Travis Magee.
Μερικοί από τους χορούς που θυμάμαι και επαινώ σαφώς είναι εκείνοι που έχτισαν έναν αισθητηριακό κόσμο που θα μπορούσε να με τραβήξει. Σε όλες αυτές τις κινήσεις, σκηνοθεσία, κοστούμια, φωτισμός και μουσική ενώθηκαν για να δημιουργήσουν κάτι που δεν μοιάζει πολύ με κάτι που έχω που είδατε ποτέ πριν.
Η Lydia Johnson Dance πέτυχε αυτό το είδος μοναδικού, συναρπαστικού «παγκόσμιου κτιρίου» σε πολλά έργα της νέας σεζόν της Νέας Υόρκης σεζόν 2018. Η Lydia Johnson χορογράφησε όλα τα έργα, με ένα στιλ υπογραφής υπέροχης ενσάρκωσης διαισθητικής κίνησης στην τεχνική, προκαλώντας ευκολία το διαμορφωμένο και τελειοποιημένο.
nate torrence καθαρή αξία
Οι MinSeon Kim, Laura Di Orio και Katie Martin-Lohiya στο 'What Counts' του Lydia Johnson Dance. Φωτογραφία από τον Travis Magee.
Το άνοιγμα της νύχτας ήταν Αυτό που μετράει (2015), με μουσική από το The Bad Plus και χορεύεται από ένα σύνολο πέντε χορευτών. Lilting, εκτεταμένες επεκτάσεις και συνεργάτες συγχαρητήρια εύκολη, ατμοσφαιρική τζαζ μουσική. Οι στάσεις μετακινήθηκαν μέσα από ένα λυγισμένο γόνατο, αντί να πιαστούν στο σχήμα. Συνεργαζόμενος σε κεκλιμένες διαγώνιες γραμμές πρόσθεσε μια καθαρή οργάνωση στο κίνημα. Ο φωτισμός ήταν χαμηλός, σε μπλε απόχρωση, με ανοιχτό μπλε κοστούμια. Ο κόσμος που χτίστηκε ήταν ένας από έναν τζαζ κλαμπ αργά το βράδυ, οι αναστολές και οι συνδέσεις αυθεντικές. Τα φώτα έπεσαν και ήμουν ακόμα παγιδευμένος σε αυτόν τον κόσμο της εύκολης τζαζ, του χαμηλού φωτισμού και της ομαλής κίνησης.
Ο Stephen Hanna στο 'This, and my heart δίπλα ...' της Lydia Johnson Dance. Φωτογραφία από τον Dmitry Beryozkin.
Αυτό, και η καρδιά μου δίπλα (2017) ήρθε δεύτερη στο πρόγραμμα. Ο τίτλος προέρχεται από ένα ποίημα της Emily Dickinson, το οποίο τυπώθηκε στο πρόγραμμα. Το ποίημα δίνει μια αίσθηση αγάπης τόσο βαθιά που η καρδιά δεν μπορεί να την κρατήσει πλήρως. Ο Τζόνσον είχε έναν πολύ συναρπαστικό τρόπο να το μεταφέρει σε κίνηση - με την αίσθηση της ενότητας, αλλά με μια ελάχιστη απόσταση, όπως με λυγισμένα γόνατα σε ανελκυστήρες (κρατημένο μακριά από τον ανυψωτή) και φράσεις από κοινού που εκτελούνται μαζί με διαχωρισμό στο διάστημα.
Katie Martin-Lohiya, Sara Spangler με την εταιρεία στο «Αυτό, και η καρδιά μου δίπλα…». Φωτογραφία από τον Dmitry Beryozkin.
Μία σαγηνευτική επαναλαμβανόμενη φράση ήταν ένας ρόλος κορμού με λυγισμένους αγκώνες σε διάταξη τέταρτης θέσης (βραχίονες σε παράλληλη τέταρτη θέση και ο κορμός σε σαράντα πέντε μοίρες, με τεντωμένο προσανατολισμό). Ένα άλλο εντυπωσιακό τμήμα ήταν με τη χορεύτρια Katie Martin-Lohiya και μια νεαρή χορεύτρια, τη Sara Spangler. Αν και η ακριβής σχέση τους μπορεί να είναι κάτι για να διερευνήσει και να αποσαφηνίσει τις (δυνητικές) μελλοντικές επαναλήψεις του έργου, η κίνηση της αγκαλιάς και της απελευθέρωσης εμπρός και πίσω ήταν αρκετά συναισθηματική.
Ο Stephen Hanna και η Dona Wiley στο 'This, and my heart δίπλα ...' της Lydia Johnson Dance. Φωτογραφία από τον Dmitry Beryozkin.
Κάτι και για τα δύο αυτά τμήματα, καθώς και για άλλα, συνέλαβε τη γείωση και τη δύναμη αλλά αόριστη ανησυχία στο ποίημα του Ντίκινσον. Η μουσική των Marc Mellits και Philip Glass, με ένα σχεδόν αισθητό ατομικό ρεύμα, συνέβαλε σε αυτό το συναίσθημα. Τα κοστούμια φάνηκαν επίσης να αποτίουν φόρο τιμής στον Ντίκινσον.
Αυτό που ήθελα περισσότερο ήταν ένα ταχύτερο, πιο βιρτουόζικο τμήμα. Με τράβηξε και με άφησε να θέλω περισσότερα αφού τελείωσε (αυτό που ένιωθα πολύ νωρίς). Επίσης, ίσως προοριζόταν, αλλά σε ένα τμήμα, δύο ομάδες ήταν αρκετά μακριά στη σκηνή που ήταν δύσκολο να παρατηρηθεί η κίνηση και των δύο ταυτόχρονα. Συνολικά, ωστόσο, το κομμάτι είχε υπέροχη κίνηση που χορεύεται από υπέροχους χορευτές και υποστηρίζει αισθητικά στοιχεία για να χτίσει πραγματικά τον δικό του συναρπαστικό κόσμο.
Lydia Johnson Dance στο «Trio Sonatas». Φωτογραφία από τον Dmitry Beryozkin.
Τρίο Σονάτας (2017) ήρθε τρίτος στο πρόγραμμα. Με έκανε να σκεφτώ την ιδέα ότι το όργανο ενός χορευτή είναι το σώμα της. Η κίνηση έβαλε τις αποχρώσεις του κινήματος σε φυσική μορφή και οι χορευτές φάνηκαν να έχουν ολόκληρο τον εαυτό τους στο κίνημα. Ορισμένες επαναλαμβανόμενες φράσεις έδειξαν την εφευρετική ποιότητα των φρασεολογιών του Τζόνσον - για παράδειγμα, εκείνη όπου οι χορευτές διπλώνουν τα χέρια από τα χέρια που κρατούνται σε ένα παράλληλο τέταρτο, κάμπτοντας πρώτα τον αγκώνα του βραχίονα πάνω και το χέρι πέφτει προς τα κάτω, και στη συνέχεια το άλλο αντιβράχιο αναδιπλώνεται κοιλιακοί. Οι συναρπαστικοί οριζόντιοι ανελκυστήρες απέδειξαν επίσης αυτήν την εφευρετικότητα. Η κλασική κομψότητα, με εκσυγχρονισμένο εφευρετικότητα, ήταν η κυρίαρχη αίσθηση.
Η πρεμιέρα του Ρεύμα βάθους έκλεισε το σόου. Κατά κάποιον τρόπο, ένιωθε ότι θα μπορούσαν να ήταν δύο διαφορετικά κομμάτια, τόσο συναρπαστικά όσο και επιτευγμένα από μόνα τους. Η μουσική από τον Henryk Górecki και τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Βαρσοβίας, σε συνδυασμό με το footwork που αναφέρεται στον παλιομοδίτικο χορό της αίθουσας χορού, είχε το κομμάτι να αισθάνεται σαν ηχώ ενός χορού δωματίου.
Ο Peter Cheng κρατήθηκε ψηλά από τους Chazz Fenner-McBride και Daniel Pigliavento στο «Undercurrent». Φωτογραφία από τον Dmitry Beryozkin.
Πιο σύγχρονο κίνημα, όπως η συνεργασία με το δίπλωμα και το άνοιγμα (το ζευγάρι το κάνει μαζί), έφερε το κίνημα στη σύγχρονη εποχή - με αυτή την αισθητική χορού δωματίου να παραμένει ισχυρή. Ένα άλλο κίνημα με αυτό το είδος της σύγχρονης αίσθησης ήταν μια υπέροχη στιγμή χορευτών που ανεβαίνουν από τη σπονδυλική στήλη σε ένα κύμα στο κανόνι, στην αίσθηση αυτού του αθλητικού παιχνιδιού «κύματα» (αν και πολύ πιο εκλεπτυσμένο).
Η μουσική άλλαξε γρήγορα, σε κάτι πολύ πιο γρήγορο και πιο φωτεινό. Τα κοστούμια άλλαξαν επίσης για να προσθέσουν μεγάλες κόκκινες φούστες στα μαύρα που ήταν ήδη εκεί. Ο φωτισμός φωτίστηκε επίσης. Νέοι χορευτές, νέοι διαφόρων ηλικιών και μεγεθών, εντάχθηκαν για να δημιουργήσουν ένα μεγάλο σύνολο. Η κύρια εταιρεία έφυγε σύντομα και οι νεότεροι χορευτές πήραν τη σκηνή στον εαυτό τους. Το κίνημά τους απηχούσε τον λαϊκό χορό, με σκαλοπάτια προς τα κάτω. Ο αισθητήριος κόσμος που δημιουργήθηκε και η ενέργεια πολλών κινούμενων σωμάτων στη σκηνή, ήταν η κύρια προσφορά εδώ - και ένα πολύ έγκυρο, ευχάριστο.
Η Katie Martin-Lohiya και ο Daniel Pigliavento στο «Undercurrent» της Lydia Johnson Dance. Φωτογραφία από τον Dmitry Beryozkin.
Η κύρια εταιρεία επανήλθε και όλοι συμμετείχαν σε αυτά τα απλά, αλλά εκλεπτυσμένα σκαλοπάτια σε γραμμές που απηχούν το λαϊκό χορό. Αυτή η κίνηση, μαζί με κόκκινες φούστες, μαύρες κορυφές και μια κόκκινη απόχρωση (σκηνικό) έκανε μια ισχυρή οπτική εντύπωση. Η μουσική πρόσθεσε ένα άλλο αισθητικό στρώμα για να κάνει κάτι αρκετά όμορφο και αξέχαστο. Ένα ισχυρό τέλος τελείωσε όλα αυτά με ένα λαμπερό κεράσι, η Laura Di Orio υψώθηκε ψηλά, σε μια υπέροχη διπλή στάση ενώ βρίσκεται οριζόντια, πάνω από όλους τους άλλους χορευτές σε καθαρές γραμμές που φτάνουν ψηλά.
Αναρωτήθηκα για αυτά τα δύο ατμοσφαιρικά, ποιοτικά τμήματα που ενώνονται ως ένα. Ίσως μια σαφέστερη πρόθεση για αυτό μπορεί να ενισχυθεί σε περαιτέρω επαναλήψεις στο έργο. Είναι σίγουρα κάτι που πρέπει να θυμάστε ότι πρόκειται για πρεμιέρα. Εκτός αυτού, όπως συνέβη με τα τρία προηγούμενα έργα του προγράμματος, ο ατμοσφαιρικός κόσμος εδώ ήταν αυτός που ένιωθε πιο αξέχαστος - καθώς και κάτι που πρέπει να επαινεθεί. Ανυπομονώ να δω περισσότερα από αυτήν την εταιρεία, ίσως ακόμη και αυτά να λειτουργήσουν ξανά, καθώς προωθούν αυτά τα δυνατά σημεία και εξαλείφουν αυτούς τους τομείς που θα αναπτυχθούν. Η τέχνη είναι ένα ζωντανό, αναπνευστικό πράγμα που πρέπει να μασάζ και να διαμορφωθεί, καθώς και να εισαχθεί και να είναι πλήρως έμπειρο.
Μάικλ Γκαλεότι
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
