Η τέχνη έχει περάσει πολλά ταξίδια εδώ και αιώνες. Σε ξεχωριστά σημεία, διαφορετικές μορφές τέχνης έχουν συνδεθεί και αποσυνδεθεί. Πώς συνδέονται και αποσυνδέονται διαφορετικά καλλιτεχνικά μέσα σήμερα; Πώς είναι τα μέλη του κοινού σήμερα, το Tweeting και το Instagram μακριά, και τι μπορούμε να τους ζητήσουμε; Βρήκα τον εαυτό μου να σκέφτομαι αυτές τις αλήθειες και τις ερωτήσεις καθώς συζήτησα LaneCoArts επερχόμενες σειρές παραστάσεων του Δεκεμβρίου με τον καλλιτεχνικό διευθυντή της εταιρείας Lane Gifford.
Ένα παράδειγμα γλυπτών από το 'Manchild' του Mark Mennin για το LaneCoArts. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του LaneCoArts.
Αυτές οι σκέψεις της τέχνης πέρα από το χορό της συναυλίας ακολούθησαν από εμάς μιλώντας για τις συνεργασίες της με καλλιτέχνες όπως ο Mark Mennin, ένας γλύπτης του οποίου τα έργα θα εμφανίζονται σε αυτά τα κομμάτια. Τόσο ο Gifford όσο και ο Mennin (που δημιουργεί πολλά γλυπτά βάσει ιστότοπου) εστιάζουν στενά στο πώς η ατμόσφαιρα της γύρω περιοχής επηρεάζει την τέχνη και το αντίστροφο. Τέτοιες συνεργασίες ισχύουν για την αποστολή της LaneCoArts, να «δημιουργήσει έναν πλούσιο και δυναμικό διάλογο που συνδυάζει μια διακριτική αισθητική κίνησης, μια βαθιά συναισθηματική εξερεύνηση και διεγείρει οπτικά και δραματικά αφηγηματικά στοιχεία».
Η σειρά, στο University Settlement στο Lower East Side της Νέας Υόρκης, θα περιλαμβάνει μια παγκόσμια πρεμιέρα, Παύλα , και δύο πρεμιέρες στη Νέα Υόρκη, Στριπτίζ και Άννα Ντεο . Σε μια δήλωση Τύπου, ο Gifford περιέγραψε ότι όλα τα έργα είναι «χτισμένα με αυστηρά ελεγμένο στυλ κίνησης και συνδυάζονται με ένα οπτικό στοιχείο γλυπτικών μερών, προβολών βίντεο, δραματικού περιεχομένου, σχεδιασμού ήχου και πρωτότυπων μουσικών συνθέσεων». Παύλα ακολουθεί από ένα πρώην κομμάτι της εταιρείας, Ο χώρος μεταξύ .
Μπαλέτο Σάρα Τζέιμς
Ο Lane εξήγησε πώς το Παύλα είναι σε αυτό το «διάστημα μεταξύ», ως σύνδεσμος. Το προηγούμενο κομμάτι μεταφέρθηκε αποσύνδεση μεταξύ ατόμων σε σχέση. Παύλα προσβλέπει στην επανασύνδεσή μας - όχι μόνο οι χορευτές αλλά και τα μέλη του κοινού με τους ερμηνευτές και το ένα με το άλλο. Η Gifford δημιούργησε το κομμάτι για να «σχολιάσει», περιγράφει, σχετικά με τις αλλαγές στον τρόπο επικοινωνίας μας το 2015.
καρυοθραύστης αρχοντικό του Νιούπορτ
«Πρόκειται για ένα πρόβλημα που αντιμετωπίζουμε [με την επικοινωνία], αλλά δεν θέλω να το ονομάσω« πρόβλημα », γιατί τότε το κρίνω», λέει.
Το κομμάτι καλεί εργαλεία πολυμέσων, όπως προβολές βίντεο, για την επίτευξη αυτού του στόχου. Τα μελλοντικά σχέδια για την εργασία περιλαμβάνουν παραστάσεις που βασίζονται στο χώρο και παρουσιάσεις θεατρικών σε γύρο, για να βυθιστούν ακόμη περισσότερο και να εμπλέξουν μέλη του κοινού στην «χορευτική εμπειρία», εξηγεί ο Gifford.
LaneCoArts. Φωτογραφία από τον Eric Bandiero.
Στριπτίζ κοιτάζει προς επικοινωνία άλλου είδους - με τον εαυτό του. Ο Gifford λέει ότι ένα ποίημα από τον ποιητή Laureate Wyatt Baker ενέπνευσε το κομμάτι. Σε αυτό, ένας σόλο χορευτής απογυμνώνεται από μια όμορφη φορεσιά μπαρόκ. Το κομμάτι θέτει το ερώτημα 'πώς φτάνεις στην ουσία του τι είσαι;' Ο Gifford εξηγεί. Πρεμιέρα το 2014 ως μέρος του προγράμματος McKnight Artist Fellowship for Dancers ’SOLO. Ο Gifford ήταν ο αναπληρωτής χορογράφος του Dancer Fellowship Recipient Kari Mosel.
επτά τέλειοι άγγελοι jaidyn
Άννα Ντεο συζητά τις πολυπλοκότητες ενός ακόμη είδους επικοινωνίας - μεταξύ ατόμων σε στενές σχέσεις, ιδιαίτερα ρομαντικού είδους. Μια τάση ινδονησιακών ξύλινων γλυπτών από το 1700, που απεικονίζουν αισθησιακά άνδρες και γυναίκες, ενέπνευσαν το κομμάτι. Άννα Ντεο ζωντανεύει αυτά τα γλυπτά σε χορό μέσω δύο ανδρών και μιας γυναίκας. Σε ένα άλλο επίπεδο, το κομμάτι μπορεί να αποδώσει ότι η ατυχής «ίδια παλιά ιστορία», δηλώνει ο Gifford, σε δύσκολες σχέσεις ή απλά σε κακές συνήθειες που δεν φαίνεται να πέφτουμε.
Επικοινωνία με τον εαυτό σας, τους άλλους και μια ευρύτερη συλλογική - η σειρά Δεκεμβρίου του LaneCoArts θα ερευνήσει όλα αυτά. Αυτά είναι μεγάλα θέματα και σκέφτομαι έναν άλλο προβληματισμό που ο Gifford και εγώ συζητήσαμε - πόσο μπορούμε να ζητήσουμε ρεαλιστικά από τα μέλη του κοινού όταν τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και η άλλη χρήση του Διαδικτύου αλλάζουν τον τρόπο που μπορούμε (ή δεν μπορούμε) να επικεντρωθούμε. Ο Gifford ρωτά, 'όλα είναι τόσο φρενήρη, [πρέπει] να είναι η μορφή τέχνης;' Από την άλλη πλευρά, φαίνεται να γνωρίζει πλήρως ότι πρέπει, και αληθινά θέλει να συνδεθεί με το κοινό της.
LaneCoArts. Φωτογραφία από τον Eric Bandiero.
Για παράδειγμα, συζητήσαμε την ισορροπία μεταξύ της επίτευξης φυσικής αισθητικής στο χορό και της μεταφοράς νοήματος. Η Lane εξερευνά τη «γλώσσα χορού» με τα μέλη της εταιρείας της, κάτι που την αποκαλεί «όμορφη». Μέσα από αυτό, επιδιώκει να 'δημιουργήσει περιεχόμενο που μπορεί να παρακολουθήσει το [κοινό]'. Από την άλλη πλευρά, δηλώνει την ισχυρή της πεποίθηση ότι «ο χορός δεν σημαίνει τίποτα έως ότου υπάρξει μια ιδέα, υπάρχει ένα συναίσθημα, συνδεδεμένο με αυτό. … Πρέπει να έχω μια ιστορία, μια αφήγηση, που μπορώ να προσφέρω. '
Μέλη κοινού της σειράς LaneCoArts 3-5 Δεκεμβρίου, στο Πανεπιστήμιο της Κάτω Ανατολικής πλευράς - συμπεριλαμβανομένου Παύλα , Άννα Ντεο , και Στριπτίζ - θα τους προσφερθεί αισθητική αφήγησης και χορού. Η Gifford θέλει να δημιουργήσει μια αισθητηριακή ατμόσφαιρα στα έργα της, αλλά και να έχει τα μέλη του κοινού «να απομακρυνθούν με κάποια εγκεφαλική λειτουργία, κάποιες ερωτήσεις». Ακόμα και σκεφτόμουν αυτά τα έργα, έχω πολλά από αυτά.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Φωτογραφία (κορυφή): 'Dash' από το LaneCoArts. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του LaneCoArts.
χάριτος σαΐφ ηλικία
Συνιστάται για εσένα
