Καλύτερες Ιστορίες | Απρίλιος 2024

Η Tamica Washington-Miller φιλοξενεί τις «Southland Sessions».

Εβδομαδιαίες τηλεοπτικές σειρές ΣΥΝΕΔΡΙΕΣ ΝΟΤΙΑ στο KCET παρέχει ένα μοναδικό παράθυρο στα περιφερειακά ιδρύματα τεχνών και πολιτιστικών θεμάτων του Λος Άντζελες, σε μια στιγμή που η παρακολούθηση προσωπικών εκδηλώσεων δεν αποτελεί επιλογή. Συγκεντρώνοντας εξέχουσες φωνές από όλη τη νότια Καλιφόρνια, η έμπνευση και η συνομιλία βρίσκονται στην πρώτη γραμμή κάθε προγράμματος. Κάθε επεισόδιο έχει καθοδηγηθεί από ηγέτες στην κοινότητα των τεχνών και το τελευταίο επεισόδιο - 'Dance Break' - χαρακτηρίζει τον Tamica Washington-Miller ως οικοδεσπότη, ίσως πιο γνωστό ως Αναπληρωτής Διευθυντής του Lula Washington Dance Theatre (LWDT). Πριν από την πρεμιέρα του επεισοδίου, μιλήσαμε με την Washington-Miller για το έργο και γιατί οι συνομιλίες που προέκυψαν κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων είναι τόσο σημαντικές σε αυτό το σημείο της ιστορίας.

Tamica Ουάσιγκτον-Μίλερ.

' Πρώτον, πρέπει να πω πόσο ευγνώμων και ενθουσιασμένος είμαι που το Τμήμα Πολιτιστικών Υποθέσεων μας έκανε αυτό το επεισόδιο δυνατό », αρχίζει. «Ο χορός τείνει να μένει στο κρύο, στο κάτω μέρος του τοτέμ. Η ύπαρξη αυτής της πλατφόρμας σε τοπικό σταθμό είναι πραγματικά εκπληκτική. Όχι μόνο για τον εαυτό μου, ως ευκαιρία να έχω κάποια ορατότητα ως καλλιτέχνης και ως χορογράφος και ηγέτης, αλλά και για το πεδίο. Το στολίδι αυτού του επεισοδίου είναι ότι δείχνει πραγματικά πώς ο χορός είναι κάτι περισσότερο από το να κουνάμε το πισινό σου! Ξέρετε, από όλες τις μορφές τέχνης, οι καθημερινοί άνθρωποι εξακολουθούν να θέλουν να χορέψουν. Πήγαν στο TikTok, έπρεπε να μετακινήσουν τον παππού και το παιδί απέναντι από το άλλο, επειδή δεν μπορούν να αγγίξουν, αλλά εξακολουθούν να χορεύουν. Και δείχνει πόσο σημαντικός είναι ο χορός για εμάς ως ανθρώπινα όντα, ενώ το COVID είναι το πράγμα. Στη συνέχεια, η δεύτερη πανδημία - της κοινωνικής αναταραχής - μας έδειξε ότι ο χορός θεραπεύει και ο χορός προωθεί ένα ευρύ φάσμα έκφρασης. Λοιπόν, αυτό που είναι πραγματικά συναρπαστικό για αυτό το επεισόδιο είναι να δούμε τη γκάμα ανθρώπων και καλλιτεχνών και χορογράφων να δουλεύουν αυτή τη στιγμή. Θα δείτε νέους, θα δείτε ηλικιωμένους, θα δείτε το ευρύ κοινό και θα δείτε χορευτές και εταιρείες χορού. Ελπίζω να σκεφτούν να έχουν περισσότερα επεισόδια για το χορό! '

Λορίν Λατάρο

Οι θεατές σίγουρα μπορούν να περιμένουν να δουν ένα ευρύ φάσμα χορευτών και καλλιτεχνών που εμφανίζονται στην εκπομπή, και η Washington-Miller ήταν ενθουσιασμένη για να εξερευνήσει τη χορευτική σκηνή του Λος Άντζελες από διάφορες οπτικές γωνίες. «Ήμουν πολύ, πολύ τιμή μου που έχω την ευκαιρία να συνεντεύξω μερικούς από τους συνομηλίκους μου, καθώς και τη μητέρα μου, τη Λούλα Ουάσινγκτον, συνιδρυτή του The Washington Dance Theatre, και να μιλήσω για το πώς ήταν να δημιουργηθεί κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου». εξηγεί. «Έχω να μιλήσω με την Chloe Arnold της Syncopated Ladies, μια εταιρεία γυναικείας βρύσης, όμορφη δουλειά και την Jackie Lopez, της Versa-Style Dance Company, μιας εταιρείας χορού χιπ χοπ εδώ στο Λος Άντζελες. Επίσης, πήρα συνέντευξη από την Kareli Montoya του Ballet Folklorico de Los Angeles και είναι πολύ, πολύ συναρπαστικό να βλέπεις τη διαδοχή να συμβαίνει, επειδή έχει αναλάβει τον οργανισμό από την εκτεταμένη οικογένειά της. '

Tamica Ουάσιγκτον-Μίλερ. Φωτογραφία από τον Ian Foxx.

Η Ουάσιγκτον-Μίλερ συνεχίζει: «Βλέπουμε πολλά περισσότερα σε όλο το επεισόδιο. Υπήρχε ένας σκηνοθέτης που ασχολήθηκε με χορογράφους και χορευτές για να δούμε πώς ο χρόνος κινείται πιο αργά για μερικούς ανθρώπους, και πώς οι άνθρωποι συνδέονται με το χρόνο με διαφορετικούς τρόπους αυτή τη στιγμή. Θα δείτε το Kayamanan Ng Lahi Philippine Folk Arts του Joel Jacinto να παρουσιάζει παραδοσιακή δουλειά και υπάρχουν ακόμη και βίντεο από τους πρώτους ανταποκριτές που χορεύουν, οπότε υπάρχει μια μεγάλη γκάμα, από το μέσο άτομο έως τον επαγγελματία χορευτή. Πολλά από τα έργα που θα δείτε γίνονται σε συγκεκριμένες τοποθεσίες λόγω του COVID και ο Jacob Jonas έκανε ένα πολύ ωραίο πράγμα στο αεροδρόμιο της Σάντα Μόνικα όπου είχε αυτοκίνητα σταθμευμένα σε κύκλο με τους προβολείς τους για να δημιουργήσει μια παράσταση χώρος. Η παράσταση είναι τόσο δυναμική, υπάρχει μια τεράστια γκάμα διαφορετικών ειδών χορού και χορός γίνεται με διαφορετικές προθέσεις. '

Είναι σίγουρα μια μοναδική στιγμή για τους χορευτές, όχι μόνο λόγω της παγκόσμιας πανδημίας. Σε μια εποχή που το κίνημα του Black Lives Matter είναι τόσο διαδεδομένο - και η ποικιλομορφία είναι πιο σημαντική από ποτέ - ως μαύρος καλλιτέχνης, ήταν σημαντικό για την Washington-Miller να εξερευνήσει επίσης αυτή την πλευρά του Λος Άντζελες σε όλο το πρόγραμμα.

«Ξεκινάμε με τον TikTok, και προς τη μέση της παράστασης, μιλάμε για τον Τζορτζ Φλόιντ και πώς αυτό άνοιξε έναν ολόκληρο κόσμο», μοιράζεται. «Μιλάμε για χορό ως διαμαρτυρία, χορό για θεραπεία, χορό ως ενοποιητής. Για τη Λούλα και εγώ, η εταιρεία μας γιορτάζει 40 χρόνια τώρα. Η Λούλα ήταν έφηβος κατά τη διάρκεια των αναταραχών του 1965 εδώ στο Λος Άντζελες, ήμουν στο κολέγιο κατά τη διάρκεια των πολιτικών αναταραχών του Ροντνίν Κινγκ και όταν ιδρύθηκε η εταιρεία μας, η επιδημία ήταν ο πόλεμος κατά των ναρκωτικών. Για εμάς, ο χορός υπήρξε ανέκαθεν ένα μέσο για τη διδασκαλία και την ανταλλαγή του φάσματος των εμπειριών ζωής εδώ στις Ηνωμένες Πολιτείες, ειδικά ως μαύρος. Μιλάμε για το κομμάτι που δημιουργήσαμε όταν συνέβη ο Rodney King και τώρα η Lula δημιούργησε ένα νέο έργο που θα κάνει πρεμιέρα στην εκπομπή, με θέμα την κοινωνική δικαιοσύνη αλλά με διαφορετικό τρόπο. '

Σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες και τον κόσμο, φαίνεται ότι υπήρξε σίγουρα μια σημαντική αλλαγή στη στάση του κοινού, προς υποστήριξη των κοινοτήτων BIPOC. Η Washington-Miller ελπίζει ότι οι μαύροι καλλιτέχνες θα συνεχίσουν να χρησιμοποιούν τις πλατφόρμες τους για να μοιραστούν τις εμπειρίες τους.

dinglederper ηλικία

«Συνεδρίες Southland». Φωτογραφία ευγενική προσφορά του KCET.

«Στην κοινότητά μου, το μάντρα είναι, δεν είναι μια κίνηση ούτε στιγμή», λέει. «Έχουμε δει πάνω από την ιστορία όταν συμβαίνουν στιγμές όπως αυτό, και στη συνέχεια οι άνθρωποι κουράζονται και κουράζονται, ή η κυβέρνηση κάνει ένα μικρό πράγμα, και όλοι είναι ικανοποιημένοι και επιστρέφουν στη δουλειά ως συνήθως. Η προσευχή είναι ότι αυτή τη φορά, δεν θα γλιστρήσουμε στην άνεση και θα βρούμε τρόπους να συνεχίσουμε να πιέζουμε το φάκελο για αλλαγή ως καλλιτέχνες. Πρέπει να συνεχίσουμε να λέμε αυτές τις ιστορίες. Όταν βλέπεις κάποιον σαν τη μαμά μου, τραγουδά το ίδιο τραγούδι από το 1965, όταν ήταν έφηβος που έπαιζε νερό. Τώρα, η 50χρονη κόρη της τραγουδά ακόμα το ίδιο τραγούδι. Η προσευχή μου είναι ότι τα παιδιά μου δεν θα τραγουδούν αυτό το τραγούδι. Ας προχωρήσουμε αυτή τη φορά. Ελπίζω ότι τέτοιες εκπομπές ανοίγουν τους ανθρώπους μέχρι το γεγονός ότι ο χορός δεν πρέπει να αφορά μόνο τη διασκέδαση. Είναι μια πραγματική βιώσιμη μορφή τέχνης, που μπορεί να είναι ένα όχημα για αλλαγή σε πολλά επίπεδα. '

Σε μια εποχή που η παγκόσμια καλλιτεχνική κοινότητα αντιμετωπίζει τεράστιες απώλειες θέσεων εργασίας και κλείσιμο επιχειρήσεων καθημερινά, η Washington-Miller γνωρίζει ότι η συνεχής προβολή για τη βιομηχανία είναι ζωτικής σημασίας. «Πρέπει πραγματικά να σκάψουμε βαθιά και να εργαστούμε μαζί», τονίζει, «γιατί ακόμη και πριν από την πανδημία, πολλοί χρηματοδότες και φιλάνθρωποι σταμάτησαν να χρηματοδοτούν τις τέχνες. Τουλάχιστον πέντε μεγάλοι χρηματοδότες δεν είναι πλέον διαθέσιμοι για τις παραστατικές τέχνες στο Λος Άντζελες, και επιπλέον, μειώθηκε το φορολογικό κίνητρο για τους πλούσιους φιλάνθρωπους, οπότε το κίνητρο δεν είναι τόσο μεγάλο για να δώσει όσο κάποτε έκαναν. Και έπειτα ήρθε ο λογαριασμός AB5 για τους γκάνγκκερς, και είπε ακόμη και αν δεν είστε κερδοσκοπικός, πρέπει να κάνετε όλους τους υπαλλήλους. Λοιπόν, στο Λος Άντζελες, ο χορευτής είναι το πρωτότυπο τραγούδι και αυτό είναι ένα πλαίσιο στο οποίο ζούμε εδώ και αιώνες. Ήδη έχουμε δει κάποια από τα ιδρύματα χορού και τέχνης μας να έπρεπε να κλείσουν τις πόρτες τους για πάντα, επειδή είναι μη βιώσιμο. Τώρα συνδυάζετε όλα αυτά τα πράγματα με το COVID και μετά τον George Floyd. Υπάρχουν πολλά για εμάς στον τομέα των παραστατικών τεχνών και πρέπει να συνεχίσουμε να πιέζουμε το φάκελο για αυτά τα ζητήματα, επειδή δεν θέλουμε να επιστρέψουμε στον τρόπο που ήταν. '

Παρά τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν σήμερα οι χορευτές, η Ουάσιγκτον-Μίλερ θέλει να επισημάνει ότι υπάρχει μια συντριπτική αίσθηση θετικότητας μεταξύ της κοινότητας των τεχνών του Λος Άντζελες, που αποτυπώνεται τέλεια στην παράσταση. «Όλα όσα πρόκειται να δείτε είναι πολύχρωμα, αναζωογονητικά, προκλητικά και συναισθηματικά», περιγράφει. 'Είναι όμορφο. Οι θεατές θα πάνε σε ένα ταξίδι, και το αφήνουμε σε ένα αισιόδοξο, και ελπίζουμε ότι οι άνθρωποι θα εμπνευστούν και θα ενθουσιαστούν για το μέλλον των τεχνών στο Λος Άντζελες. '

Ως εκπαιδευτικός και ηγέτης της κοινότητας, η Ουάσιγκτον-Μίλερ επενδύεται πραγματικά σε αυτό το μέλλον. «Σκέφτομαι πάντα τους νέους», συμφωνεί. «Πολλοί από τους νέους καλλιτέχνες μας στο LWDT ήθελαν να κάνουν τη δική τους διαμαρτυρία στην αρχή και τους κάναμε να τους τραβήξουμε πίσω και είπε:« Υπάρχουν τόσα πολλά πράγματα που συμβαίνουν, αλλά ας είμαστε μέρος μακροπρόθεσμα. Ας μην ξεφλουδίσουμε. 'Έτσι, αυτοί οι νεαροί έφηβοι ακτιβιστές δημιουργούν περιεχόμενο για να τυλίξουν τις βιτρίνες μας που έρχονται και μοιράζονται πόρους.'

Συνεχίζει, «Είναι πολύ σημαντικό να συνεργαζόμαστε με τους νέους μας και να κάνουμε το καλύτερο δυνατό για να αναπτύξουμε ηγεσία. Ναι, μπορεί να έχετε ένα όμορφο πόδι και μπορείτε να γυρίσετε για πάντα, αλλά λέτε κάτι με αυτό το πόδι και όλες αυτές τις στροφές; Πώς καλλιεργούμε και προετοιμάζουμε την επόμενη γενιά να γνωρίζουμε ότι αυτή η εργασία αυτή τη στιγμή είναι κρίσιμη; Πρόκειται για το να βλέπεις την τέχνη όχι μόνο για τον παράγοντα ψυχαγωγίας, αλλά για όλα τα υπέροχα πράγματα που φέρνει στην κοινωνία και στα ανθρώπινα όντα. '

πλακόστρωτος παράδεισος John Mayer

Tamica Ουάσιγκτον-Μίλερ.

Μετά την εμπειρία της με ΣΥΝΕΔΡΙΕΣ ΝΟΤΙΑ , Η Washington-Miller είναι ενθουσιασμένη για να διερευνήσει περαιτέρω ευκαιρίες για το LWDT και για τη χορευτική σκηνή του Λος Άντζελες στο σύνολό της. 'Αλλάζει τον τρόπο που δουλεύουμε και μαθαίνουμε και εξερευνούμε', μοιράζεται. «Για παράδειγμα, στο LWDT, συνήθως δουλεύουμε σε ένα στάδιο προσκηνίου και τώρα ψάχνουμε να δημιουργήσουμε ειδικά για την κάμερα. Και βλέπουμε ότι υπάρχει αξία για το μήνυμα που μοιραζόμαστε και πρέπει να συνεχίσουμε, οπότε υπάρχουν σίγουρα περισσότερα. Θα προτείνω κάποιες ιδέες ΣΥΝΕΔΡΙΕΣ ΝΟΤΙΑ γιατί ο συγχρονισμός είναι σωστός για περισσότερα από αυτόν τον τύπο προγραμματισμού. Με συγκίνησε, εμπνεύστηκα και ενθουσιασμένος από τα άλλα επεισόδια που έχω δει - πραγματικά τονίζουν και ενισχύουν το εύρος και το εύρος του πολιτισμού του Λος Άντζελες. '

Το να δείχνετε την υποστήριξή σας είναι τόσο απλό όσο το συντονισμό στο σόου. ΣΥΝΕΔΡΙΕΣ ΝΟΤΙΑ Το επεισόδιο «Dance Break», με τον Washington-Miller, θα προβληθεί απόψε (Τετάρτη 26 Αυγούστου) στις 8 μ.μ. PT στο KCET και όλα τα επεισόδια της σειράς είναι διαθέσιμο για ροή εδώ κάποτε έκανε πρεμιέρα.

' Αυτό είναι πραγματικά σημαντικό για όλους μας σε πολλά επίπεδα, όχι μόνο για τις παραστατικές τέχνες », λέει ο Washington-Miller. «Αυτός είναι ένας πόρος και πρέπει να εργαστούμε μαζί του. Ενημερώστε τον σταθμό από την προβολή σας - και τις δωρεές σας αν μπορείτε - τι είδους εργασία θέλετε να δείτε συνεχίζοντας να είστε υποστηρικτής. '

ΣΥΝΕΔΡΙΕΣ ΝΟΤΙΑ Το 'Dance Break' προβάλλεται την Τετάρτη 26 Αυγούστου, στις 8 μ.μ. PT στο KCET, με encores στο PBS SoCal. Μάθετε περισσότερα εδώ .