NYCB Digital Spring Season: Η παράσταση πρέπει να συνεχιστεί

Unity Phelan και Preston Chamblee στο Justin Peck Unity Phelan και Preston Chamblee στο «Εύκολο» του Justin Peck. Φωτογραφία από τον Paul Kolnik.

Μάρτιος, Απρίλιος και Μάιος 2020.
Διαδικτυακά (YouTube και Facebook, μέσω www.nycballet.com )



Είναι εντυπωσιακό να σκεφτόμαστε πώς τα χρόνια σχεδιασμού μπορούν να αλλάξουν σε μια στιγμή, με μια σκληρή και επίσημη απόφαση. Μεγάλες εταιρείες χορού σε όλη τη χώρα γνώρισαν αυτή τη σουρεαλιστική δυναμική όταν κάλεσαν το αίτημα να ακυρώσουν τις ανοιξιάτικες εποχές τους λόγω του COVID-19. Το New York City Ballet (NYCB), όπως και πολλές άλλες εταιρείες, εξασφάλισε ότι η παράσταση θα συνεχιζόταν - όχι όπως θα είχε κανονικά, όπως είχε προγραμματιστεί προσεκτικά πολύ πριν από την άνοδο της κουρτίνας, αλλά σε κάποια μορφή ωστόσο.



Η εταιρεία άλλαξε την εποχή της στον ιστότοπό της, δωρεάν για όλους να απολαμβάνουν δύο έως τρεις ημέρες κάθε εβδομάδα. Ενώ η εταιρεία ζήτησε δωρεές για να αντισταθμίσει την οικονομική απώλεια από τη σεζόν που ακυρώθηκε, όλοι θα μπορούσαν να απολαύσουν αυτές τις παραστάσεις χωρίς κόστος - σε μια εποχή που πολλοί άνθρωποι λαχταρούν τη σύνδεση και την κάθαρση που μπορεί να προσφέρει η τέχνη. Η επιμέλεια ήταν επίσης σκόπιμη, προσφέροντας πλαίσιο και γνώση γύρω από τα έργα. Αυτό μπορεί να είναι ισχυρή δημόσια εκπαίδευση γύρω από το χορό.

Christopher Wheeldon's Λειτουργία είναι «ένα πείραμα στη γλυπτική του ήχου», εξήγησε οι σημειώσεις προγράμματος του ιστότοπου. Με την «πνευματικότητα της ζωής στη μουσική», το έργο αναπτύχθηκε από τη συνεργασία των Wendy Whelan, Jock Soto και Wheeldon στο στούντιο. Από τις πρώτες νότες του έργου, η μουσική είναι γεμάτη ενέργεια, ταχύτητα και δράμα. Τα φώτα ανέβηκαν στη Whelan, με τον Soto πίσω της. Καθώς αρχίζουν να κινούνται, τα σχήματά τους είναι γωνιακά αλλά έπειτα σπάζουν σε μαλακότερες μορφές. Κινούνται με μια σίγουρη αλλά ρευστή ποιότητα πουλιών.

Στο προσκήνιο, το ζευγάρι κινείται με πιο παραδοσιακά σχήματα pas de deux αλλά και εντυπωσιακές, καινοτόμες εικόνες. Τρέχει γύρω του αφού σηκώθηκε από την ψευδαίσθηση ενός καθίσματος. Με το ένα χέρι στον ώμο του, το κεφάλι του ακολουθεί το μονοπάτι της. Η σύνδεσή τους είναι κινητική, χωρική και μουσική. Η ταχύτητά τους αυξάνεται καθώς η ταχύτητα στη μουσική κάνει τις ιδιότητες της μουσικής και η κίνηση ευθυγραμμίζεται υπάρχει μια αντήχηση στην κίνηση που ταιριάζει με τη διατήρηση της μουσικής, σημειώσεις που τυλίγουν γύρω από τις νότες που ακολουθούν. Ο Soto είναι σίγουρος, σταθερός, ακριβής και πάντα εκεί για τον σύντροφό του.



Η εγκατάσταση του Whelan, όπως γνωρίζουν πολλοί, είναι μοναδικής και εντυπωσιακής γεύσης. Η καλλιτεχνικότητα της μουσικότητάς της και της ποιότητας της κίνησης ενισχύει την ευκολία των μακριών άκρων της, τον έλεγχο και την αξιοσημείωτη ευελιξία. Αφήνει τη μουσική και τη χορογραφία να τη διαμορφώνουν σαν πηλό, αλλά πηλό που είναι τόσο ζωντανή και έξυπνα συντονισμένη. Προς το τέλος της εργασίας, το ζευγάρι επιστρέφει στα σχήματα της αρχής. Η μουσική καθοδηγεί τα καθαρά τους σχήματα μέχρι να σβήσουν τα φώτα και να πέσει η κουρτίνα. Ζουν στη μουσική και το κίνημα, μια ένωση που γίνεται δικό της λειτουργία.

Lauren Lovette και Tyler Angle στο Christopher Wheeldon

Lauren Lovette και Tyler Angle στο «Carousel (A Dance)» του Christopher Wheeldon. Φωτογραφία από τη Rosalie O'Connor.

Στο Wheeldon's Στροβιλοδρόμιο , η δημιουργική ευφυΐα διαμορφώνει την κλασική ιδιοτροπία σε κάτι πραγματικά αξέχαστο. Για να ξεκινήσει η δουλειά, οι προβολείς εμφανίζουν διάφορους χαρακτήρες. Το κλειδί ανάμεσά τους είναι ένα νεαρό κορίτσι που περπατάει και ένας άντρας που την παρακολουθεί. Με μια μικρή ανησυχία στη μουσική που σηματοδοτεί τη σκίαση, αισθάνεται κανείς ότι θα υπάρξει αφήγηση εδώ. Τα φώτα ανεβαίνουν για να δείξουν τους χορευτές του σώματος να περιβάλλουν τους δύο κύριους χαρακτήρες. Η μουσική παίρνει μια πολύ πιο χαρούμενη αίσθηση, που ταιριάζει με τα φωτεινά και χαρούμενα χρώματα σε όλη τη σκηνή. Η ποιότητα κίνησης είναι εκτεταμένη και φωτεινή. Με τη μετάβαση σε ένα κουαρτέτο, δύο ζεύγη συνεργατών, είναι δυνατοί νέοι δρόμοι κίνησης με έναν νέο αριθμό χορευτών.



Το ακόλουθο ανδρικό τμήμα έχει μια αίσθηση θαρραλέας. Με ένα μεγάλο σώμα χορευτών που εκτείνεται στη σκηνή, η δύναμη και η φινέτσα γεμίζουν τον αέρα. Οι γυναίκες χορεύουν και ακολουθεί μια πιο απαλή αίσθηση. Σε όλη τη διάρκεια, η σκηνική εικόνα είναι ενεργή και γεμάτη αλλά όχι χαοτική. Η ενέργεια αλλάζει τελείως με το πέρασμα του ίδιου άνδρα και γυναίκας. Φορά ένα κίτρινο φόρεμα, απλό αλλά κομψό, με φιόγκο στα μαλλιά της. Υπάρχει μια ποιότητα χαράς και αθωότητας στον χαρακτήρα της, συμπεριλαμβανομένου του απαλού και απλό - αλλά σίγουρου - στυλ κίνησης. Η ρομαντική ποιότητα σημαίνει ότι έχουν συμβεί πολλά από τότε που τα είδαμε τελευταία.

Μια τρυφερότητα είναι στον αέρα έως ότου εμφανιστεί η μπράβο του άντρα που απομακρύνεται, αλλά την τραβά πίσω. Το κίνημα έχει μια πιο καθαρή ποιότητα με το δράμα να αυξάνεται στη μουσική. Το έργο έχει ένα φάσμα ποιοτήτων για να απολαμβάνει το κοινό. Το ζευγάρι χορεύει παραδοσιακό λεξιλόγιο pas de deux με εξατομικευμένες καμπές που δημιουργούν χαρακτήρα και προσθέτουν δράμα. Το σώμα επιστρέφει στο βαλς και συνεργάζεται. Η μεγάλη, διασκεδαστική και κλασική κίνηση - όπως οι μπαλαρίνες που τρέχουν γύρω - αποτελεί φόρο τιμής στη λαμπερή, αίσθηση του καρναβαλιού.

Με ραβδιά, για να χτίσουν την αναπαράσταση ενός εύθυμου γύρου, κυκλώνουν. Αυτός είναι ένας εφευρετικός τρόπος ενσωμάτωσης ενός εύθυμου γύρου. Ο κύριος αρσενικός χαρακτήρας προσπαθεί να φτάσει στη γυναίκα του. Είναι στο εσωτερικό και είναι έξω και προσπαθεί να την φτάσει. Έρχονται μαζί στο τέλος, αλλά τότε τρέχει. Τον ακολουθεί. Αυτό το τέλος της δίνει τη δυνατότητα να έχει αυτή την επιλογή για έξοδο και δίνει επίσης την αίσθηση ότι η ιστορία θα συνεχιστεί. Όπως ισχύει για το έργο γενικότερα, μια κλασική ιστορία είχε μοναδικές και πιο εκσυγχρονισμένες επιλογές - προσφέροντας κάτι παρηγορητικό στο να είσαι εξοικειωμένος, αλλά και κάτι για ίντριγκες ή ακόμη και για πρόκληση.

Το τελευταίο Σαββατοκύριακο της Ψηφιακής Άνοιξης της Σεζόν παρουσίασε 21αγχορογράφοι του αιώνα. Ανετα από τον Justin Peck είναι αφιέρωμα στον Jerome Robbins, εξηγεί ο χορογράφος σε ένα εισαγωγικό βίντεο. Με την αίσθηση ενός εκσυγχρονισμένου Δωρεάν , είναι ένα δραματικό κλασικό μπαλέτο με σύγχρονες καμπές και μια στάση στάσης. Η εικόνα της σκηνής είναι συναρπαστική, αλλά κατά καιρούς θα μπορούσε να είχε χρησιμοποιήσει μεγαλύτερο μέρος της σκηνής για οπτική ευκρίνεια. Τα κοστούμια με φωτεινά χρωματισμένα τμήματα δεν μου φαίνονται αυθεντικά γιατί όχι ελαφρώς στυλιζαρισμένη φθορά στο δρόμο; Από την άλλη πλευρά, η παλέτα χρωμάτων της - που ταιριάζει με το φόντο - είναι κάπως δελεαστική και καταπραϋντική. Οι χορευτές φέρνουν επιδέξια μια ευχάριστη και ευχάριστη τεχνική εργασία. Τα αξιομνημόνευτα μοτίβα περιλαμβάνουν ένα κύμα και βλέμμα στο κοινό σε μια μακρά αραβική σκηνή, και περίπλοκα πόδια που οδηγούν σε ένα πόδι που εκτείνεται στο πλάι - μακρύ και χαμηλό.

Indiana Woodward στο Pam Tanowitz

Η Ιντιάνα Γούνουντγουάρντ στο μπαλέτο Bartók του Pam Tanowitz Φωτογραφία από τον Erin Baiano.


οπτικό περιοδικό

Μετά από αυτό είναι το Pam Tanowitz's Μπαλέτο Μπαρότ Βγαίνει αμέσως αιωρημένος με έναν ανήσυχο ημι-σουρεαλισμό, οι χορευτές χτυπούν ασυνήθιστα σχήματα καθώς τα έγχορδα τραγουδούν αρκετά γρήγορα και κάπως τονικά. Τα χρυσά κορμάκια ευθυγραμμίζονται με το καθαρό, γυαλισμένο φινίρισμα της κίνησης. Ενώ οι γρήγορες μετατοπίσεις από την κλασική σε μοντέρνα στην ποιότητα και το σχήμα της κίνησης κατά καιρούς αισθάνομαι εντυπωσιακές, το απόλυτο μεγαλείο του τι κάνουν οι χορευτές με το σώμα τους - ο έλεγχος, η φινέτσα, η καινοτομία του σχήματος και της ποιότητας - με βοηθούν να ξεπεράσω σε λιγότερο από ένα δευτερόλεπτο. Η απόλυτη εφευρετικότητα του είναι εντυπωσιακή και αξέχαστη. Σε αυτό το απόσπασμα, το τέλος συμβάλλει σε μια ανατριχιαστική μηχανική αίσθηση - σε μια τέλεια διαγώνια γραμμή, οι χορευτές πέφτουν στο έδαφος ταυτόχρονα και στο ίδιο σχήμα.

Η Gianna Riassen's Διακοπές ενός συνθέτη προσφέρει ένα ομαλό και ευχάριστο μείγμα από το μοντέρνο και το κλασικό, το κομψό και ελαφρύ, το δραματικό και το κίνημα. Μια αφήγηση δεν είναι ξεκάθαρη, αλλά αυτό που είναι ξεκάθαρο είναι η προσωπικότητα και η αυθεντική ανθρωπότητα - με μικρές χειρονομίες προσέγγισης, ματιών και ματιών, πλησιάζοντας προς και μακριά. Εκείνες οι στιγμές ζουν σε αρμονία με κίνηση που μπορεί να προκαλεί δέος και να εμπνέει στροφές είναι πολλαπλές, τα πόδια ανεβαίνουν ψηλά και ο έλεγχος (χωρίς ακαμψία) παίρνει κεντρική θέση. Οι σχηματισμοί δημιουργούν μια σαφή εικόνα σκηνής και υποστηρίζουν την ενέργεια της στιγμής. Ασπρόμαυρες φορεσιές, κάπως μη γραπτές σε κομμένα και στιλ, στην πραγματικότητα απλοποιούν την αίσθηση εδώ, υπάρχει μια πινελιά πανκ εκεί; Οι πανκ και η αίγλη ζουν δίπλα-δίπλα; Όλα είναι καλά κατασκευασμένα, αλλά αυτή η ερώτηση παραμένει για τα μέλη του κοινού. Με την τέχνη του χορού, αυτό μπορεί πραγματικά να είναι το συναρπαστικό μέρος.

Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.

Συνιστάται για εσένα

Δημοφιλείς Αναρτήσεις