Οι δάσκαλοί μας είναι οι άνθρωποι που μας καθοδηγούν, μας διορθώνουν, μας εμπνέουν, μας καθοδηγούν, μας βοηθούν και, πάνω απ 'όλα, μας εκπαιδεύουν. Οι δάσκαλοι χορού, ειδικότερα, είναι μια ειδική φυλή επειδή δεν μας δείχνουν μόνο κάτι σε ένα βιβλίο, αλλά μεταβιβάζουν μια ζωντανή, αναπνευστική τέχνη, μια τεχνική, που δεν μπορεί να μάθει πλήρως με άλλο τρόπο αλλά μέσω προσωπική κατεύθυνση. Ωστόσο, ορισμένοι δάσκαλοι χορού προχωρούν ακόμη περισσότερο από την τεχνική. Αυτοί οι δάσκαλοι μας αποκαλύπτουν και μας εκθέτουν στην πραγματική τέχνη - συχνά μέσω των δικών τους.
Το Broadway Connection επικεντρώνεται σε αυτήν την ειδική ποιότητα όταν οι καθηγητές του, μερικές από τις καλύτερες, κορυφαίες μάστερ και εργαστήρια του Broadway σε στούντιο σε όλη τη χώρα. Καλεί τα μέλη της σχολής «Διδασκαλία Καλλιτεχνών» και όχι μόνο «Εκπαιδευτικούς» επειδή φέρνουν τη σπίθα και την ενέργεια από τις τρέχουσες και τις προηγούμενες εμπειρίες τους σε κάθε τάξη - δημιουργώντας μαγεία, ενθαρρύνοντας την τέχνη και ενισχύοντας τον ενθουσιασμό στους μαθητές που διδάσκουν.
Μπράιαν Μάρτιν.
Ο Dance Informa συναντήθηκε με τρία μέλη της σχολής του Broadway Connection για να μάθει τι σημαίνει πραγματικά να είναι «Δάσκαλος καλλιτέχνης» και γιατί είναι σημαντικό.
Μπράιαν Μάρτιν , μια περιοδεία ερμηνευτή στην βραβευμένη σκηνοθέτη / Χορογράφο Susan Stroman της Tony Bullets Over Broadway , λέει, «Η διδασκαλία του καλλιτέχνη», για μένα, απλά, σημαίνει να μοιράζομαι προσωπική δημιουργικότητα και να εκπαιδεύω άλλους με τα δικά μου μαργαριτάρια σοφίας. Χρησιμοποιώ εργαλεία που με βοήθησαν να συνεχίσω την καριέρα μου για να δώσω στους μελλοντικούς επαγγελματίες ένα χέρι βοήθειας και έμπνευσης για να πετύχουν και να αναπτυχθούν ως ερμηνευτές ».
Έρικ Τζόνσον , επί του παρόντος ο καπετάνιος του χορού και μια ταλάντευση στην πρώτη εθνική περιοδεία του Σταχτοπούτα , εξηγεί, «Για μένα, αυτό που κάνει έναν« Καλλιτέχνη διδασκαλίας »είναι κάποιος που δεν λέει,« Αυτό είναι σωστό και αυτό είναι λάθος », αλλά κάποιος που λέει,« Ναι »και« Ας προσπαθήσουμε ». Πρέπει να αφήσετε οι μαθητές σας εξερευνούν και αποτυγχάνουν και δοκιμάζουν πράγματα που δεν πίστευαν ποτέ δυνατό. Πραγματικά, εξαρτάται από κάποιον που είναι πρόθυμος να μοιραστεί την εμπειρία του και τη δική του ακεραιότητα σε σχέση με κάποιον που υπαγορεύει τι είναι σωστό και τι είναι λάθος. '
Αφ 'ετέρου, Νάταλι Σοφία , επί του παρόντος εκτελεί την πρώτη εθνική περιοδεία του Ματίλντα , λέει ότι η διδασκαλία είναι μια «μορφή τέχνης» από μόνη της, οπότε ο «καλλιτέχνης διδασκαλίας» είναι «περισσότερο για μένα από έναν καλλιτέχνη που διδάσκει». Συνεχίζει: «Θεωρώ ότι διδάσκει και μια μορφή τέχνης. Το να εμπνεύσει τους μαθητές και να δημιουργήσει ένα πρόγραμμα μαθήματος που τους βοηθά να επιτύχουν και να επιτύχουν τους στόχους τους σε οποιαδήποτε περιοχή είναι μια δεξιότητα που είναι πολύ ειδική και μπορεί να είναι διαφορετική για κάθε μεμονωμένο δάσκαλο και κάθε μαθητής θα ανταποκριθεί με έναν ελαφρώς διαφορετικό τρόπο σε κάθε τάξη και συνεδρία, καθιστώντας το μια συναρπαστική εμπειρία για όλους! '
Ο τίτλος «Καλλιτέχνης» τιμά τη μοναδική και ανεκτίμητη εμπειρία κάποιου που δημιουργεί και εργάζεται επαγγελματικά στον χορό και το θέατρο. Δεν είναι όλοι οι τακτικοί δάσκαλοι καλλιτέχνες με αυτήν την έννοια, στην αιχμή του τι συμβαίνει αυτή τη στιγμή. (Αυτό δεν σημαίνει ότι η διδασκαλία τους δεν είναι έγκυρη, είναι απλώς διαφορετική.) Εκείνοι που παίζουν επί σκηνής και ιδρώνουν σε πρόβες μέρα με τη μέρα είναι συχνά αυτοί που δημιουργούν τις νεότερες τάσεις, που πειραματίζονται, που είναι οραματιστές.
Νάταλι Σοφία.
Η Wisdom ξεκίνησε να διδάσκει με την Broadway Connection το 2012 όταν συμμετείχε στην εθνική περιοδεία του Μπίλι Έλιοτ . «Η επαγγελματική μου εμπειρία στον κλάδο με ωθεί και με εμπνέει να παρέχω τις καλύτερες δυνατές τάξεις για νέους που ενδιαφέρονται για τις τέχνες», λέει. «Πιστεύω ότι, μοιράζομαι τις προσωπικές μου ιστορίες και εμπειρίες μέσω του Q & As, καθώς και δίνοντας συγκεκριμένες συμβουλές και κριτική για την τεχνική ακρόασης και τους διαφορετικούς συνδυασμούς χορού, καλλιεργώ τους χορευτές του αύριο για να είμαι ακόμη πιο προετοιμασμένος από ό, τι ήμουν για την πρόκληση αλλά ικανοποιητική, πεδίο χορού μουσικού θεάτρου. Αυτό το είδος εκπαίδευσης όχι μόνο τους βοηθά να προετοιμαστούν για το μέλλον, αλλά διατηρεί και προστατεύει τη μορφή τέχνης για τις μελλοντικές γενιές, κάτι που είναι ισχυρό. '
μισθός David Muir
Ομοίως, ο Μάρτιν αναφέρει ότι η επαγγελματική του εμπειρία - η οποία περιλαμβάνει «εργαστήριο μουσικών, περιφερειακών πιστώσεων, καθώς και τρεις εθνικές περιηγήσεις», επισημαίνει - μπορεί να είναι ένα πραγματικό όφελος για τους επίδοξους χορευτές. «Η εκμάθηση από πολλούς σκηνοθέτες και χορογράφους βοήθησε στην ανάπτυξη της δικής μου καλλιτεχνίας», προσθέτει. «Με αυτή τη γνώση και τη δημιουργικότητα, επικοινωνώ και μοιράζομαι τις μεθόδους και τους στόχους μου με τους μαθητές μου και τους νέους καλλιτέχνες».
Έρικ Τζόνσον.
Μια πτυχή του Broadway Connection που ξεχωρίζει πραγματικά τον οργανισμό είναι η πλήρης εμπειρία του κύκλου. Προωθεί την εμπειρία της τάξης ακόμη περισσότερο, συνδέοντας τους μαθητές με τον καλλιτέχνη της διδασκαλίας τους στη ζωντανή εκπομπή του καλλιτέχνη. Ο Τζόνσον, ο οποίος εντάχθηκε για πρώτη φορά στην ομάδα του Broadway Connection το 2011, όταν έπαιζε στην πρώτη εθνική περιοδεία του Ιστορία West Side (και έχει κάνει πέντε άλλες εθνικές εκδρομές από τότε!), πιστεύει ότι αυτό είναι «αναζωογονητικό».
«Συχνά, υπάρχει ένα χάσμα μεταξύ των ερμηνευτών στη σκηνή και του κοινού, αλλά μέσω του Broadway Connection μπορείτε γεφύρωσε το κενό ,' αυτος λεει. «Πιστεύω ότι οι νέοι μαθητές έχουν την τάση να βλέπουν τους επιτυχημένους ερμηνευτές ως κάτι που είναι πολύ μακριά, αλλά μέσω του Broadway Connection, γίνεται απτό.»
Αυτό επηρεάζει επίσης θετικά τους γονείς. Η Wisdom σημειώνει: «Νομίζω ότι είναι υπέροχο και για τους γονείς, γιατί ξέρω ότι οι γονείς μου ήταν ενθουσιασμένοι για μένα, αλλά ήταν επίσης λίγο τρομακτικό για αυτούς να με προβλέψουν να πάω σε μια καριέρα που είναι τόσο ανταγωνιστική και, μερικές φορές, ασταθής . Όταν οι γονείς βλέπουν φιλικούς, υποστηρικτικούς και επιτυχημένους ηθοποιούς στη σκηνή, θέτει το μυαλό τους να ξεκουραστεί ότι αν αυτή είναι η επιλεγμένη καριέρα του παιδιού τους, είναι δυνατόν να έχει μια ικανοποιητική, ευτυχισμένη ζωή ως χορευτής μουσικού θεάτρου. Βοηθά στην εξάλειψη της ιδέας του «πεινασμένου καλλιτέχνη» που πιστεύω ότι πολλοί γονείς ανησυχούν όταν το παιδί τους λέει: «Θέλω να το κάνω αυτό!» »
Παρόλο που είναι αδύνατο να γνωρίζουμε ποτέ τον πλήρη αντίκτυπο που θα έχουν οι εκπαιδευτικοί της Broadway Connection στη μελλοντική βιομηχανία (πόσοι μαθητές του σήμερα θα γίνουν οι ερμηνευτές του αύριο;), είναι σαφές ότι μπορούν να κάνουν μόνιμες εντυπώσεις. Όταν ρωτήθηκε αν είχαν έναν «Καλλιτέχνη Διδασκαλίας» που τους είχε επηρεάσει, κάθε καλλιτέχνης (Wisdom, Martin και Johnson) θυμάται κάποιον στη νεαρή του ζωή ως επίδοξος ερμηνευτής.
Ο Μπράιαν Μάρτιν εμφανίζει το 'Bullets over Broadway'.
Ενώ ο Μάρτιν μοιράζεται ότι είχε «πολλά», ο Τζόνσον θυμάται ένα συγκεκριμένο. «Η Jeanne Gilbert με έσπρωξε έξω από τη ζώνη άνεσής μου και έβαλε το πρώτο μου πόδι στη σκάλα για καλλιτεχνικά έργα», λέει. «Ήταν πάντα ενθαρρυντική, προσπαθώντας πάντα νέα πράγματα και, μέχρι σήμερα, είναι ένας από τους πιο σκληρά εργαζόμενους, παθιασμένους ανθρώπους που γνωρίζω.»
Η σοφία θυμάται επίσης ένα. «Είχα έναν« Δάσκαλο Καλλιτέχνη »να μεγαλώσει», λέει. «Το όνομά της ήταν Κρίστεν Πέλστερ. Ήταν η δασκάλα μου στην έκτη τάξη και η μητέρα της ήταν η δασκάλα μου από το νηπιαγωγείο έως την πέμπτη τάξη. Ενώ η Κρίστεν δεν έπαιζε σε περιοδείες στο Μπρόντγουεϊ, έπαιζε σταθερά τοπικά στο Σεντ Λούις όπου μεγάλωσα. Ήταν επίσης χορεύτρια και χορογράφος για τοπικές παραγωγές και έδειχνε χορωδίες στην περιοχή. Ένιωσα πραγματικά ότι ήταν τόσο σπουδαίο πρότυπο. Μου δίδαξε την πειθαρχία και τη δέσμευση που χρειάζεται για να είμαι επιτυχημένος ερμηνευτής και χορευτής. Ήταν επίσης ένα υπέροχο άτομο που είχε πάντα μια θετική προοπτική και πολλή ενέργεια κατά την πρόβα. Προσπαθώ να κρατήσω αυτή τη θετική ενέργεια που έμαθα από αυτήν όταν εργάζομαι σήμερα. Αυτή και η μητέρα της, η Σούζαν, ήρθαν να με δουν Μπίλι Έλιοτ στο Broadway πριν από χρόνια, και ήρθε να με δει Ματίλντα δύο φορές στο St. Louis όταν ήμασταν εκεί στο Fox Theatre! Ένιωσα τόσο υπέροχα που είχα έναν πρώην δάσκαλο και πρότυπο στο κοινό μετά από τόσα χρόνια. Ήταν πραγματικά ξεχωριστό. '
Η Natalie Wisdom ποζάρει με το σύμβολο «Matilda».
Για αυτόν ακριβώς τον λόγο, η Broadway Connection επιδιώκει να προσεγγίσει μαθητές σε περισσότερες από 200 πόλεις παγκοσμίως, για να έχει διαρκή θετικό αντίκτυπο! Με 78 εκπαιδευτικούς καλλιτέχνες και δύο σκηνοθέτες, η οργάνωση δημιουργεί πραγματικά κύματα στις βιομηχανίες χορού και μουσικού θεάτρου. Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε www.broadwayconnection.net .
Πρόσθετες συμβουλές και συμβουλές από αυτούς τους καλλιτέχνες διδασκαλίας:
Ο Μάρτιν λέει, «Η σύνδεση είναι το κλειδί σε αυτήν την επιχείρηση. Η συνάντηση και η συνεργασία με μια ποικιλία καλλιτεχνών μπορεί να σας ωφελήσει μόνο. Επίσης, θυμόμαστε ότι το να είσαι μαθητής και να έχεις την ικανότητα να αποκτάς γνώση είναι απεριόριστο στη διάρκεια της ζωής. Οι στόχοι μπορούν πάντα να καθοριστούν και η συνεργασία με νέους καλλιτέχνες βοηθά στη διατήρηση της δημιουργικότητάς σας ζωντανή! '
Η Wisdom σημειώνει, 'Πολλοί δάσκαλοι που εξακολουθούν να εκτελούν χορογραφία ή σκηνοθεσία, ή βρίσκονται σε αυτό το μονοπάτι και είναι πάντα καλό να γνωρίσετε θετικούς, φιλόδοξους καλλιτέχνες, καθώς ποτέ δεν γνωρίζετε πότε θα μπορούσε να οδηγήσει στην επόμενη δουλειά σας.'
Οι Eric Johnson, Liz McCartney και Kaitlyn Davidson από την περιοδεία «Σταχτοπούτα». Φωτογραφία από την Carol Rosegg.
Ο Τζόνσον μοιράζεται: «Η τέχνη αλλάζει συνεχώς, επομένως, ένας καλλιτέχνης δεν μπορεί ποτέ να παραλιαστεί - ποιος θα ήθελε ούτως ή άλλως; Ως καλλιτέχνες, όλοι έχουμε την ευθύνη να συνεισφέρουμε ο ένας στον άλλο, να δοκιμάζουμε νέα πράγματα και να μαθαίνουμε ο ένας από τον άλλο. Δεν μπορείς να είσαι εγωιστής καλλιτέχνης. Δεν θα δοκιμάσετε ποτέ νέα πράγματα. Σκεφτείτε το έτσι: η τέχνη σας είναι σαν να χτίζετε έναν χιονάνθρωπο που σπρώχνετε τη μικρή σας χιονόμπαλα στο χιόνι συλλέγοντας άλλα χιόνια για να το κάνετε μεγαλύτερο και να μεγαλώσει ισχυρότερο. Όταν τελειώσετε με ένα λίθο, ξεκινάτε ένα άλλο και το στοιβάζετε στην κορυφή και συνεχίζετε αυτήν τη μέθοδο και χτίζετε όσους χιονάνθρωπους επιθυμεί η καρδιά σας. Το θέμα είναι: πρέπει να μοιραστείτε και πρέπει να είστε πρόθυμοι να βγείτε έξω για να μεγαλώσετε. '
Από την Τσέλσι Τόμας του Πληροφορίες χορού .
chris Stuckmann instagram
Φωτογραφία (κορυφή): Ο καλλιτέχνης διδασκαλίας Broadway Connection ποζάρει με μαθητές μετά από ένα μάθημα. Η φωτογραφία είναι ευγενική προσφορά του Broadway Connection.
Συνιστάται για εσένα
