Από την Τσέλσι Τόμας του Πληροφορίες χορού .
Φέτος, μπαίνει σε μια συναρπαστική επέτειο για μια από τις πιο καυτές και πιο σημαντικές γυναίκες χορογράφους στη διεθνή χορευτική σκηνή. Η πολυ-ταλαντούχα Helen Pickett θα γιορτάσει 10 χρόνια χορογραφικών προμηθειών όταν επιστρέφει τον Απρίλιο για να σκηνοθετήσει τη δουλειά του στο Μπαλέτο Βοστώνης του Mikko Nissinen, η οποία προσέφερε στην Pickett την πρώτη της χορογραφική επιτροπή το 2005.
Για τον Pickett, τα τελευταία 10 χρόνια έχουν γεμίσει με μια συναρπαστική προμήθεια μετά την άλλη. Έχει κάνει χορογραφία και έχει συνεργαστεί με εταιρείες σε όλη τη χώρα όπως το Louisville Ballet, το Washington Ballet, το Aspen Santa Fe Ballet, το Ballet X, το Dance Theatre of Harlem, το Smuin Ballet και το Oregon Ballet Theatre. Έχει επίσης εργαστεί στο εξωτερικό με το Kunsthogskolen της Νορβηγίας, το Βασιλικό Μπαλέτο της Φλάνδρας, το Semper Oper της Δρέσδης, την Κρατική Όπερα της Βιέννης και πιο πρόσφατα, το Σκωτσέζικο Μπαλέτο, όπου η σκηνοθέτης Christopher Hampson την κάλεσε να κάνει πρεμιέρα της δικής της παραγωγής The Crucible τον Σεπτέμβριο του 2014.
Ωστόσο, το 2015 μπορεί να είναι η καλύτερη και πιο συναρπαστική χρονιά της, φέρνοντας μια νέα σειρά πρεμιέρες και πρώτων. Για ένα, θα αρχίσει να εργάζεται Οι Τρώες, την πρώτη της όπερα που έχει προγραμματιστεί να κάνει πρεμιέρα στην Λυρική Όπερα του Σικάγο το 2016. Αυτή την άνοιξη, μέσα σε μια περίοδο δύο εβδομάδων, το νεότερο έργο της για το Ballet West, ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ , θα κάνει πρεμιέρα στο The Joyce της Νέας Υόρκης και το νέο της πλήρες μήκος μπαλέτου Camino Real (βασισμένο στο έργο του Tennessee Williams) θα κάνει πρεμιέρα στο Atlanta Ballet, την εταιρεία στην οποία είναι Resident Choreographer από το 2012.
Helen Pickett στην πρόβα «Camino Real». Φωτογραφία από τον Charlie McCullers.
Η ηλικία της Σάρα Σοκόλοβιτς
Εκτός από αυτά τα συναρπαστικά γεγονότα, ο Pickett θα διδάσκει και θα ενεργεί. Θα προσφέρει άλλο ένα από τα εργαστήρια χορογραφικών βασικών στοιχείων μέσω του Atlanta Ballet (σε συνεργασία με το Kennesaw State University) τον Ιούνιο. Επιπλέον, θα επιστρέψει στη Δρέσδη στα τέλη Μαΐου και / ή τον Ιούνιο για να παίξει τον ομιλητικό ρόλο του Agnes στην αναβίωση του William Forsythe’s Εντυπωσιάζοντας το Τσάρο .
Ο Dance Informa πήρε πρόσφατα μια πρόβα για το νέο Pickett's Camino Real στο Atlanta Ballet. Σαν να μην ήταν ήδη ξεκάθαρο από τη δουλειά της μέχρι στιγμής, αυτή η χορογράφος δεν φοβάται να αναλάβει κινδύνους και έχει αγκαλιάσει εδώ και πολύ καιρό τη δική της φωνή και μοναδικό υπόβαθρο. Ενώ κάποτε ονομαζόταν «πρωτότυπο» του William Forsythe, με το οποίο χορεύει για πάνω από μια δεκαετία στο Ballett Frankfurt, και ονομάστηκε «one to watch», η Pickett από καιρό είναι η δική της γυναίκα γνωστή για τη γενναιότητα και τη μοναδική αφήγηση.
Καθισμένος μαζί της πριν και μετά την πρόβασή της, η Pickett μοιράστηκε πώς είναι η χορογραφική της διαδικασία, ξεκινώντας από το σημείο όπου η κίνησή της υποχωρεί.
«Αισθάνομαι πραγματικά ότι η χορογραφία μου σε αυτό το σημείο είναι το άθροισμα της ζωής μου και όχι μια μοναδική ή μια χούφτα επιρροές», δήλωσε με μια τόλμη που προέρχεται από κάποιον που είναι άνετος στη σκηνή. 'Δεν μπορώ πλέον να τοποθετήσω ένα συγκεκριμένο άτομο. Η ιστορία που έχει ένα άτομο, ανεξάρτητα από το τι κάνεις στη ζωή σου, είναι αυτό που διαμορφώνει τη δουλειά σου, νιώθω σαν να είναι το συνολικό άθροισμα της ζωής μου που με έχει φέρει σε αυτό το σημείο, όσο και κάθε στυλ που θα μπορούσα να έχω. '
Οι γονείς της Pickett, που ήταν και οι δύο ηθοποιοί, την μεγάλωσαν με αγάπη για τη γραπτή λέξη.
Παραδέχθηκε: «Από τη στιγμή που ήμουν ένα μικρό μωρό, άκουσα ιστορίες από τον Rudyard Kipling και αποσπάσματα από τον Σαίξπηρ.» Επιπλέον, η μητέρα της έγραψε ένα παιδικό βιβλίο με τίτλο Ο κροκόδειλος Calvin και ο τρομερός θόρυβος .Το ενδιαφέρον της για ιστορίες και χαρακτήρες καθιερώθηκε νωρίς και οι γονείς της την έμαθαν να αγκυροβοληθεί σε «αυτές τις ομορφιές αυτού που κάνει τον άνθρωπο διαφορετικό από ένα ζώο». Από εκεί, είναι εύκολο να καταλάβει κανείς γιατί κλίνει προς την υποκριτική και την προφορική λέξη, η οποία την οδήγησε να αναλάβει σύγχρονα αφηγηματικά μπαλέτα ως χορογράφος.
Η εκπαίδευση χορού της ξεκίνησε σε ηλικία οκτώ στην πολιτεία της Καλιφόρνια. Σπούδασε στη Σχολή Μπαλέτου του Σαν Φρανσίσκο υπό τη διεύθυνση των Lew Christensen, Michael Smuin και Helgi Tomasson, προτού χορέψει και ενεργήσει στην Ευρώπη.
Η Έλεν Πίκετ, αριστερά, σκηνοθετεί τους χορευτές Μπαλέτου της Ατλάντα στην πρόβα «Camino Real». Φωτογραφία από τον Charlie McCullers.
«Το κλασικό μπαλέτο είχε τεράστια επιρροή σε μένα, από το Σαν Φρανσίσκο Μπαλέτο και όλους τους δασκάλους και τους σκηνοθέτες μου στους οποίους εργάστηκα ως φοιτητής - ο Smuin και ο Lew Christenson ήταν τεράστιοι αφηγητές - στον Helgi και μαθαίνοντας περισσότερα από τη μέθοδο Balanchine και πώς η γραμμή μπορεί να πει ιστορία, το να πηγαίνεις στο Forsythe και να έχεις την ιδέα ότι η φυσικότητα λέει μια ιστορία, στο Wooster Group », ανακάλυψε.
Με όλες αυτές τις επιρροές, καθώς και τα προσωπικά της πάθη, η Pickett ξεκίνησε τη χορογραφική της καριέρα με ειδικά ενδιαφέροντα για την εργασία pointe, τον νέο πειραματισμό, την αφήγηση, την προφορική λέξη και τη συνεργασία. Το κάνει όμως να μην περιορίζεται ποτέ. «Δεν μου αρέσει να είμαι παντρεμένος με ένα συγκεκριμένο στυλ», παραδέχεται.
Ενώ μερικές από τις στρατηγικές της παρέμειναν οι ίδιες την τελευταία δεκαετία, μερικές άλλαξαν. Μια σημαντική προσαρμογή ήταν ο τρόπος προσέγγισης μιας νέας επιτροπής.
«Στην πραγματικότητα δεν χορογράφο πριν πάω στο στούντιο για να δουλέψω πια με τους χορευτές. Αυτή είναι μια αλλαγή στη διαδικασία μου », είπε. «Συνήθιζα να βάζω μια βιντεοκάμερα σε έναν ενοικιαζόμενο χώρο χορού στη Νέα Υόρκη και να φτιάχνω φράσεις. Θα βελτιώσω και θα φτιάξω φράσεις. Τότε θα πήγαινα στην εταιρεία και θα έκανα τις φράσεις και μετά θα πήγαινα από εκεί. Αλλά για νέα έργα δεν το κάνω πια. Βρήκα πόσο σημαντικό είναι να έχω μπροστά μου τους χορευτές και να δω τις προσωπικότητες και τα σχήματα των χορευτών. '
Η κύρια έμπνευσή της για τη χορογραφία παρέμεινε η ίδια. «Ενδιαφέρομαι για την ανθρωπότητα. Με ενδιαφέρει η επικοινωνία και το τέταρτο τείχος. Το λέω σε κάθε συνέντευξη, αλλά αυτό φαίνεται να είναι ένα από τα πρωταρχικά μου θέματα και κάτι που με ενδιαφέρει πραγματικά », είπε.
Όταν μιλάει στη δημιουργική διαδικασία, εξηγεί πόσο σημαντικό είναι για τους χορευτές και τους χορογράφους να έχουν τρία πράγματα: δομή, πρόθεση και συνεργασία. Στα εργαστήρια χορογραφικών βασικών στοιχείων της, διδάσκει αυτές τις τρεις στρατηγικές.
Η «προσευχή της αφής» της Έλεν Πίκετ εκτελείται στο New Choreographic Voices από την Ατλάντα Μπαλέτο τον Μάιο του 2012. Φωτογραφία από τον Τσάρλι ΜακΚόλερς.
jerry supiran καθαρή θέση
Στην πρώτη, εξηγεί τη σημασία της ύπαρξης μιας καλής κλασικής και ιστορικής εκπαίδευσης, ώστε να έχετε τη βασική δομή για να εργαστείτε - όπως ένας σκελετός που κρατά ένα σώμα μαζί. «Πιστεύω ότι οι καλλιτέχνες μπορούν να κάνουν riff μόνο όταν έχουν γνωρίσει τη δομή τους πριν. Για παράδειγμα, είμαι πολύ καλά στην τεχνική μπαλέτου, οπότε μπορώ να κάνω riff σε αυτό το στυλ. Ομοίως, εάν αυτοί οι χορευτές βλέπουν μια δομή για τη δημιουργία έργων, τότε μπορούν να το κάνουν και να βρουν τη δική τους φωνή », είπε.
Στην πρόθεση, ο Pickett σημειώνει ότι η προετοιμασία είναι το παν. Παρόλο που ίσως να μην έθεσε δουλειά για μια νέα προμήθεια πριν φτάσει στο στούντιο, σημείωσε ότι 'αυτό δεν σημαίνει ότι δεν έχω κάνει άχρηστα προετοιμασία πριν'. Για ρόλους χαρακτήρων, οι χορευτές και οι χορογράφοι πρέπει να κάνουν την έρευνά τους. Όλοι οι χορευτές πρέπει να δημοσιεύουν περιοδικά. Οι καλλιτέχνες θα πρέπει συνεχώς να βιώνουν τη δουλειά των άλλων.
Όσον αφορά τη συνεργασία, η Pickett σκάβει. Είπε ότι αυτό είναι εξαιρετικά σημαντικό γι 'αυτήν και σημείωσε ότι «όλη η ιδέα της συνεργασίας βασίζεται στην ιδέα της πιθανότητας». Προσπαθεί να το προωθήσει στα εργαστήριά της παράλληλα με το 'First Choice, Best Choice' (η μέθοδος όπου απαντάτε αμέσως σε μια ερώτηση με ό, τι πρώτα έρχεται στο μυαλό) και Forsythe Improvisation Technologies. Ζητά από τους χορευτές να χρησιμοποιήσουν αυτά τα εργαλεία για να διερευνήσουν νέες ιδέες μεταξύ τους.
Σε Camino Real Η Pickett έχει χρησιμοποιήσει πολλές από αυτές τις μεθόδους. Δεδομένου ότι είναι μια αφήγηση, έχει επικεντρωθεί πραγματικά στην πρόθεση κάθε κίνησης και πώς να μεταφέρει την ιστορία. Παραδέχεται ότι συνεχίζει να επιστρέφει στο κείμενο, βγάζοντας το αντίγραφο του σεναρίου για έμφαση και δείχνοντας όλες τις καρτέλες και τις σελίδες με αυτιά.
«Είναι υπαρξιακό και σουρεαλιστικό. Συνέχισα να αναρωτιέμαι, «Πώς μπορώ να αγκυρώσω αυτό; Πώς μπορώ να πω αυτήν την ιστορία; »» είπε.
Η πρεμιέρα της Atlanta Ballet Helen Pickett «The Exiled» για το MAYhem το 2014. Φωτογραφία από τον Kim Kenney.
Μία πρόκληση σε αυτό το συγκεκριμένο έργο ήταν οι χαρακτήρες, μερικοί από τους οποίους αντλούνται από άλλες ιστορίες και είναι γνωστοί ως ιστορικές προσωπικότητες, όπως η Casanova και η Kilroy. Απαιτούσε πολύ περισσότερη έρευνα.
Ενώ ορισμένοι χορευτές ενδέχεται να πλησιάσουν την 10χρονη χορογραφική τους επέτειο με κάποια προεπιλεγμένα στιγμιότυπα ρεπερτορίου ή κάτι λιγότερο πιθανό και πιο ευρέως γνωστό, ο Pickett τολμά να πειραματιστεί με μια ιστορία νέα στο μπαλέτο. Και προς τιμήν του, το Atlanta Ballet αγκαλιάζει αυτό το πνεύμα καινοτομίας.
Liangelo μπάλα καθαρή αξία
Σε αυτήν, δεν υπάρχει άλλος τρόπος να προχωρήσουμε. «Οι άνθρωποι πρέπει να αναλάβουν κινδύνους για να συμβεί αλλαγή», είπε. 'Αυτό είναι σχεδόν ένα catch-22 όσον αφορά τα χρήματα, γιατί πρέπει να φέρετε ένα κοινό, αλλά θα προτιμούσα να πάω με το πλοίο και στη συνέχεια να πω,' Εντάξει. Προσπάθησα.''
Kelly Apter του Ο Σκωτσέζος πρόσφατα έγραψε, «Ο κόσμος του χορού χρειάζεται περισσότερη Έλεν Πίτσιτς». Δεν νομίζω ότι θα βρεις κάποιον στο χώρο του χορού που θα διαφωνούσε.
Για να συμβαδίσετε με την Helen Pickett και τα πολλά έργα της, μεταβείτε στο www.helenpickett.com . Το νέο της έργο για το Atlanta Ballet θα κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 20 Μαρτίου και θα διαρκέσει την Κυριακή 22 Μαρτίου. Θα περιλαμβάνει μουσική και ήχο από τον Peter Salem, το οποίο θα εκτελεστεί ζωντανά από την Ορχήστρα Μπαλέτου Atlanta.
Φωτογραφία (κορυφή): Helen Pickett σε πρόβα στο Atlanta Ballet για το έργο της το 2014 Οι εξόριστοι . Φωτογραφία από τον Charlie McCullers.
Συνιστάται για εσένα
