Ακούστε τους αγαπημένους σας καλλιτέχνες χορού και εμπνευστείτε για το 2014!
Από την Τσέλσι Τόμας του Πληροφορίες χορού .
Εκείνοι που κάνουν στόχους είναι συνήθως αυτοί που φτάνουν στα όνειρά τους. Χωρίς στόχους και μετρήσιμη επιτυχία, πώς μπορούμε πραγματικά να πούμε πόσο αποτελεσματικά κινούμαστε προς την επίτευξη των ονείρων μας;
Έχοντας αυτό κατά νου, έχετε το ψήφισμα της Πρωτοχρονιάς; Κάνετε συνήθως στόχους για τον εαυτό σας στην αρχή ενός νέου έτους, με την ελπίδα να γίνετε καλύτερος χορευτής, χορογράφος ή δάσκαλος; Αν όχι, ίσως αυτή είναι η χρονιά για να ξεκινήσετε! Είναι μια νέα νέα αρχή.
Εδώ, Πληροφορίες χορού μίλησε τόσο με τους ανερχόμενους χορευτές όσο και με διάσημους καλλιτέχνες για τα ψηφίσματά τους για το νέο έτος 2014. Ακόμη και οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες χορού της βιομηχανίας θέτουν νέους στόχους για το νέο έτος.
Κέιτ Χάτερ
Κέιτ Χάτερ
Καλλιτεχνικός διευθυντής, L.A. Σύγχρονη Εταιρεία Χορού
«Το ψήφισμά μου είναι να βρω ισορροπία μεταξύ των διοικητικών, καλλιτεχνικών και προσωπικών μου επιδιώξεων και να βρω την ίδια ειλικρίνεια, αποφασιστικότητα και πάθος που έχω όταν δημιουργώ χορό όταν αναπτύσσω νέες ευκαιρίες για την εταιρεία και οδηγώ τον οργανισμό και το συμβούλιο προς το μέλλον μας στόχους… αφού μακροπρόθεσμα, το ένα υποστηρίζει το άλλο. Θέλω επίσης να αφιερώσω λίγο χρόνο για να σκεφτώ τα επιτεύγματα της εταιρείας και τους καταπληκτικούς καλλιτέχνες που δουλεύω κάθε μέρα και το γιορτάζω πριν προχωρήσω στη νέα χρονιά. Υπάρχουν τόσα πολλά θαυμάσια και βαθιά εμπνευσμένα πράγματα που συμβαίνουν στην τέχνη μας σε εθνικό και διεθνές επίπεδο, και πρέπει μερικές φορές να αφιερώσουμε χρόνο για να αναγνωρίσουμε τα επιτεύγματα του εαυτού μας και των άλλων για να υπενθυμίσουμε στον εαυτό μας ότι αυτή είναι μια συναρπαστική στιγμή και πρέπει να συνεχίσουμε να κάνουμε, να διδάσκουμε και μοιράζοντας αυτήν την απίστευτη δουλειά. '
Η Kate Hutter είναι πτυχιούχος του Πανεπιστημίου της Νότιας Καλιφόρνιας με πτυχίο θεατρικού σχεδιασμού και πτυχίο χορού / χορογραφίας από το Purchase College, SUNY. Έχει κερδίσει βραβεία από το USC School of Theatre for Outstanding Choreography το 2001-2004, καθώς και το βραβείο Stanley Musgrove και το James and Nony Doolittle Award για τις μοναδικές συνεισφορές της στο θέατρο. Η δουλειά της έχει επίσης προταθεί για δύο βραβεία Lester Horton για το «Best Small Ensemble». Η Κέιτ συνεχίζει να δημιουργεί νέα έργα για την L.A. Contemporary Dance Company, καθώς και χορογραφία για θεατρικές παραγωγές και διαφημίσεις, και διδάσκει στο Brockus Project Space στο κέντρο του Λ.Α.
Caralin Curcio στο «The Nutcracker» του George Balanchine, χορογραφία του George Balanchine © The George Balanchine Trust. Φωτογραφία από τον Alexander Iziliaev.
Caralin Curcio
Μέλος της εταιρείας, Pennsylvania Ballet
χορός χωρίς χορδές
«Το ψήφισμα της Πρωτοχρονιάς μου για το 2014 είναι να χορέψω ΜΕΓΑΛΟ! Αυτή ήταν η προσέγγισή μου στην τάξη και τις πρόβες από την αρχή της σεζόν μας, και θέλω να τη συνεχίσω μέχρι τον επόμενο χρόνο. Στα 5'9 ', είμαι ψηλός για έναν χορευτή μπαλέτου. Πάντα θαύμαζα ψηλές γυναίκες που μπορούν να πηδούν ψηλά και να κινούνται γρήγορα! Επίσης, θα ήθελα να ταξιδέψω. '
Η Caralin Curcio είναι από τη Σπάρτη του Νιου Τζέρσεϋ, όπου ξεκίνησε την εκπαίδευση μπαλέτου στην ηλικία των επτά. Μετά τις σπουδές της με τη Royal Academy of Dancing, η Caralin είχε την ευκαιρία να παίξει με την εταιρεία Donesk Ballet από τη Ρωσία σε ηλικία 10 ετών. Το 2003, της προσκλήθηκε να εκπαιδεύσει στη Νέα Υόρκη στο πρόγραμμα Young Dancers στο Steps on Broadway. Το φθινόπωρο του 2006, ο Caralin εντάχθηκε στην Πενσυλβάνια II. Του ζητήθηκε να ενταχθεί στην κύρια εταιρεία ως μαθητευόμενος το 2007 και προήχθη στο Corps de Ballet το 2009. Η Caralin έχει δημιουργήσει ρόλους στις παγκόσμιες πρεμιέρες του Pulcinella των Jorma Elo και Neenan's 'Σε διάφορα σημεία.' Ήταν επίσης μία από τις 14 χορευτές μπαλέτου της Πενσυλβανίας που έπαιξαν στη βραβευμένη με ταινία Academy Academy Μαύρος κύκνος .
Karen Mareck Grundy. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Missouri Contemporary Ballet.
Karen Mareck Grundy
Καλλιτεχνικός / Εκτελεστικός Διευθυντής, Σύγχρονο Μπαλέτο του Μιζούρι
«Θέλω το Σύγχρονο Μπαλέτο του Μισσούρι να έχει μεγαλύτερη ορατότητα σε εθνικό επίπεδο».
Γεννημένη και μεγάλωσε στο Λας Βέγκας, η Karen Mareck Grundy ξεκίνησε την εκπαίδευση χορού μόλις 3 ετών. Υπήρξε μέλος και εμφανίστηκε χορεύτρια σε διάφορες εταιρείες χορού στην καριέρα της, όπως το Opus Dance Ensemble, το New Works Project και το Ballard’s Cafe Dance Co., και έχει επίσης κάνει δουλειά στην τηλεόραση. Για 11 χρόνια, έπαιξε στο Λας Βέγκας, για λίγο δουλεύοντας υπό την καθοδήγηση του Ron Lewis, σκηνοθέτη και χορογράφου για τη Liza Minnelli. Το 2000, η Karen μετακόμισε στην Columbia, MO για να διδάξει στο Columbia Performing Arts Center. Εκπαίδευσε χορευτές που έχουν πάει στο The Juilliard School, The Lines School, Dance Kaleidoscope, Cedar Lake Contemporary Ballet και Broadway. Το 2006, εκπλήρωσε το όνειρό της να ξεκινήσει τη δική της εταιρεία, το Missouri Contemporary Ballet, χρησιμοποιώντας την εμπειρία που είχε λάβει ως καλλιτεχνική διευθύντρια για το Cedar Lake II.
Μάικλ Σον Μπρέντεν
Μέλος του σώματος, Μπαλέτο του Μαϊάμι
Michael Sean Breeden και Zoe Zien από το Μπαλέτο του Μαϊάμι Σίτι στο «La Valse». Χορογραφία του George Balanchine © The George Balanchine Trust. Φωτογραφία από τον Daniel Azoulay.
«Οι χορευτές μπορεί να δυσκολευτούν να μην πάρουν 10 βήματα μπροστά τους όταν ανησυχούν για την εποχή τους ή την πορεία της καριέρας τους. Καταβάλλουμε τόση προσπάθεια σε ό, τι κάνουμε και νοιαζόμαστε τόσο πολύ για τα αποτελέσματα που υπερβάλλουμε άσκοπα τις επιπτώσεις που μπορεί να έχει μια πρόβα ή μια απόδοση στην καριέρα μας μακροπρόθεσμα. Το ψήφισμα της Πρωτοχρονιάς μου είναι να επικεντρωθώ στο έργο που βρίσκεται στο χέρι, και όχι να αναρωτιέμαι ποια αποτελέσματα θα έχει το χτύπημα στη στροφή ή το να χάσω μια μέτρηση στο cast μου πέντε χρόνια από τώρα. Είναι όλα ένα έργο σε διαδικασία, και αυτό είναι κάτι που κάθε χορευτής και μέλος του καλλιτεχνικού προσωπικού γνωρίζει και σέβεται. '
Ο Michael Sean Breeden κατάγεται από το Λέξινγκτον του Κεντάκι. Ως αναδυόμενος επαγγελματίας χορευτής, εκπαιδεύτηκε σε πολλές εταιρείες και σχολεία, συμπεριλαμβανομένης της Σχολής Αμερικανικού Μπαλέτου, της Κεντρικής Πενσυλβανίας Youth Ballet και της Σχολής Μπαλέτου του Σαν Φρανσίσκο. Ξεκινώντας από την επαγγελματική του καριέρα, χορεύτηκε με το Boston Ballet πριν ενταχθεί στο Miami City Ballet ως Μαθητευόμενος Εταιρείας το 2006. Προήχθη σε μέλος του Σώματος στο MCB το 2008.
Keenan McLaren. Φωτογραφία από τον Anthony Matula.
Keenan McLaren
Εταιρεία χορεύτρια στο Nashville Ballet, συνιδρυτής του Music City Yoga Festival, συνιδρυτής της Empowered Kids Yoga
«Ενώ ήδη δίνω προσοχή σε όλα όσα έβαλα στο σώμα μου, θα το συνειδητοποιήσω πολύ τον επόμενο χρόνο. Αυτό σημαίνει ότι δεν υπάρχουν επεξεργασμένα σάκχαρα ή αλεύρια, κάτι που μερικές φορές μπορεί να είναι δύσκολο. Θέλω να κάνω μια σοβαρή προσπάθεια και να βεβαιωθώ ότι ό, τι τρώω ωφελεί το σώμα μου και τον χορό μου και δεν με κάνει να νιώθω άσχημα! '
Μητρική της Βοστώνης, η Keenan πέρασε τα πρώτα 10 χρόνια της εκπαίδευσης χορού της στο Boston Ballet School, όπου έπαιξε με το Boston Ballet σε πολλές παραγωγές. Χόρεψε με το Ballet Austin II προτού ενταχθεί στην εταιρεία στο Dayton Ballet και έπαιξε σολίστ και κύριους ρόλους. Στη συνέχεια, ο Keenan χόρευε με το Ballet Fleming στη Φιλαδέλφεια, ενώ ταυτόχρονα υπηρέτησε ως κυρία μπαλέτου και Répétiteur στην εταιρεία. Έγινε μέλος του Nashville Ballet ως μέλος της εταιρείας το 2011. Όταν δεν χορεύει, η Keenan διδάσκει γιόγκα στο Epic Yoga ως πιστοποιημένος εκπαιδευτής γιόγκα Baptiste, συμβουλεύει άλλους ως πιστοποιημένο προπονητή ζωής και διδάσκει μαθήματα Yoga Body Boot Camp. Είναι πρεσβευτής στο Africa Yoga Project και έχει ταξιδέψει στην Κένυα σε ένα ταξίδι με βάση τη γιόγκα. Ο Keenan είναι επίσης συνιδρυτής του Music City Yoga Festival και συνιδρυτής του Empowered Kids Yoga.
Μαρκ Στιούαρτ. Φωτογραφία από τον Leon Le.
Μαρκ Στιούαρτ
Ιδρυτής και εκτελεστικός καλλιτεχνικός διευθυντής, Mark Stuart Dance Theatre
«Νομίζω ότι ένα από τα πιο σημαντικά πράγματα στην επαγγελματική και προσωπική ζωή του ατόμου δεν φοβάται να αναλάβει κινδύνους. Εάν φοβάστε να αποτύχετε, δεν θα πετύχετε ποτέ τους στόχους σας. Κάνω μια πολύ καλή δουλειά γιατί δεν αφήνω αυτόν τον φόβο να σέρνεται, αλλά μερικές φορές ακόμα διστάζω. Το 2014, δεν θα ήθελα ούτε να σκεφτώ ούτε την αποτυχία! »
Νικητής δύο φορές Joseph Jefferson για τη Χορογραφία ( 'Κούνια!' , «Ο Όλος Ο Νύχτας» ) και ένας υποψήφιος για το Βραβείο LA Ovation για τον Προτεινόμενο Ηθοποιό σε ένα Μουσικό ( 'Κούνια!' ), Ο Mark Stuart είναι δύο φορές αμερικανός Lindy Hop Champion που έχει εμφανιστεί σε πολλές τηλεοπτικές ειδικές και συναυλίες παγκοσμίως. Ο Μαρκ έχει παίξει στο 'Γάτες', 'Δυτική πλευρά της ιστορίας', 'Les Miserables', 'Swing!' και «Miss Saigon», καθώς και χορογραφία για Broadway και περιφερειακές παραστάσεις. Ως Ιδρυτής και Εκτελεστικός Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Mark Stuart Dance Theatre, η χορογραφία και οι παραστάσεις του έχουν προβληθεί σε ταινίες, διαφημίσεις, μουσικά βίντεο, στο Carnegie Hall και στο Lincoln Center.
Η Τζέσικα Κολάντο ερμηνεύει τα «Intimate Pages» του Christopher Bruce με τον χορευτή Christopher Gray. Φωτογραφία από τον Amitava Sarkar, ευγενική προσφορά του Χιούστον Μπαλέτου.
Τζέσικα Κολάντο
Πρώτος σολίστ, Μπαλέτο Χιούστον
«Ως ψήφισμά μου για το νέο έτος, θέλω ουσιαστικά να συνεχίσω να μεγαλώνω ως χορευτής και καλλιτέχνης. Γίνεται εύκολο, ή άνετο, να αφήσετε τον εαυτό σας να πέσει σε μια τυπογραφική πρόβλεψη, να βασιστείτε στα δυνατά σας σημεία. Αλλά θέλω να πιέζομαι πάντα να είμαι όσο το δυνατόν πιο ευέλικτος. Θέλω να συνεχίσω να προκαλώ τον εαυτό μου στους ρόλους και τα έργα που αναλαμβάνω και να δείχνω τις δυνατότητές μου. Υπάρχουν τόσα πολλά να βιώσω… Θέλω να τα αντιμετωπίσω όλα! '
Η Τζέσικα Κολάντο γεννήθηκε στο Coral Springs της Φλόριντα και μεγάλωσε στην Ατλάντα της Γεωργίας. Εκπαιδεύτηκε με το Θέατρο Μπαλέτου Gwinnett υπό τη διεύθυνση της Λίζας Σέπαρντ Ρόμπσον. Η Τζέσικα παρακολούθησε το Houston Ballet Academy Summer Intensives καθώς και ένα χρόνο με το Houston Ballet II με πλήρη υποτροφία. Μπήκε στο Χιούστον Μπαλέτο ως Μαθητευόμενος τον Ιούλιο του 2004 και ανέβηκε στις τάξεις τα τελευταία χρόνια. Τον Ιούνιο του 2013, η Τζέσικα προήχθη σε First Soloist. Η Τζέσικα είχε επίσης το προνόμιο να παίζει με την εταιρεία iMEE με έδρα το Χιούστον και την εταιρεία Post: Ballet με έδρα το Σαν Φρανσίσκο.
Michele Wiles. Φωτογραφία από τον Nisian Hughes.
Michele Wiles
Συνιδρυτής, Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Κύριος Χορευτής Μπαλέτου Στη συνέχεια, πρώην Κύριος Χορευτής στο American Ballet Theatre
'Αμολάω! Αμολάω! Αφήστε το!… Και αφήστε όλη τη δουλειά να μιλήσει μόνη της. Επίσης, αποφασίζω να συνεχίσω τον αγώνα για να κρατήσω τα πράγματα απλά. '
Ο Michele Lee Wiles ήταν ο κύριος χορευτής στο American Ballet Theatre από το 2005-2011. Στην καριέρα της στο μπαλέτο, κέρδισε το Χρυσό Μετάλλιο στο 18ο Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου, ορίστηκε ως αποδέκτης των ΗΠΑ Dance Fellowship για το 1999–2000 από το Ίδρυμα Princess Grace, κέρδισε το Βραβείο Erik Bruhn το 2002 και ξεκίνησε και αναβίωσε πολλούς ηγετικούς ρόλους στο ABT. Εκτός από το ότι εργάζεται ως επισκέπτης καλλιτέχνης σε όλο τον κόσμο με διάφορες εταιρείες μπαλέτου, ηγείται τώρα το Ballet Next, μια μικρή εταιρεία με έδρα τη Νέα Υόρκη, η οποία καθοδηγείται από μεγάλα ταλέντα από το ABT, το New York City Ballet, το San Francisco Ballet και το Houston Ballet.
Άντονι Μοριγεράτο
Άντονι Μοριγεράτο
Σόλο ερμηνευτής, ανεξάρτητος χορογράφος, μέλος σχολής του NUVO Dance Convention, Εκτελεστικός Διευθυντής της AM Productions
«Οι χορευτικοί μου στόχοι για το 2014 είναι να ξανασυναρμολογήσω την χορευτική μου εταιρεία AM Dance Project και να βάλω μαζί τα κομμάτια για μια ταινία χορού μεγάλου μήκους. Προσωπικά, θέλω να μπορώ να φροντίζω τον εαυτό μου λίγο καλύτερα και να μάθω πώς να παίζω πιάνο. '
Ο Anthony Morigerato υπήρξε σολίστ και μέλος του Tapaholics του Michael Minery και ο κύριος χορευτής βρύσης και χορογράφος για το μουσικό συγκρότημα Matt και Anthony. Ο Anthony έχει παίξει ως σολίστ σε χώρους σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες και στην τηλεόραση στο 'Tony Danza Show' και NBC's 'Η ΑΜΕΡΙΚΗ εχει ταλεντο.' Έχει υπηρετήσει ως κριτής και δάσκαλος για οργανισμούς χορού, διαγωνισμούς, σχολές θεάτρου και στούντιο χορού σε ολόκληρη τη χώρα από το 1999. Πρόσφατα, χορογράφησε για 'Ωστε πιστεύεις ότι μπορείς να χορέψεις' και εμφανίστηκε στις «Το σόου του Arsenio Hall». Το καλοκαίρι του 2011, ο Anthony έγινε κάτοχος παγκόσμιου ρεκόρ με το The Guinness Book of Records για τους περισσότερους ήχους βρύσης σε ένα λεπτό. Ο Anthony έσπασε το αρχικό ρεκόρ 1.054 ήχων κάνοντας 1.163 ήχους σε ένα λεπτό.
Mark Allyn Nimmo. Φωτογραφία από τον Anthony Matula.
Mark Allyn Nimmo
Εταιρεία χορεύτρια στο Nashville Ballet, Πιστοποιημένος προσωπικός εκπαιδευτής
«Το ψήφισμα της Πρωτοχρονιάς μου είναι να έχω περισσότερη συμπόνια για το σώμα μου και, κάθε στιγμή, να κάνω ένα διάλειμμα στο σώμα μου. Πολλοί χορευτές ξεχνούν ότι το σώμα μας πρέπει να ανακάμψει από το άγχος που τα βάζουμε καθημερινά. Χρειάζεται λίγη ανάπαυση για να παραμείνει σε άριστη κατάσταση και να διατηρήσει μια μακρά καριέρα. Είναι επίσης ένας καλός τρόπος να αφιερώσετε ένα ή δύο λεπτά για να θυμάστε γιατί κάνετε αυτό που κάνετε. '
Ο Mark Allyn Nimmo ήρθε στο Nashville Ballet ως μέλος του NB2 το 2006 και μετακόμισε στη θέση μαθητευόμενου το 2007, τότε μέλος της εταιρείας το 2009. Αναπτύσσει για πρώτη φορά τα ταλέντα του χορού ενώ εκπαιδεύτηκε στο Governor's School for the Arts στο Norfolk της Βιρτζίνια. Αναπτύσσει περαιτέρω τις δεξιότητές του με καλοκαιρινές προπονήσεις στη Σχολή Τεχνών της Βιρτζίνια, στο Αμερικανικό Θέατρο Μπαλέτου, στο BalletMet και στις Διεθνείς Masterclasses Μπαλέτου στην Πράγα. Από τότε που έγινε πιστοποιημένος προσωπικός εκπαιδευτής, ο Mark περνά το χρόνο του έξω από το στούντιο βοηθώντας τους άλλους να επιτύχουν τους στόχους τους ως εκπαιδευτής φυσικής κατάστασης στο Krank Nashville.
Φωτογραφία (κορυφή): © Tom Wang | Dreamstime.com
Συνιστάται για εσένα
