Μπορείτε να μάθετε για την ιστορία του χορού πηγαίνοντας στη βιβλιοθήκη και χάνοντας τον εαυτό σας στα βιβλία. Ή, μπορείτε να μάθετε για αυτό πρόσωπο με πρόσωπο, στο διαμέρισμα της σοφίτας κάτω από το τετράγωνο από τα ανθοπωλεία. Γνώρισα τη Wendy Osserman για να συζητήσω τι την εμπνέει, τι εργάζεται και το απίστευτο επίτευγμά της για τη δημιουργία χορού και την παρουσίαση της εταιρείας της για 40 χρόνια.
Νορβηγικοί χορευτές κρουαζιέρας
Wendy Osserman. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Osserman.
Ο Osserman χορογράφησε και έπαιξε από τις αρχές της δεκαετίας του 1960, μελετώντας με σπουδαίους όπως τη Μάρθα Γκράχαμ, τον Χοσέ Λεμόν και τη Βαλερί Μπέττι, και ερμηνεύει έργα από την Αλίκη Κοντοδίνα (χορεύτρια του Λιμόν), τον Κέι Τάτσι, τους Φράνσις Άλενικοφ και τον Μπέττις, μεταξύ άλλων. Σπούδασε μπαλέτο, τζαζ, φλαμένκο, αφρικανική, θέατρο και μίμη, εκτός από τον μοντέρνο χορό, και αποφάσισε να ξεκινήσει χορογραφία όταν ήταν έτοιμη να ανακαλύψει τον δικό της τρόπο κίνησης.
«Θυμάμαι ότι ήθελα να βρω το στυλ μου, νομίζοντας ότι δεν θέλω να μοιάζω με τους ανθρώπους με τους οποίους έχω σπουδάσει, που ήταν υπέροχοι», μοιράζεται. «Αλλά ποιο είναι το νόημα των αντιγράφων γάτες; Με έκανε πολύ σφιχτό και σκέφτηκα, εντάξει, δεν θα κινηθώ πολύ. Προφανώς πολλοί άλλοι άνθρωποι πέρασαν από αυτό! Ο Paul Taylor κάθισε σε μια καρέκλα και οι κριτικοί δεν θα τον εξέταζαν… οπότε τότε θα βρείτε τον δικό σας τρόπο κίνησης, τον τρόπο που θέλετε να κινηθείτε. Και τότε σκέφτεστε, «Αυτό είναι βαρετό για μένα, και ίσως για το κοινό, γιατί το έχω κάνει πριν.» Αυτό συμβαίνει επειδή το «νέο» είναι συναρπαστικό. »
Μετά από δεκαετίες δημιουργίας και αναζήτησης πάντα του «νέου», η Osserman λέει ότι εξακολουθεί να εμπνέεται συνεχώς να κάνει νέα έργα, να έχει μια φωνή και να μοιράζεται αυτήν τη φωνή με ένα κοινό. Και ενώ εμπνέεται από θέματα και εκδηλώσεις, βιβλία και έργα τέχνης, αντλεί τη μεγαλύτερη έμπνευσή της από τους χορευτές της.
«Τα τελευταία χρόνια, εμπιστεύομαι τόσο πολύ τους χορευτές», λέει ο Osserman. «Μπορώ να τους δώσω τη διαδικασία σκέψης μου και να δω πώς το εκδηλώνουν. Ίσως δεν το έκανα τόσο πολύ πριν, αλλά τώρα σχεδόν νιώθω ότι δεν είναι πολιτικά σωστό να τους πω τι να κάνουν ακριβώς! Φαίνονται πολύ καλύτερα να κάνουν την εκδοχή τους για αυτό που κάνω ή σκέφτομαι ότι είμαι ενθουσιασμένος που πηγαίνω έτσι μαζί τους. Δεν είναι καν το κίνημά μου, είναι λίγο, αλλά είναι η ερμηνεία τους. Οι χορευτές συνήθως ακολουθούν αυτήν τη [διαδικασία] επειδή είναι λίγο διαφορετικό από άλλες εταιρείες, οπότε κάποιος δεν χρειάζεται απαραίτητα να δουλεύει μαζί μου για χρόνια για να το πάρει αυτό. Είναι περισσότερο ότι αν τους ταιριάζει να εξερευνήσουν αυτόν τον τρόπο - είναι αυτοσχεδιασμός, φυσικά - τότε είμαστε έτοιμοι. Λοιπόν, έγινε πολύ πιο συνεργατικό. '
Το playbill της εταιρείας Wendy Osserman Dance Company.
Ήμουν ενθουσιασμένος που μπόρεσα να συνδυάσω τη συζήτησή μας και το κίνημά της, βλέποντας τα τρία έργα που παρουσιάστηκαν αυτή τη σεζόν: δύο πρεμιέρες, συμπεριλαμβανομένου ενός σόλο για τον Osserman και μια αντίθετη δουλειά από το 1985. Αναρωτιέμαι τι την έκανε να δημιουργήσει ένα πρόγραμμα που περιελάμβανε ένα παλαιότερο δουλεύει ως σόλο για τον εαυτό της, εξήγησε ότι ταιριάζουν κάτω από την ομπρέλα ενός θέματος: το πέρασμα του χρόνου. Στο έργο, λέει, 'Δεν είναι μια αφήγηση. Έχει ήδη αφαιρεθεί και έρχεται ως ένα συναίσθημα, τόνος ή μεταφορά στα κομμάτια που, για μένα, είναι τώρα.'
Το σόλο της πήρε το θέμα πιο κυριολεκτικά, χρησιμοποιώντας προφορικές λέξεις για να δείξει τη σχέση της με τον χρόνο, συχνά πολύ χιουμοριστικά, και έναν φόβο ότι ο χρόνος μπορεί να μην την συμπεριφέρεται καλά και να την μαμά, και αντ 'αυτού να την αφήσει γρηγορότερα από ό, τι περιμένει.
«Συνήθως υπάρχει ένα θέμα, και αυτό είναι χρόνος », Εξηγεί ο Osserman. «Για να αισθάνομαι:« Πόσος χρόνος θα συνεχίσω να κάνω αυτό, ειδικά το χορό; Πώς θα επηρεάσει αυτό τη χορογραφία μου αν δεν μπορώ να δείξω κάτι; »Έτσι, ο χρόνος είναι στο μυαλό μου. Και κάθε χρόνο λέω στον εαυτό μου: «Δεν χρειάζεται να το κάνετε αυτό κάθε χρόνο. Κάντε ένα διάλειμμα », γιατί όταν είναι χρόνος παραγωγής, είναι πραγματικά εξαντλητικό… Θέλω να χορεύω καλά και να τα συνδυάζω καλά. Τότε λέω στον εαυτό μου: «Αν δεν σου αρέσει, τότε μην το κάνεις!» Ναι, οι χορευτές θα είναι λυπημένοι, αλλά τότε θέλω πάντα να κάνω μια άλλη σεζόν γιατί υπάρχει πάντα υλικό. »
Wendy Osserman. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Osserman.
Ήταν στην τελική δουλειά του προγράμματος που με εντυπωσίασε βαθιά η κατανόηση για κάτι που μου είπε ο Osserman για το στιλ της κίνησης. Τέσσερις χορευτές κυκλοφόρησαν σόλο, ντουέτα και το γκρουπ, ο καθένας χορεύει με ένα ξεχωριστό, ατομικό στιλ, παρόλο που εξακολουθεί να κινείται εύκολα αρμονικά μεταξύ τους, οι κινήσεις τους φαίνεται να ρέουν εντελώς φυσικά από το σώμα τους, με μια πλήρη ελευθερία που φάνηκε να προέρχεται από το ικανότητα να κάνουν επιλογές σχετικά με τα βήματά τους. Βρήκα τον εαυτό μου υποχρεωμένο να κινηθώ μαζί τους, όχι να χορέψω και να κάνω σκαλοπάτια, αλλά να κινηθώ και να λυγίσω και να γείρω και να στρίψω. Συνειδητοποίησα ότι βίωσα το θέαμα του 'Authentic Movement', μια πρακτική που προέκυψε όταν ο Osserman εξελίχθηκε ως νέος επαγγελματίας χορευτής.
μετρήσεις lexi thompson
«Αυτό που κάνω είναι αυτή η διαδικασία που ονομάζεται Authentic Movement», λέει. «Είναι δύσκολο να το κάνετε μόνοι σας - χρειάζεστε μάρτυρα. Ο μάρτυρας παρακολουθεί και δεν επικρίνει με αρνητικό ή αντικειμενικό τρόπο. Είναι όλα υποκειμενικά στην πραγματικότητα, πολύ πρακτικά με τον τρόπο που θα σας δώσει οδηγίες. Δεν υπάρχει τίποτα που πρέπει να κάνετε καθόλου. Το βρίσκω καταπληκτικό και μου φέρνει πάντα υλικό. Είναι αυτοσχεδιασμός, αλλά λίγο πιο δυνατός γιατί το κάνετε με τα μάτια κλειστά και μπαίνετε μέσα στον εαυτό σας, όπου γίνετε μάρτυρας σας. Είναι ένας συναισθηματικός τρόπος εργασίας που μου ήρθε από πολλά χρόνια εργασίας με μια πρωτεύουσα θεατρική ομάδα. Πάντα ένιωθα ότι η κίνηση σε έκανε να νιώσεις σαν έναν άλλο χαρακτήρα στον εαυτό σου. Έχουμε τόσους πολλούς τρόπους, και η κίνηση μπορεί να αλλάξει αμέσως τον χαρακτήρα σας. Η δράση και ο χορός για μένα ήταν σχεδόν ίδια. '
Η νεότητα, η στενότητα, η αυθεντική νεωτερικότητα του τρέχοντος εαυτού μας, όλα αυτά είναι εγγενώς μέρος του χρόνου και είναι όλα κάτι που η Osserman θέλει να πάρει το κοινό της από την εκπομπή της. Λέει ότι θέλει να νιώσετε «αυτόν τον ενθουσιασμό που πάντα θέλετε να ζήσετε την νεότητα με το σώμα σας και να δείτε πώς το λατρεύουν και οι χορευτές και πόσο εκπληκτικό είναι». Και το νιώθει και από τους χορευτές της, εξηγώντας: «Κάνουν πράγματα που ποτέ δεν πίστευα ότι μπορούσα να κάνω, οπότε είναι τόσο ευχάριστη! Ανυπομονώ να κάθομαι εκεί έξω και να τους βλέπω από το κοινό γιατί με εκπλήσσουν κάθε βράδυ. Θα υπάρξουν αλλαγές στον τρόπο που εκτελούν… Έχουν μεγάλη ελευθερία. Έχουν πράγματα που υποτίθεται ότι σκέφτονται, αλλά έχουν μεγάλη ελευθερία. '
Lauren Ferguson και Emily Vetsch του Wendy Osserman Dance. Φωτογραφία από τον Dariel Sneed, ευγενική προσφορά του Arts Brookfield.
Μπορείτε στη συνέχεια να πιάσετε τον Osserman ενώ βρίσκεται στη Βόρεια Καρολίνα, όπου περνά οκτώ μήνες του έτους. Έχει χορογραφήσει για το κοινοτικό θέατρο και σχεδιάζει να δουλέψει σε ένα αυτοσχέδιο συγκρότημα με τον τοπικό σκηνοθέτη, καθώς και θεατρικά κομμάτια με τραγούδι, χορό και υποκριτική. Είτε πρόκειται για την επόμενη σεζόν εδώ στη Νέα Υόρκη είτε για μια νέα επιχείρηση στο νότο, τα 74 χρόνια της έχουν οδηγήσει σε μια ζωή γεμάτη τέχνη όλων των διαφορετικών ειδών και μια ζωντάνια που σας σαρώνει ακριβώς μαζί της. Ροκάρισε το σόλο του θεατρικού χορού, και είδαμε λίγο μέσα στον εαυτό της, το οποίο είναι τελικά το πιο σημαντικό στοιχείο.
«Τι είναι στο εσωτερικό;» αυτη ρωταει. 'Αυτό βλέπουμε πραγματικά - την καλλιτεχνία του χορευτή.'
Από τον Leigh Schanfein του Ο χορός ενημερώνει.
Φωτογραφία (κορυφή): Wendy Osserman στην Ελλάδα το 1964. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Osserman.
Συνιστάται για εσένα
