Η πρώτη παράσταση του μωρού. Φωτογραφία από την Olivia Blaisdell / halfasianlens. Το συγκρότημα χορού, Κέιμπριτζ, Μασαχουσέτη.
29 Απριλίου 2018.
Η σύγχρονη ζωή μπορεί να γίνει τόσο ρουτίνα - ως εκ τούτου, «το άλεσμα» και «δουλεύοντας για το Σαββατοκύριακο». Ακόμα και όταν ταξίδευα σε αυτήν την παράσταση, δούλευα στο κινητό μου. Ruckus Dance's Η πρώτη παράσταση του μωρού με έφερε από την αγχωτική νοοτροπία «να το κάνω» για να εκτιμήσω τη δημιουργικότητα, την ειλικρίνεια και την ευπάθεια. Πως? Ο παράγοντας «wow» - τόσο σε αθλητικούς, ψυχαγωγικούς χορούς όσο και σε θεατρικά στοιχεία που έφεραν έναν παράγοντα σοκ. Αυτή ήταν η πρώτη βραδινή παράσταση του Ruckus Dance, υπό τη διεύθυνση του καλλιτεχνικού σκηνοθέτη / ιδρυτή Michael Figueroa.
Η πρώτη παράσταση του μωρού. Φωτογραφία από την Olivia Blaisdell / halfasianlens.
Τρόποι απόδοσης ενός τυφλού άνδρα ξεκίνησε την παράσταση. Η δουλειά ξεκίνησε με το Figueroa να βγαίνει στο σκοτάδι. «Το βλέπετε ήδη», είπε. Καθώς τα φώτα ανέβαιναν, γύρισε γυμνός, αλλά κοιτούσε τα γεννητικά του όργανα. Φώναξε και γύρισε πίσω. Αυτός ήταν σε ένα επίπεδο ένας σοκαριστικός, αναιδής τρόπος για να ανοίξετε μια παράσταση. Σε ένα άλλο, μίλησε για τη γυμνή ευπάθεια του να είσαι ζωντανός ερμηνευτής - χωρίς πρόσθετες λήψεις, τίποτα να κρύψεις πίσω, μόνο εσύ και το δημιουργικό περιεχόμενο.
Στη συνέχεια έβαλε σλιπ και έβαλε πατίνια. Άρχισε να λέει μια παιδική ιστορία, αυτή που σκέφτηκε θα ήταν «τέλεια για αυτό το σόλο» - ένα από αυτά που όλοι έχουμε, όταν θα μπορούσαμε να είμαστε σοβαρά σωματικοί τραυματισμοί (ή στην πραγματικότητα). Κάλεσε τα μέλη του ακροατηρίου να συμμετάσχουν σε διάφορες κωμωδίες και, στη συνέχεια, τον τύφλωσε.
Εξήγησε στα μέλη του κοινού και τους τότε εθελοντές στη σκηνή πώς να του ειδοποιήσουν εάν επρόκειτο να συντριβεί, και στη συνέχεια προχώρησε στο roller skate τυφλό. «Έχω BFA, αλλά ήθελα να δω αν αυτό θα ήταν πιο ενδιαφέρον από τη χορογραφία», είπε. Ήμουν σχεδόν κλαίω, γελούσα τόσο σκληρά.
Η πρώτη παράσταση του μωρού. Φωτογραφία από την Olivia Blaisdell / halfasianlens.
Σαν χορό «γκρέιντ», αυτό αντηχούσε μαζί μου. Ωστόσο, μπορούσα να δω πώς μπορεί να μην ταιριάζει με τους μη χορευτές. Η λοιμώδης ενέργεια και η χαρά του ήταν προσιτές σε όλους, ωστόσο. Ο κυλίνδρου πατινάζ πλημμύρισε και πήγε για λίγο έξω από τη σκηνή για να ντυθεί πλήρως. Χόρεψε ένα σόλο πολλών επιπέδων, πολλές ταχύτητες και πολλές ιδιότητες.
Ορισμένα ακροβατικά, όπως η ανατροπή από κάθετο στα πόδια κάθετα ενώ ακουμπάτε στο στήθος, ήταν απλά συναρπαστικά για να τα παρακολουθήσετε. Ορισμένες μάχες ήταν υψηλές και με έναν όρθιο κορμό, άλλες ήταν παράλληλες à la seconde και ο κορμός έφτασε στον αντίθετο δρόμο οριζόντια. Το σόλο κατέρρευσε και τα φώτα εξασθενίζονταν στο μαύρο. Ωστόσο, το μυαλό μου εξακολουθούσε να μασάει τα διάφορα επίπεδα νοήματος σε αυτό το πρώτο έργο.
Μετά από κάποια αστεία και πιο σοβαρή κοινή χρήση από τον Ruckus Dance Development Director και έναν χορευτή Ruckus, ξεκίνησε ένα ντουέτο από τους Figueroa και Sonya Santvoord. Στην ίδια μαύρη μονάδα με κουδούνι, κινήθηκαν αυτοσχεδιαστικά (φαινόταν) και διηγήθηκαν την κίνησή τους. «Πρέπει να περάσουμε από αυτό το μέρος», είπε κάποιος και μίλησαν για κάποια κίνηση.
Ο Φιγκέροα περπάτησε μέσα από καθίσματα κοινού και προσπάθησε ακόμη και να κολλήσει σε μια δομή κτιρίου, λέγοντας: «Το είδα στο [Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης] και νόμιζα ότι ήταν σημαντικό».
Και πάλι, γέλασα σχεδόν μέχρι το σημείο να κλαίω, και άλλοι γελούσαν επίσης. Ο Σάντοβορντ μίλησε για το ότι ενδιαφέρεται τελευταία για «σύνδεση κεφαλής-ουράς». Ο Φιγκέροα μίλησε για μετακίνηση με τη λεκάνη. Και πάλι, μερικά από αυτά φαινόταν λίγο ορολογία για τους μη χορευτές. Ωστόσο, η αυθεντικότητά τους ήταν ξεκάθαρη και ήταν αρκετά προσιτή για να προσφέρει στους μη χορευτές στο κοινό ένα παράθυρο στον κόσμο ενός χορευτή.
Η πρώτη παράσταση του μωρού. Φωτογραφία από την Olivia Blaisdell / halfasianlens.
κουβανικό εθνικό μπαλέτο
Το τέλος της πρώτης πράξης ήταν χωρίς γλουτένη - κυριολεκτικά ένας αγώνας για όλα τα ψωμιά. Ο παράγοντας αναιδείας ήταν εκτός των διαγραμμάτων. Οι ερμηνευτές φορούσαν μαύρο με λευκές ποδιές. Η μουσική ήταν ένα δραματικό σκορ της κλασικής μουσικής, στο οποίο βασίζονταν τα ψωμιά. Μια φιγούρα διαιτητή βοήθησε να το κρατήσει σε μια δομή και εκτός hayhem.
Οι δύο ομάδες παρατάχθηκαν στις αντίθετες πλευρές της σκηνής, και στο σφύριγμα του διαιτητή, έτρεξαν για το καλάθι του ψωμιού στο κέντρο. Ένα γκρουπ ήταν ο νικητής στο τέλος. Η ανατροπή του τι θα περίμεναν τα μέλη του κοινού από μια χορευτική παράσταση ήταν πολύ μεταμοντέρνα στη φύση αλλά επίσης πολύ μοναδική και έξυπνη. Ταιριάζει επίσης στον κόσμο του 2018, με «χωρίς γλουτένη» ως κάτι που κάποιοι καλούν απλώς μια άλλη ευκαιρία ευκαιριακής δίαιτας.
Μετά το διάλειμμα συνέβη ένα άλλο γεγονός που δεν περίμεναν τα μέλη του κοινού - μια ευκαιρία να ανέβουν στη σκηνή και να αργή χορό. Κάτω από αυτό ήταν ένα πρόσχημα «όλοι πηγαίνετε στο σπίτι για να κάνετε την αγάπη ούτως ή άλλως», όπως είπε ο Figueroa και συμμετείχε στο πρόγραμμα. Προφανώς, αυτό δεν ήταν μια παράσταση που προοριζόταν για οικογένειες με νέους! Τα μέλη του κοινού γέλασαν και κοκκύτησαν στην αναγνώριση και την αποδοχή.
Η παράσταση τελείωσε με Τα αντικείμενα βρίσκονται, οι άνθρωποι ψέματα . Οι χορευτές φορούσαν πορτοκαλί-κόκκινο σακάκι - στολές φυλακής; Κινήθηκαν σε ισχυρή ταυτόχρονη, ισχυρή κίνηση με καθαρή αίσθηση «overcurve» και «undercurve». Σε ένα σημείο, κοίταξαν το κοινό μαζί, βάζοντας μας στη θέση τους να μας βλέπουν. Ήταν κρατούμενοι μας αέριο?
Μια άλλη αίσθηση περιορισμού ήρθε με τις φωνές του Figueroa «Σ 'αγαπώ… πόσες φορές πρέπει να το πω ;! Σου είπα χθες!' - έναν περιορισμό μέσα σε μια στενή σχέση. Σε μερικά διαφορετικά σημεία, οι χορευτές «τραβούσαν τον πόλεμο», τραβώντας μπρος-πίσω σε γραμμές και κύκλους, συμβάλλοντας στον αέρα της έντασης και της κατασκευής. Επίσης, δεν είναι κάτι που περιμένουμε να δούμε σε μια χορευτική παράσταση!
Η πρώτη παράσταση του μωρού. Φωτογραφία από την Olivia Blaisdell / halfasianlens.
Ένα τμήμα ήταν πραγματικά σοκαριστικό - οι χορευτές φώναξαν «Αα!» γρήγορα και δυνατά, ξανά και ξανά, ενώ στριμώχνονταν και χτύπησαν στο πάτωμα. Ήταν ίσως το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα του τι έκανε η παράσταση - αψηφά εντελώς τις προσδοκίες μας και αμφισβητώντας τους κανόνες που δημιούργησαν τις προσδοκίες στην πρώτη θέση!
Μετά από αυτό, η Marissa Molinar προσέφερε ένα συναρπαστικό και αξέχαστο σόλο - στροφή και πηδώντας ψηλά, πηδώντας βαθιά, και εκτελώντας ομαλά ακροβατικά όπως το σπρώξιμο σε ένα Wheel Pose. Άρχισε περαιτέρω ομαδικό και μικρό ομαδικό έργο, με μετακίνηση από πτέρυγα σε πτέρυγα. Αυτό με έκανε να νιώσω μια αίσθηση γρήγορης αλλαγής και αβεβαιότητας. Το σύνολο μετακινήθηκε στο κέντρο και έπεσε σε σχήμα αστεριού στο έδαφος. Τα φώτα σβήνουν.
Αυτή δεν ήταν η παραδοσιακή παράκαμψη, η κατάργηση των δράσεων, που βλέπουμε συχνά σε ζωντανές εμφανίσεις. Ακριβώς όπως με πολλές άλλες φορές στην παράσταση, αυτή η παραβίαση των προσδοκιών μας - μαζί με την απόλαυση του όμορφου χορού - θα μπορούσε να απομακρύνει το μυαλό μας από λίστες και ρουτίνες που πρέπει να κάνουμε. Η έξοδος από αυτόν τον κόσμο της καθημερινότητας είναι κάτι που μπορεί να κάνει ο χορός για εμάς, αν το αφήσουμε.
Κάθριν Μπόλαντ της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
