Ο Χάρισον Τζέιμς με καλλιτέχνες του Εθνικού Μπαλέτου του Καναδά στο «La Sylphide». Φωτογραφία από τον Aleksandar Antonijevic. Το 2016, ο Χάρισον Τζέιμς ορίστηκε κύριος χορευτής στο Εθνικό Μπαλέτο του Καναδά μετά από τρία χρόνια μόνο με την εταιρεία, η οποία διαθέτει 60 χορευτές και 10 μαθητευόμενους. Χαιρετώντας από τη μικρή πόλη Paraparaumu της Νέας Ζηλανδίας, ο Τζέιμς έχει διανύσει πολύ δρόμο, από μια πιο αγροτική ανατροφή στο 'Land of the Long White Cloud' (όπως οι αυτόχθονες Maori καλούν NZ) στη μητροπολιτική πόλη του Τορόντο, γεμάτη με ανερχόμενοι ουρανοξύστες.
Λαμβάνοντας rave κριτικές από κριτικούς και το Patron Award of Merit από την επιτροπή του Patrons Council Council της εταιρείας το 2015, ο James έχει αναγνωριστεί ως ένας φοβερός και εξαιρετικά ειδικευμένος χορευτής, που φέρνει την αληθινή καλλιτεχνία σε κάθε παράσταση.
Harrison James, Το Εθνικό Μπαλέτο του Καναδά. Φωτογραφία από τον Aleksandar Antonijevic.
Ο Dance Informa έφτασε πρόσφατα στον James για να μάθει περισσότερα για το ταξίδι του στο σημείο που βρίσκεται σήμερα. Εδώ, μοιράζεται λεπτομέρειες σχετικά με την εκπαίδευσή του, τους αγαπημένους του χαρακτήρες μπαλέτου, τους επερχόμενους ρόλους του και συμβουλές σε όσους θέλουν να ακολουθήσουν χορό ως καριέρα.
Γεια, Χάρισον! Για να ξεκινήσετε, μπορείτε να μοιραστείτε πότε και πού ξεκινήσατε να χορεύετε;
«Χόρευα πάντα ως παιδί, πολύ καιρό αφού μπορούσα να περπατήσω, θα ισχυριζόταν η μητέρα μου. Μερικές από τις πρώτες μου αναμνήσεις περιλαμβάνουν το να διαλέγω κοστούμια από το ντύσιμο μας και να επιμείνω σε κάθε μέλος της οικογένειας που ήταν διαθέσιμο να παρακολουθήσει, ενώ αυτοσχεδιάστηκα με το τελευταίο κομμάτι της μουσικής που μου άρεσε. Όταν ήμουν πέντε, οι γονείς μου αποφάσισαν να το διοχετεύσουν σε μαθήματα μπαλέτου σε ένα τοπικό σχολείο που ονομάζεται Alison Pond Dance Academy, όπου εκπαιδεύσαμε στο πρόγραμμα σπουδών RAD (Βασιλική Ακαδημία Χορού) και πήραμε εξετάσεις επιπέδου κάθε χρόνο. '
Στη Νέα Ζηλανδία όταν μεγάλωνατε, αισθανθήκατε ελεύθεροι και υποστηρίξατε στο κυνήγι του μπαλέτου ως άνδρας;
«Η οικογένειά μου ήταν πάντα πίσω μου σε κάθε βήμα. Φυσικά, καθώς τα παιδιά ήταν παιδιά, με πειράζω στο δημοτικό και στο γυμνάσιο σχετικά με αυτό το μέρος της ζωής μου, αλλά ποτέ δεν με έκανε να αναρωτιέμαι αν ήθελα να συνεχίσω να χορεύω. Τα ίδια τα σχολεία υποστήριξαν απίστευτα το πάθος μου.
Πάντα ένιωθα ότι κοινωνικά, η Νέα Ζηλανδία εκτίμησε πραγματικά τον «άνδρα του άνδρα» ή τον «σκληρό μπλουκ» - έναν άντρα με stubbies, gumboots και ένα singlet, πίνοντας μπύρα στη βεράντα και βλέποντας τους All Blacks. Συχνά ζούσε πολύ στο μυαλό μου ότι δεν ταιριάζω ακριβώς με το καλούπι, αλλά αυτές οι σκέψεις άρχισαν να εξατμίζονται όσο έγινα πιο άνετα στο δέρμα μου.
Στον κόσμο του χορού, όσο πιο πολύ το έκανα, τόσο περισσότερο ενθαρρύνθηκα από καθηγητές και φίλους να συνεχίσουν τις προσπάθειές μου, καθώς οι άντρες χορευτές μπαλέτου μπορεί να είναι τόσο δύσκολο να βρεθούν. Είμαι βέβαιος ότι είμαι άνδρας χορευτής μπαλέτου μου πρόσφερε πολύ περισσότερα προνόμια από ό, τι έκανε μειονεκτήματα. '
Χάρισον Τζέιμς. Φωτογραφία από την Karolina Kuras.
Ως έφηβος, εκπαιδεύτηκα στη Σχολή Χορού της Νέας Ζηλανδίας και στο Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα της Σχολής Μπαλέτου του Σαν Φρανσίσκο. Τι σας προσέφερε κάθε σχολείο μοναδικά;
«Η Σχολή Χορού της Νέας Ζηλανδίας άνοιξε πραγματικά τα μάτια μου στον κόσμο του χορού. Ο σκηνοθέτης Garry Trinder με ώθησε να εγγραφώ στο σχολείο και πραγματικά με έκανε να σκεφτώ σοβαρά για πρώτη φορά ότι θα μπορούσα να κάνω καριέρα από το μπαλέτο. Ήταν απίστευτα έντονη προπόνηση, με ένα από τα πλεονεκτήματα να είναι τα διπλά σύγχρονα και προγράμματα μπαλέτου. Σε έναν κόσμο όπου οι εταιρείες μπαλέτου έχουν ρεπερτόριο που περιλαμβάνει την επιτομή του κλασικού μπαλέτου Ωραία Κοιμωμένη ακολουθούμενο από κάτι σαν το Wayne McGregor's Γένος , που παίξαμε πρόσφατα εδώ στο Εθνικό Μπαλέτο του Καναδά, βρίσκω τον εαυτό μου συχνά αντλώντας από τεχνικές και διδασκαλίες που έμαθα από τα σύγχρονα μαθήματά μου στο NZSD.
Η Σχολή Μπαλέτου του Σαν Φρανσίσκο μου πρόσφερε μια πλήρη εμβάπτιση στον κόσμο του μπαλέτου. Εκπαιδαζόμασταν καθημερινά στο ίδιο κτίριο με την εταιρεία, όπου θα μπορούσαμε να βγαίνουμε στον επάνω όροφο για να παρακολουθήσουμε την εταιρεία πρόβα ή να παρακολουθήσουμε οποιαδήποτε από τις παραστάσεις τους δωρεάν, και στη συνέχεια στο τέλος της ημέρας θα πήγαινα σπίτι σε μια κατοικία γεμάτη και να συζητήσουμε τι είδαμε. Είχα πάντα νέα έμπνευση ή κίνητρο να συνεχίσω να πιέζομαι. '
Χορευτήκατε επαγγελματικά με το Royal Winnipeg Ballet του Καναδά και το Béjart Ballet Lausanne. Ως καλλιτέχνης, ποιες ευκαιρίες σας έδωσαν αυτές οι εταιρείες; Ποια ήταν μερικά στιγμιότυπα σε καθένα;
«Το Royal Winnipeg Ballet είχε μόλις κάτω από 30 χορευτές όταν μπήκα στο 2010 και νομίζω ότι αυτό κατέληξε να είναι το μεγαλύτερο μπόνους για μένα. Ένα μέλος του σώματος του μπαλέτου φέρει τεράστιο φόρτο εργασίας σε μια μικρότερη εταιρεία και συνεπώς συγκεντρώνει πολλές ευκαιρίες για να τραβήξει την προσοχή, κάτι που έκανα ακριβώς νωρίς. Έτσι, από την αρχή της καριέρας μου, έπαιρνα ένα τεράστιο χρονικό διάστημα και εμπειρία. Δεν μου πέρασε πραγματικά το μυαλό εκείνη την εποχή, αλλά όταν κοιτάω πίσω και συνειδητοποιώ ότι στη δεύτερη χρονιά ως επαγγελματίας χορευτής έπρεπε να αντιμετωπίσω τον ρόλο του Albrecht στο Sir Peter Wright's Giselle , Δεν μπορώ να πιστέψω πόσο τυχερός ήμουν!
Ο Béjart Ballet ήταν ένας εντελώς διαφορετικός κόσμος για μένα, αλλά και πάλι με ευχαρίστησε που μου έδωσαν μερικούς πρωταγωνιστικούς ρόλους κατά τη διάρκεια της περιόδου μου εκεί και απλά προσπάθησα να πίνω σε όλες τις πληροφορίες και την εμπειρία που έπαιρνα. Ενώ ο Balanchine έφερε επανάσταση στο μπαλέτο στην Αμερική, ο Maurice Béjart έκανε κάτι παρόμοιο στις Βρυξέλλες με το δικό του ξεχωριστό στυλ πριν μετακινήσει την εταιρεία στη Λωζάνη. Το αποκορύφωμα της εποχής μου στην εταιρεία έπαιζε σε μερικές από τις πιο γνωστές σκηνές του κόσμου. Παίξαμε στο θέατρο του Μπολσόι Μπαλέτου στη Μόσχα και συμμετείχαμε στα εγκαίνια του δεύτερου θεάτρου του Μαριίνσκι στην Αγία Πετρούπολη. Παίξαμε επίσης στο Παρίσι, το Τόκιο και το Σάο Πάολο, για να αναφέρουμε μερικά. Αυτή η έκθεση στον κόσμο και στα στάδια του κόσμου ήταν πολύτιμη. '
Χάρισον Τζέιμς από το Εθνικό Μπαλέτο του Καναδά. Φωτογραφία από την Karolina Kuras.
χοροθέατρο της Αμερικής
Το 2013, μπήκατε στο Εθνικό Μπαλέτο του Καναδά ως μέλος του σώματος μπαλέτου. Τι σε οδήγησε στην εταιρεία;
«Ήρθα στο Εθνικό Μπαλέτο του Καναδά για πολλούς λόγους, ένας από τους οποίους ήταν μια σχέση μεγάλης απόστασης στην οποία ήμουν εκείνη τη στιγμή. Πέρα από αυτό, το Εθνικό Μπαλέτο με έσυρε για όλους τους σωστούς λόγους. Όπως και κάθε χορευτής, το ρεπερτόριο είναι πολύ σημαντικό για μένα και προσελκύθηκα σε ό, τι έπαιζε η εταιρεία. Με κλασικά ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ , Giselle , Ονέγκιν και Μανόν , αλλά στη συνέχεια ένας υπέροχος συνδυασμός καινοτόμων νέων έργων όπως Εμφάνιση από τους Crystal Pite και Χρώμα από τον Wayne McGregor. Ως μια σχετικά μεγάλη εταιρεία με τεράστιο κοινό στην πόλη του Τορόντο, υπάρχουν πολλές παραστάσεις και μερικές υπέροχες περιηγήσεις. Σχεδόν όλα όσα θα μπορούσα να ζητήσω σε μια εταιρεία μπαλέτου. Επιπλέον, ήξερα ότι μου άρεσαν οι Καναδοί! '
Μόνο τρία χρόνια και προήχθητε σε διευθυντή. Με αυτήν την αλλαγή, έχουν αλλάξει οι ευθύνες και οι ελευθερίες σας στην εταιρεία;
«Δεν αισθάνομαι ότι άλλαξαν για μένα προσωπικά. Η μεγαλύτερη ελευθερία έρχεται με το να είμαι σε θέση να επικεντρωθώ εξ ολοκλήρου σε οποιονδήποτε από τους ρόλους που έχω παίξει χωρίς να τραβήξω την εστίασή μου σε πολλές διαφορετικές κατευθύνσεις καθώς μαθαίνω τους άλλους ρόλους μου στην παράσταση, κάτι που είναι πολύ ωραίο. Ωστόσο, η προσέγγισή μου δεν έχει αλλάξει καθόλου. '
Προς το παρόν, εσείς και ολόκληρο το Εθνικό Μπαλέτο είστε σε πρόβες για την καναδική πρεμιέρα του John Neumeier's Μια ονομασία Streetcar Desire (τρέχει 3-10 Ιουνίου, στο Κέντρο Τεσσάρων Εποχών για τις Παραστατικές Τέχνες στο Τορόντο.) Μαθαίνετε το ρόλο του Stanley. Μπορείτε να μας πείτε για την παραγωγή και αυτόν τον χαρακτήρα;
'ΠΡΟΣ ΤΟ Streetcar που ονομάζεται Desire επικεντρώνεται γύρω από τον χαρακτήρα, Blanche duBois. Το μπαλέτο ξεκινά στο τέλος της ιστορίας, με την κλειδωμένη σε ένα δωμάτιο σε ένα άσυλο, και στη συνέχεια την ακολουθεί καθώς ζει τη ζωή της.
Ο Χάρισον Τζέιμς με μαθητές από την Εθνική Σχολή Μπαλέτου του Καναδά στο Nutcracker. Φωτογραφία από την Karolina Kuras.
Ο Στάνλεϊ είναι σύζυγος της αδερφής της, Στέλλα. Οι περισσότεροι άνθρωποι γνωρίζουν τον Στάνλεϋ από την ταινία, όπως έπαιξε ο καρδιάς της εποχής του, ο Μάρλον Μπράντο. Ο Στάνλεϋ είναι αρρενωπός και δύναμη, και στο μπαλέτο αυτή η πτυχή του αναλύεται στο πιο απλό και πιο ακατέργαστο, συχνά αναφέροντας αυτό χτυπώντας το στήθος του σαν γορίλλα. Απεχθάνεται τον τρόπο με τον οποίο η Blanche προσπαθεί να φτιάξει μια πρόσοψη γύρω από τη ζωή της, και στο τέλος αυτό είναι δυνητικά που την αναγκάζει να σπάσει τον κόσμο που δημιούργησε στο μυαλό της με βάναυσο και αηδιαστικό τρόπο.
Ποτέ δεν έπαιξα έναν τέτοιο χαρακτήρα, και είναι πραγματικά καταπληκτικό το πώς κατάφερε να τον εκπροσωπήσει ο John Neumeier σε κίνηση. '
Επιπλέον, είστε σε πρόβες για να κάνετε το ντεμπούτο σας ως Benno in Λίμνη των κύκνων στις 15-25 Ιουνίου, επίσης στο Κέντρο Four Seasons. Όταν πλησιάζετε αυτόν τον ρόλο, καθώς και οποιονδήποτε άλλο, ποια διανοητική διαδικασία περνάτε για να ενσωματώσετε τον χαρακτήρα σας;
«Πάντα επιφυλάσσομαι να βάζω τον χαρακτήρα μου πολύ μέχρι να μάθω ολόκληρο το μπαλέτο και συχνά περιμένω μέχρι να χορέψω το όλο πράγμα στην πρόβα. Μετά από αυτό, είναι πιο εύκολο να επιστρέψω στο μυαλό μου και να δω πού μπορεί να οικοδομήσει ο χαρακτήρας και να δώσω στον εαυτό μου ιστορίες για να δώσω λόγο στις πράξεις τους.
wiki wendy fiore
Στα περισσότερα μπαλέτα, η χορογραφία χτίζεται όπως η ιστορία, οπότε δεν χρειάζεστε πολύ περισσότερα από το να αντλήσετε από τα βήματα, την ιστορία και τη μουσική. Ποτέ δεν θέλω να σκεφτώ υπερβολικά έναν χαρακτήρα, καθώς θέλω να αφήσω χώρο για να είμαι αυθόρμητος και αντιδραστικός στη σκηνή. '
Συνολικά, ποιοι είναι οι αγαπημένοι σας χαρακτήρες που είχατε τη χαρά να εκτελέσετε σε όλη την καριέρα σας; Γιατί;
Χάρισον Τζέιμς. Φωτογραφία από την Karolina Kuras.
«Οι αγαπημένοι μου χαρακτήρες είναι σχεδόν πάντα αυτοί που μιλούν για τη φαντασία του ρομαντισμού ή του πόνου. Μου αρέσει να παίζω το Albrecht Giselle γιατί η ιστορία μιλάει σε αυτήν την αγνότητα της αγάπης Giselle που δεν υπάρχει συχνά στην πραγματική ζωή. Η αγάπη της γι 'αυτόν είναι τόσο αγνή που ακόμα και αφού είναι η αιτία του θανάτου της, τον αγαπά αρκετά για να τον σώσει από την ίδια μοίρα. Το Romeo είναι επίσης ένα άλλο αγαπημένο μου - μπορείτε να ζήσετε τη ζωή κάποιου που πεθαίνει για την αγάπη του και μετά να συνεχίσετε να ζείτε μετά την πτώση της κουρτίνας. '
Έχετε κάποιες συμβουλές ή συμβουλές που θα θέλατε να μοιραστείτε με νεαρά αγόρια που θέλουν να ακολουθήσουν τα βήματά σας μια μέρα;
«Η συμβουλή μου για τα αγόρια είναι η ίδια όπως θα ήταν για όλους. Νομίζω ότι ο χορός πρέπει να σε κάνει ευτυχισμένο. Εάν μετά από όλο τον πόνο και τη θυσία δεν μπορείτε να βρείτε καμία ευτυχία σε αυτό που κάνετε, τότε πραγματικά δεν υπάρχει λόγος να συνεχίσετε. Ο χορός είναι μια πρωταρχική έκφραση χαράς. Το μπαλέτο είναι μια επέκταση αυτού φυσικά, αλλά πρέπει πάντα να φέρνει την ευτυχία. '
Κοιτώντας στον ορίζοντα, ποιοι μακροπρόθεσμοι στόχοι έχετε; Τώρα που έχετε φτάσει στην κύρια κατάσταση, ρυθμίζετε νέες φιλοδοξίες;
'Δεν είμαι σίγουρος ακόμα! Ήμουν μόνο ένας κύριος για μια σεζόν, οπότε προσπαθώ ακόμα να συνηθίσω την ιδέα ότι αυτό είναι γεγονός στη ζωή μου. Ο τίτλος με εκπλήσσει από καιρό σε καιρό και δεν σκέφτομαι τον εαυτό μου έτσι. Για μένα, η κύρια εστίαση είναι ο χορός όσο το δυνατόν περισσότερο στο σύντομο χρονικό διάστημα που έχουμε οι χορευτές πριν έρθει η ώρα να προχωρήσουμε. '
Για να ακολουθήσετε τον Χάρισον Τζέιμς στο Εθνικό Μπαλέτο του Καναδά, μείνετε συντονισμένοι με τις διάφορες δεσμεύσεις της εταιρείας στο national.ballet.ca .
Από την Τσέλσι Τόμας του Ο χορός ενημερώνει.
