Tabula Rasa Dance Theatre στο «Inside Our Skins». Φωτογραφία από τον Jared Siskin / PMC. New York Live Arts, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη.
15 Μαΐου 2019.
Η δημιουργία τέχνης και η παρουσίασή της σε ένα κοινό διατρέχει τον κίνδυνο. Απαιτεί θάρρος. Αυτό συμβαίνει ακόμη περισσότερο όταν το έργο επικεντρώνεται σε αμφιλεγόμενα ζητήματα εκεί έξω στον κόσμο και σε δημόσιο λόγο. Οι καλλιτέχνες που παρουσιάζουν τέτοια έργα συχνά φέρνουν συνείδηση, σχολιάζουν τα λάθη που βλέπουν στον κόσμο και πιέζουν να τα αντιμετωπίσουν. Όλα αυτά τα ζητήματα ήταν στον αέρα στο Tabula Rasa Dance Theatre's Μέσα στα δέρματα μας , με επίκεντρο τη μαζική φυλάκιση και πώς προωθεί μια ιστορία κοινωνικοοικονομικής και φυλετικής αδικίας σε αυτό το έθνος.
Η σύγχρονη εταιρεία χορού που εδρεύει στη Νέα Υόρκη, με τον καλλιτεχνικό διευθυντή Felipe Escalante στο τιμόνι, στοχεύει να «πυροδοτήσει μια έκρηξη καλλιτεχνικής παραγωγικότητας και κοινωνικής αφύπνισης» και «πιστεύει ότι η χορογραφία πρέπει να προκαλέσει ισχυρά και μερικές φορές ενοχλητικά συναισθήματα». Μέσα στα δέρματα μας αισθάνθηκε πλήρως σύμφωνα με τα δύο αυτά σημεία.
Το δεύτερο έργο της νύχτας, Μέσα στα δέρματα μας - - Για την κυρία που επιδιώκει τη δικαιοσύνη , ήταν το κύριο κρέας της παράστασης (στην οποία θα επικεντρωθεί αυτή η κριτική). Το πρώτο μέρος του τίτλου προέρχεται από μια σειρά θεατρικού συγγραφέα Tennessee Williams: «Είμαστε όλοι καταδικασμένοι σε μοναχικό περιορισμό μέσα στα δικά μας δέρματα, για ζωή». Μπορεί κανείς να μεταφράσει περίπου το δεύτερο μισό του τίτλου από τα Λατινικά ως «ποιος διώκει για λογαριασμό της δικαιοσύνης». Είναι το σύνθημα του Υπουργείου Δικαιοσύνης στην ομοσπονδιακή κυβέρνηση. Αυτός ο τίτλος είναι πολυεπίπεδης και ουσιαστικός, όπως θα έβλεπα το έργο.
Η αρχή του ήταν αρκετά συναρπαστική - οι χορευτές σιγά-σιγά ανέβηκαν από μια συστάδα και ο πολύ χαμηλός φωτισμός το έκανε λίγο περίεργο για το τι έβλεπα. Αναρωτήθηκα αν ο μέσος θεατής σας θα μπορούσε να μείνει με τον ρυθμό κίνησης που μοιάζει με μελάσα ή αν το μυαλό τους θα ταξιδεύει αλλού. Ένας εσωτερικός και εξωτερικός κύκλος αναπτύχθηκε, με κίνηση που ήταν ομαλή αλλά σταθμισμένη, προκαλώντας μια βαριά δυσκολία.
Ο θόρυβος της σειρήνας έπεσε καθώς δύο χορευτές με μάσκες αερίων μπήκαν και κινούνταν με μυστηριώδεις χειρονομίες. Ένας χορευτής σηκώθηκε στο επίκεντρο του κέντρου καθώς άλλοι κάτω τους κινούνταν σε κυματισμό κύματα μέσα από τις αρθρώσεις τους. Ο παραπάνω χορευτής, ανυψωμένος πάνω από τους άλλους, είχε στάθμιση στη μετακίνησή τους. Αυτή η βαριά δυσκολία ήταν εμφανής. Προσθέτοντας σε αυτό το αίσθημα δυσκολίας, τα κοστούμια του πράσινου / γκρι με ασταθείς πλέγματα μεταβίβασαν επίσης αυτή την αίσθηση του να μεταφέρουν κάτι βαρύ (πιο εφευρετικό από ό, τι τα στερεοτυπικά φόρμες φυλακών θα ήταν).
Μετά από αυτό το τμήμα, οι χορευτές ανέβηκαν ψηλότερα για να εκτελέσουν ένα εντυπωσιακά όμορφο λεξιλόγιο κίνησης σε κύκλο μακρές γραμμές από τα πόδια που εκτείνονται προς τα πίσω προς τα έξω μέσω της κορυφής του κεφαλιού μετατοπίζονται σε γειωμένη στροφή και στη συνέχεια σε υψηλότερο. Υπήρχε μια αίσθηση αναγκαστικού περιορισμού και ομοιότητας σε αυτό το κίνημα και τη δομή. Η σαρωτική, δραματική κλασική βαθμολογία ταιριάζει καλά με αυτήν την αίσθηση.
Αυτό το κυκλικό τμήμα μετατοπίστηκε σε έναν άλλο χορευτή στραμμένο προς τα πίσω και ο κύκ μετατράπηκε σε μπλε. Ένας σολίστ ήρθε, φορώντας ένα λευκό μοντάρ (χρώμα φωτός και αγνότητας), κινούμενο με περισσότερη αίσθηση ελπίδας. Ωστόσο, υπήρχε ένα αίσθημα ελέγχου και αυστηρότητας στην συμπεριφορά και την ποιότητα της κίνησής της. Ήταν άγγελος προσεκτικής αισιοδοξίας;
Mikey Manfs ηλικία
Ένα επόμενο πιο αξέχαστο τμήμα ήταν οι χορευτές να κινούνται προς τα εμπρός και προς τα πίσω στα δικά τους τμήματα φωτός, σαν να περνούν μέσα από τις φυλακές. Η σκηνική εικόνα που δημιούργησε αυτή η επιλογή ήταν έντονα υποβλητική και ένιωσε εντυπωσιακά εντυπωσιακή. Ωστόσο, η αποτελεσματικότητά του άρχισε να εξασθενεί καθώς οι χορευτές απομακρύνθηκαν από αυτές τις ράβδους φωτός και έτσι φαινόταν να σπάει την ιδέα της εικόνας. Οι ράβδοι εξαφανίστηκαν ένας προς έναν, πολλοί από τους χορευτές έχουν ήδη μετακινηθεί από τα τμήματα του φωτός τους.
Tabula Rasa Dance Theatre στο «Inside Our Skins». Φωτογραφία από τον Jared Siskin / PMC.
Θα μπορούσε να έχει ενισχυμένο νόημα περισσότερο να μαυρίσουν τα φώτα ένα προς ένα, με τους χορευτές να κινούνται ακόμα στο χώρο που ήταν. Οι σημειώσεις του προγράμματος μίλησαν για συνεχιζόμενο ψυχικό τραύμα από την φυλάκιση, και η ιδέα της μετακίνησης με τον ίδιο τρόπο, ακόμη και με τις ράβδους του φωτός, θα μπορούσε ίσως να συνέβαλε στη μεταφορά αυτής της ιδέας.
Μια ακόλουθη ενότητα εμφανίζει φαινομενικά ολόκληρο το καστ, μετακινώντας από σόλο σε κουαρτέτα σε τρίο - μέσα και έξω από διαφορετικές ομάδες. Η κίνηση ήταν γεμάτη κιμωλία από τεχνική γνώση και πιο ανυψωμένη κίνηση. Οι χορευτές άρχισαν επίσης να απομακρύνουν τα κοστούμια, ιδιαίτερα τις κορυφές τους, για να αποκαλύψουν κρεμ χρώμα. Το τμήμα έμοιαζε πολύ, σαν να έγινε σχετικά με την τεχνική γνώση. Το ερώτημα γίνεται τότε ποιος είναι ο στόχος.
Ωστόσο, υπήρχαν πολλά που ήταν οπτικά συναρπαστικά εδώ. Τέτοιο οπτικό ενδιαφέρον συνεχίστηκε με ένα τμήμα ενός χορευτή να σηκώνεται ανάποδα από αρκετούς άλλους χορευτές, και να περπατά τα πόδια τους, τα οποία είχαν αλυσίδες και καμπάνες. Οι σκιές έπεσαν πίσω από την ομάδα, χορεύοντας στοιχειώδη στο πίσω μέρος της σκηνής. Αυτή η ενότητα αισθάνθηκε επίσης λίγο καιρό για την προσοχή του μέσου θεατή, αν και ορισμένα μέλη του κοινού θα μπορούσαν να το βρήκαν όμορφο στη διαλογιστική και αισθητική του ποιότητα.
Πριν και μετά από αυτό το τμήμα, οι χορευτές έβλεπαν πίσω και κινούνταν σαν να πλένονταν, αγκώνες προς τα πάνω και στο πλάι ενώ τα χέρια τους δούλευαν. Αυτές οι κινήσεις ήταν ελαφρώς διαφορετικές για κάθε χορευτή και ήταν όμορφες στην περίπλοκη ποιότητά τους. Υπενθύμισε τη σημασία των απλών, καθημερινών ενεργειών και αναγκών, κάτι που υπερβάλλεται κατά τη διάρκεια και μετά την φυλάκιση.
Σε μια άλλη ομαδική ενότητα μετά από αυτήν την ενότητα, όλοι οι χορευτές ξεκίνησαν σε ένα τετράγωνο. Υπήρχε και πάλι μια αίσθηση περιορισμού και ομοιότητας. Έφυγαν από αυτήν την πλατεία με πιο βιρτουόζικο κίνημα - μια γιορτή ανελκυστήρων, άλματα και στροφών που ήταν σύγχρονο μπαλέτο με γεύση. Οι κραυγές αργότερα φάνηκαν να μεταφέρουν αγώνες ψυχικής ασθένειας. Αναρωτήθηκα αν αυτή η ιδέα θα μπορούσε να είχε διαδοθεί μέσω του σώματος με τρόπο που θα μπορούσε να είναι πιο εύπεπτος στο ευρύτερο κοινό.
Η αντίθεση μεταξύ της ανυψωμένης, ενεργητικής κίνησης και αυτών των κραυγών μου έβαλε επίσης. Θα μπορούσα να δω σε αυτό μια εικόνα της ισορροπίας της παρουσίας ελπίδας σε δύσκολους καιρούς. Για το τέλος, όλοι κινήθηκαν σε μια μάζα προς τη αριστερή σκηνή, προς μια πηγή φωτός - αργά, αλλά όχι τόσο αργά ώστε να προκαλέσουν την προσοχή των σύγχρονων μελών του κοινού. Υπήρχε μια πανέμορφη συνέχεια στην αργή κίνηση, με έναν υπέροχο τρόπο μεταφοράς μιας κίνησης στο φως και την ελπίδα.
Δυο άλλα στοιχεία στην παράσταση είναι αξιοσημείωτα. Πρώτον, καθ 'όλη τη διάρκεια ενός ατόμου κάθισε και πληκτρολόγησε στο τηλέφωνό της, μερικές φορές «selfieing». Αυτή ήταν μια έξυπνη απεικόνιση του τρόπου με τον οποίο συνεχίζουμε τη ζωή μας καθώς συμβαίνουν όλες αυτές οι αδικίες κατά τη μαζική φυλάκιση. Αναρωτήθηκα αν αυτή η έξυπνη επιλογή θα μπορούσε να ήταν πιο επιτυχημένη αν αντικατοπτριζόταν σε άλλη πλευρά της σκηνής, ίσως από έναν άνδρα που παρουσίαζε. Δεύτερον, τα εισιτήρια κοστίζουν εξήντα τρία λεπτά - ο μέσος ημερήσιος μισθός ενός φυλακισμένου ατόμου στη Νέα Υόρκη. Φάκελοι εισιτηρίων για δωρεές ήταν σε κάθε πρόγραμμα και ένα μήνυμα μέσω ενός ηχείου ενθάρρυνε τα μέλη του κοινού να δωρίσουν λαμβάνοντας υπόψη το πολύ χαμηλό κόστος των εισιτηρίων.
Αυτή ήταν μια επιλογή που ευθυγραμμίστηκε με το γενικό θάρρος και την πεποίθηση στο έργο, το ένα για ένα αμφιλεγόμενο κοινωνικοπολιτικό ζήτημα, ο Escalante και άλλοι υπεύθυνοι λήψης αποφάσεων στην εταιρεία εμπιστεύτηκαν ότι τα μέλη του κοινού θα εκτιμούσαν το έργο και το ισχυρό μήνυμά του αρκετά ώστε να δώσουν, συνολικά, αρκετά για την κάλυψη του κόστους παραγωγής. Εμπιστεύτηκαν ότι το μήνυμά τους θα αντηχούσε, ίσως ακόμη και αρκετά για να μετακινήσει τα μέλη του κοινού σε δράση. Ίσως ήταν να τους ωθήσει η συνείδηση να δουλέψουν για μια αδικία που βλέπουν εκεί έξω. Ίσως υπήρχαν και τα δύο. Είτε έτσι είτε αλλιώς, είμαι χαρούμενος που το έκαναν και ότι μπορούσα να ζήσω αυτό το πολύπλευρο, θαρραλέο έργο.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
